tag:blogger.com,1999:blog-123489522024-03-05T13:19:28.206-03:00KILL YOUR TASTEson todos putosmvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.comBlogger42125tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-86706480310417410122015-01-04T23:29:00.002-02:002015-01-05T01:53:13.860-02:00<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjbzVEjcwPYZJlwvu3anXf5mrXB6tIZNqlakBm3S7sd5I5t94HP8KL3Odl2ZrfOrCTtshcW1UqkrmW9Rq_b8gzaL0OVIDxBhW8Jgq5y_akuWVPEFtv1MjuXP2e2CW9-xyizLGo/s1600/Babadook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjbzVEjcwPYZJlwvu3anXf5mrXB6tIZNqlakBm3S7sd5I5t94HP8KL3Odl2ZrfOrCTtshcW1UqkrmW9Rq_b8gzaL0OVIDxBhW8Jgq5y_akuWVPEFtv1MjuXP2e2CW9-xyizLGo/s1600/Babadook.jpg" height="150" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bueno. ¿Qué pasó que vuelve <b>KYT</b>?. Eh Eh. Que pasaaaa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Pasó que ayer vi la peli australiana <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_Babadook" target="_blank"><i><b>The Babadook</b></i> (</a>Jennifer Kent, 2014) y como decíamos con <a href="http://www.elbailemoderno.com/" target="_blank">Ezequiel Rivero</a> a principios de este siglo: "Me posteo encima". </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Porque? Porque creo que es la mejor película de terror que veo desde, mmmm, desde...bueno, no sé, pero hace mucho tiempo que no veía una tan, pero tan buena. No quiero dar mucho color, por el tema de que no esta bueno elevarle demasiado las expectativas a la gente antes de que vea una película, pero esta es una de esas películas que las ves y te das cuenta inmediatamente que estas ante un nuevo clásico del género.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> No voy a analizar en detalle la trama porque no quiero contar mucho sobre la historia, por el simple hecho que no quiero <i>spoliarles</i> nada de la trama. Pero es un <i>thriller psicológico</i>, sobre una madre que vive en una casa sola con su hijo. Este es huérfano de su padre, ya que el mismo murió en un accidente automovilístico cuando llevaba a la madre parir al hospital (haciendo que el cumpleaños del pibe coincida con el aniversario de la muerte del padre. Si si: todo mal). </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El niño crece así en un ambiente y una situación bastante delicada, que ha fomentado la ya de por si activa imaginación y el miedo a los monstruos, típicos de los niños, pero a un extremo que roza lo patológico (en este caso el miedo es a un símil cuco llamado <i>The Babadook</i>). Esto le trae problemas en la escuela y en la relación con otros niños. Ese comportamiento poco sociable hace que la situación de aislamiento se retroalimente: cuanto mas aislado esta, menos contacto con la realidad tiene y esto se vuelve mas extremo cuando el niño no puede continuar en la escuela por su extraño comportamiento, quedando solo con la madre (con sus propios traumas, culpas y creciente fragilidad mental) encerrado en una enorme casa victoriana, llena de recuerdos del reciente pasado familiar. La casa es prácticamente un personaje más y fue construida especialmente para el film.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> No voy a contar más de la trama. Pero voy a señalar algunos elementos que me gustaron del filme: </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Perfecto manejo del lenguaje cinematográfico en lo que se refiere a lo narrativo y su vinculación con lo estético, que hacen que el filme mantenga un perfecto equilibrio entre los niveles de lo sobrenatural y lo terrenal, que es por donde generalmente oscila el desarrollo usual de este género, pero no siempre esta tan bien logrado y es donde muchas veces se falla cuando se quiere hacer una película de este tipo. En lo que se refiere específicamente la puesta en escena, destaque especial para la cuidadísima fotografía, que logra mantenerse expresiva y elegante, sin caer en ese tan costumbre tan actual de ser tan destacada al punto de resultar distractora de la trama. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i> (Eso de "Mira que lindo plano eh?, mirá que linda foto eh, mirá como esta todo re simetrico eh eh, que capo que soy eh eh". Tas sobrevaluado Wes Anderson!)</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- Siempre digo que en las películas de terror (por lo menos en las buenas) la parte sobrenatural del terror que se manifiesta esta siempre acompañado (o incluso sostenida) con una exploración de miedos más terrenales y cercanos al espectador ( ya sean miedos concretos de un tiempo, espacio o cultura o miedos mas universales) pero siempre de miedos con los que el público se puede sentir mas identificado que al miedo a un monstruo fantástico. En este caso, ese miedo explotado esta vinculado con la a veces complicada experiencia de criar un hijo y de los sentimientos contradictorios de amor y odio que esta puede causar. Un tema del que se habla poco y no se trata muy seguido en el cine nuestra cultura, que suele glorificar e idealizar la maternidad sin hablar nunca nada de ningún aspecto del tipo negativo (o por lo menos, ambiguo) que esa experiencia puede llegar a tener. La película lo hace muy bien, y con un tratamiento cuidadísimo, acertado y muy actual (esta por ahi el tema de endrogar a los niños para que se tranquilicen), y con una visión que se apoya muy bien desde una perspectiva muy femenina. Se nota que la directora debutante (la ex actriz Jennifer Kent) es mujer. También se nota que es ex actriz, ya que parece haber trabajado sobre este tema muy de cerca con la actriz protagonista, Essie Davis.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-La película se basa en recurso, modelo y tradición de historias de El Monstruo/Mal/Maldición <i>no-se-va-a-ir-hasta-que </i>el protagonista enfrente su conflicto/trauma no resuelto del pasado.Tradición casi modélica del genero fantástico de Lejano Oriente (no solo en películas de terror, sino que en sus historias tradicionales, lo que tiene que ver con la cultura y cosmovisión japonesa) pero no tan común (o por lo menos, tan explicito) en la cultura occidental. Este préstamo se deba probablemente a la gran influencia y vitalidad de genero de terror oriental en los últimos años, pero que aquí, cuenta con un pequeño giro al final (¿un giro occidental quizás?) que no voy a discutir tanto ahora porque no quiero arruinarles el final la historia y <b>QUIERO QUE VEAN LA PELICULA</b>, pero del que estaría bueno discutir una vez que la hayan visto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ta ESO. Una película consciente de su genero y respetuoso del mismo, con un toque a la vez clásico y moderno, pero actualizado, sin caer en el modelo de referenciar superficialmente típico la posmodernidad o (post post o que se llame lo que estemos viviendo ahora).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Recomendada con amor. Con esto cumplo mi post anual, asi que no nos vemos hasta el 2016, cuando postee desde las Olimpiadas de Rio.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Trailer de la peli: </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/szaLnKNWC-U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-5486132532983463582013-05-03T20:40:00.000-03:002013-05-04T02:19:04.093-03:00<br />
<br />
Si bien hay ejemplos todos los días (a todas las horas, todo el tiempo) de como nos hemos sometido a los deseos del Dios del Mantenimiento del Negocio Eterno y como este nos ha hecho cambiar las nociones de lo que creemos que es normal, natural y deseable, este es un ejemplo perfecto:<br />
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<i><a href="http://www.montevideo.com.uy/notnoticias_199506_1.html" target="_blank">El Sindicato de Artes Gráficas y la Asociación Uruguaya de Publicidad Exterior se manifestarán frente a la IM en reclamo de un nuevo marco normativo para la publicidad en la vía pública</a></i><br />
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<br />
La IMM da un (ultra) tímido paso para reducir una de las cosas que mas afean nuestra ciudad y ocultan su bella arquitectura: la horrible carteleria publica y la invasión cada vez insoportable de la publicidad en nuestra vida diaria y su usurpación despiadada de los espacios públicos (¿A donde uno tiene que salir a caminar sin ser atacado visualmente por una oferta de celulares o alguna otra horripilante y fea ocurrencia visual de algún publicista?).<br />
Subrayo que en mi opinión la medida es super timida. En lo que refiere a publicidad en la via publica yo soy medio amish: pienso que es obra de satanás y que fomentar el consumo nos conduce a el apocalipsis.<br />
El Sindicato de Artes Gráficas y la Asociación Uruguaya de Publicidad Exterior y Medios Afines sale a protestar por esta nueva normativa con el argumento con el hace tiempo todo se justifica: mucha gente vive de eso y se van a perder fuentes de trabajo. Es decir, hay que satisfacer al Dios del Negocio Eterno sin importar lo que este pida.<br />
Ese es mi problema con este asunto: la justificación de su protesta porque un negocio se ve afectado. Con el solo argumento de "perdida de fuentes de trabajo" puede justificar el trafico de niños, la esclavitud, la caza furtiva, el comercio de pasta base, privatizar el oxigeno o cualquier aberración que genere dinero y trabajo.<br />
Perdón por adelantado por ejemplificar este razonamiento con este caso puntual, ya que escucho a diario gente que justifica sus injustificables acciones con argumentos del tipo: "Pero es dinero" o "Es trabajo" y no digo nada. Incluso gente que dice que quiere cambiar el mundo y dice estar en contra de "El Sistema Capitalista". Es muy exagerado comparar esto con el trafico de niños, pero quiero ser claro en que con recurriendo simplemente a ese argumento se puede justificar cualquier cosa.<br />
El justificar todo con EXCLUSIVAMENTE esos argumentos se ha vuelto tan normal que hemos perdido la conciencia de lo poco natural que realmente es ese argumento y los peligros a los que nos conducimos como sociedad si TODO lo justificamos de esa manera. Rechazar trabajo o dinero por razones éticas personales se ha vuelve cada vez tan raro que entramos ya (hace mucho tiempo) en un peligroso camino sin retorno. Estamos tan engañados por el Dios de Mantenimiento del Negocio Eterno que pensamos que este es real y todo lo que nos ordena es natural. Nos olvidamos que este solo existe hace un puñado de siglos (es decir, nada) mientras el Dios de la creación y la belleza agoniza olvidado en algún lado. <br />
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<br />mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-73397536810323387172012-07-23T21:52:00.000-03:002012-07-23T21:52:40.910-03:00<span style="background-color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como buen blog en decadencia por semi-abandono, KYT presenta un nuevo mixtape. Este ni siquiera fue especialmente hecho para este blog, sino como regalo personal para un amigo que luego decidió subirlo a mixcloud, así que mas desprolijo todo aun.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ta, para que la historia sirva de introducción, este mixtape fue hecho con la intención de que mi amigo extranjero (Nikita, de los geniales <a href="http://asianwomenonthetelephone.bandcamp.com/album/icant" target="_blank">AWOTT</a> a quienes aprovecho a promocionar) conozca un poco mas de música que mi me gusta de Latinoamérica. Obviamente es algo imposible de resumir en una hora, asi que no espero que se tome como la lista definitiva de mvc de rock latino o algo asi. Son simplemente canciones que pegan bien juntas y me gustan mucho. Planeo hacer secuelas de esto en el futuro asi que no me vengan con que porque no pusiste a los fulanos o cosas asi. La lista es bastante variada, no hay implicaciones temporales o estilísticas en la selección de los temas. Lo único que tienen estos artistas en común es que me gustan a mi, o sea 100 % subjetividad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ahora pienso que debería estar escribiendo esto en inglés, para que el lector no latinoamericano que este leyendo esto que llegue aquí de casualidad pueda entender de que se trata esto, que además porque es el tipo de persona a la que iba dirigido este mixtape. Hay un texto en ingles que voy a poner al final de este post que es el que originalmente le mande a Nikita para que sepa algún dato de lo que estaba escuchando. Supongo que leído por algún local el texto va resultar gracioso.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Anyway: YOU! Yes YOU! Foreign non spanish speaker visitor that landed on this blog. Here`s a mixtape of latin american artist that I personally like. Please enjoy and if you want to know more about the artists featured here, please read the text bellow (or just google them).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ah, me olvidaba el arte de tapa que eligió el pibe es una foto de Antonella Moltini.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Bueno, si mas introducción, aquí esta el mixtape:</span><br />
<br />
<br />
<div>
<object height="480" width="480"><param name="movie" value="//www.mixcloud.com/media/swf/player/mixcloudLoader.swf?feed=http%3A%2F%2Fwww.mixcloud.com%2Fnikita-oganyan%2Flatin-america-rockers-compiled-by-martin-canova-fiesta-animal-camposanto%2F&embed_uuid=e8600542-1405-405a-a65d-78da91fcedcf&stylecolor=&embed_type=widget_standard"></param>
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<div style="clear: both; height: 3px;">
</div>
<div style="color: #999999; display: block; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0; padding: 3px 4px;">
<a href="http://www.mixcloud.com/nikita-oganyan/latin-america-rockers-compiled-by-martin-canova-fiesta-animal-camposanto/?utm_source=widget&utm_medium=web&utm_campaign=base_links&utm_term=resource_link" style="color: #02a0c7; font-weight: bold;" target="_blank">Latin America rockers compiled by Martin Canova (Fiesta Animal, Camposanto)</a> by <a href="http://www.mixcloud.com/nikita-oganyan/?utm_source=widget&utm_medium=web&utm_campaign=base_links&utm_term=profile_link" style="color: #02a0c7; font-weight: bold;" target="_blank">Nikita Oganyan</a> on <a href="http://www.mixcloud.com/?utm_source=widget&utm_medium=web&utm_campaign=base_links&utm_term=homepage_link" style="color: #02a0c7; font-weight: bold;" target="_blank"> Mixcloud</a></div>
<div style="color: #999999; display: block; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0; padding: 3px 4px;">
<br /></div>
<div style="display: block; margin: 0px; padding: 3px 4px;">
</div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> When Nikita ask me to collect a mixtape for me with songs that changed my life, my mind and attitude towards music i was afraid to do a very boring and predictable mixtape. I mean, most of that songs are very "classic rock songs". So, instead of doing a mixtape with Sex Pistols, Joy Division and Black Sabbath songs that everybody already heard I did one only with local and regional bands that shock my life. Most of them are from Uruguay and Argentina, but also from other parts of Latin America. Here it is. </span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="color: #999999; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"><br /></span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"><b>1.Travesti - Juventud Residual</b></span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Axito was the perfect soundtrack of the latin american financial crisis in the begining of the XXI Century. It fitted perfecttly with the zeigeist of the time and Travesti was the band that recovered my faith with the true spirit of punk. I truly think that Travesti is one of the top 5 five best bands of world right now.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>2.Dios - Los Campesinos</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> I didnt like Dios (spanish for "God") the first time I heard it. It can be a hard at the begining, but once you like it, you fall in love. During the 90s this Buenos Aires trio of drums, bass and almost-spoken-word singer remind me that the best way to do music is create your own music (no guitar band in the 90s!!!). Pedro Amodio´s poetry is pure Buenos Aires like tango singer´s were in the 40s.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>3.Los Gallos Humanos - Los Gallos Humanos</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Simultaneously of Dios in Buenos Aires, los Gallos Humanos marked his own way to make music in Montevideo mixing a simple piano player and singer that spitted dark poetry. When I was a teenager I didnt know if I like or not Gallos Humanos, but their crude originality captivated me. Now I love that band.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>4.Los Estomagos - Gritar</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Los Estomagos were the best and most popular band in the Montevideo post-dictatorship scene. I´ve been hearing their songs since I was very very little child.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>5.Sumo - Night & Day</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Sumo´s singer and leader Luca Prodan had a so cinematographic life that he became a regional rock myth and also a couple of movies about his life (the only good one is a documentary called "Luca"). From an aristocratic european family to the Cordoba mountains that guy bring a lot of information a creativity that changed the face of music around here.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>6.Bogo - Pelea de monos</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Bogo is probably my favorite band right now in the Montevideo Scene. They had the main characteritic that i like from a band: they create they own universe and imaginery, not only through music but also through poetry, manifestos and drawings. When they are with the correct energy their live set can be mind blowing and truly cathartic.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>7.Chicos Electricos-Por un papel</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Chicos Electricos were the first local band that I truly felt a strong connection. Nobody liked them. Not only my parents, but alson all of my friends back then liked them...so they stopped to be my friends. They were dirty, nasty, noisy and in their lyrics they talked about an underground and dangerous city nightlife that i didnt known at the time butlater became my life.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>8.Los Saicos - (Fugitivo de Alcatraz)</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"> A lot has been written about the Saicos as been the first world punk rock band. I don´t care of that stupid competition of finding the first rare punk rock band in a third world country, I just love their noisy and primitive rock.</span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>9.Os Mutantes - Panis et circenses</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Probably the best 60s south american band ever. Mindblowing creativity. They teach the continent that you can take a foreign music (psichodelic rock) and make it local only being yourself.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>10.Siamese Rip - Varicela tiene a Timmy</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Two Montevideo´s teen girls (16 and 17 years old back then) that recorded some sound experiments some years ago a put them in myspace. They never released a record and only played live two times, but they truly make and impact in my life.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>11.Pedro Amodio - Vida de pelicula</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Pedro was Dios´s singer. Now has a band called Muso Fantasma and sometimes he makes some solo experiments with samples, tapes and spoken word and put them in the web. That´s a fine example of that. Probably one of the best unknown poet of the spanish lenguange.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>12.Eduardo Darnauchans - Cancion del tiempo y el espacio</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> I love this man. My parents heard them a lot so its in my veins. Darnauchans transformed saddness in pure beauty.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>13.Cross - Margat</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Like Chicos Electrico´s, Cross is another cursed underground band with more hatters than lovers. I didnt care in the past, I dont care now. This ballad is not of the kind of most numbers in their records (they are more hard-rock oriented) but the lysergic tale that is told in the lyrics descrive my teen years perfectly. </span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>14.Buenos Muchachos - Vamos todavia uruguayo</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Buenos Muchachos are my favorite band of Uruguay and probably the world. They are so Montevideo-feeling that I dont if foreigns can apreciatte their music. The most important lesson that they taught me was that you can make rock music that doesnt sound foreign without appealing to "roots music" only being yourself and breathing the same </span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;">air that everybody in the city does.</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="background-color: white; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px;"><b>15.Los Negretes - Cancion Lenta</b></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"> Los Negretes are a fantastic mexican rock band. This velvetian "cancion lenta" is my favorite number in their brand new record (Mexico City Blues).</span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<span style="font-family: Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"><br /></span></span></div>
<div style="padding: 3px 4px;">
<br /></div>
<br />
<div style="display: block; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 3px 4px;">
<br /></div>
<div style="display: block; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 3px 4px;">
<br /></div>
<div style="display: block; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 3px 4px;">
<br /></div>
<div style="clear: both; height: 3px;">
</div>
</div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-12516068022441208452012-01-31T22:41:00.002-02:002012-02-02T02:29:00.048-02:00I Killed Hip Hop Me levante una de las primeras mañanas del 2012 con una sorpresa. Mientras tomaba el primer café del día y checkeaba las novedades en redes sociales una pequeña noticia se estrelló contra mis ojos:<br />
<br />
OMG<br />
OMG OMG OMG<br />
<span style="font-size: large;">OMFG</span><br />
<br />
LIL B IS ON THE COVER OF WIRE MAGAZINE!<br />
<br />
Mientras una parte de mi se reía a carcajadas mentales, otra parte se sentía de una manera que no puedo describir porque no hay una palabra que pueda ilustrar esa sensación que era nueva en mi. Era como una especie de "nos tapó el agua" pero no en sentido irónico o negativo, sino que en un sentido positivo. ¿Se entiende?.<br />
No es que fuese una sorpresa total. Lil B ya había aparecido a mediados de año en un <i>dossier</i> de la revista sobre "nuevo hip hop" junto a Odd Future y NRK. Teniendo en cuenta que Lil B es uno de los fenómenos musicales y artísticos mas propios de los tiempos que corren (es decir, es algo <b>re de ahora</b>) no es del todo raro que, la que es para muchos la mejor, mas seria y mas completa revista de música de la actualidad, le dedique una portada a Brandon Mc Cartney (su verdadero nombre).<br />
<br />
Para los que no tienen idea que quien es este pibe, les voy a pasar a explicar una de las cosas mas curiosas de todo este asunto. Si bien Lil B tiene el respeto de algunos críticos, colegas y fans del genero, tiene al mismo tiempo un enorme (enorme posta) numero de detractores. Sus videos en youtube tienen un alto porcentaje de "no me gusta", comparable por ejemplo con el video de <i>Friday </i>de Rebecca Black. En los comentarios son muchas las personas que lo insultan, expresan su odio, amenazan de muerte y que lo catalogan como <i>the worst rapper ever</i> o dicen cosas como<b><i> this nigga killed hip hop.</i></b> Todo ese odio no es ignorado por el artista, que se alimenta de él y es parte recurrente del universo de temas que suele tocar en sus canciones. En algunos temas él mismo suele presentarse como <i>the worst rapper alive </i>y tiene un tema con el fantástico titulo de <i>I killed hip hop.</i><br />
No es difícil entender a los detractores. Yo mismo sufrí sensaciones encontradas la primera vez que vi un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8m5CIcbytfM" target="_blank">video suyo</a>. Al mismo tiempo que no podía parar de verlo y volverlo a ver, me preguntaba a mi mismo...eee mmm, ¿Esto es en serio? ¿Es una parodia de SNL? ¿¿¿Esto es real???. <br />
Es que superficialmente y a primera vista Lil B parece una caricatura. El artista utiliza una serie de clichés y estereotipos sobre el genero y mundo del hip hop amplificados al máximo posible. Con ese mecanismo de magnificación, reduce esos tópicos a un mensaje mínimo que puede resumirse en un murmullo perpetuo sobre los temas mas habituales del rap (sobre todo los que surgen a partir de la segunda mitad de los 90s, mas centrados en la fama, las joyas, las chicas, el sexo, etc.). Su método de llevar a un extremo clichés de genero da como resultado que estos pasan a perder su sentido original, se vuelven ridículos y pasan a convertirse en otra cosa. Para apreciar la realidad, lo mejor es no tratar de copiarla sino que es mejor exagerarla. Esto no es tan evidente para todo el mundo, si bien a mucha gente no le debe gustar Lil B por razones legitimas, otros simplemente no están entiendo el chiste.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6Smy3Yg6iA3707CkidOOJoUwxDupvxK7fsBWoFRvm_2gQnKMxX-s0XXsZG5AHL1xmc39u5sf4DkQzfpQgNYlaxUZZzq_-9OEhTGNqLIm7U2Pta7tWDDhDOtdbnpGDErYHMcc/s1600/Lil-B+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo6Smy3Yg6iA3707CkidOOJoUwxDupvxK7fsBWoFRvm_2gQnKMxX-s0XXsZG5AHL1xmc39u5sf4DkQzfpQgNYlaxUZZzq_-9OEhTGNqLIm7U2Pta7tWDDhDOtdbnpGDErYHMcc/s320/Lil-B+(1).jpg" width="320px" /></a></div><br />
<br />
Llena aparentes contradicciones, su obra es enorme, diversa y compleja en detalles. Lo del Lil B no es solo música, sino que es un fenómeno mas rico, que trasciende a la música misma y nos da a conocer claves de cómo podría funcionar el mundo de la música y el entretenimiento en esta nueva era. El fenómeno es tan raro que hasta hace poco, cuando los "críticos serios" hablan sobre él, piden excusas o justificaciones ya que sienten algo de culpa al tratar con normalidad a un artista que tiene un hit que repite durante mas de tres minutos la línea:<br />
<br />
<i>Bieber, Bieber, Bieber, Bieber, Justin, Justin, Justin, Justin, I think i´m Justin Bieber. </i><br />
<br />
Pequeña introducción. Si bien la figura de Lil B ha crecido mediáticamente el ultimo año, Brandon Mc Cartney conoció el éxito bastante joven, a los 16, cuando en el 2006 el colectivo The Pack (del cual es miembro) pegó un hit nacional con el tema <a href="http://www.youtube.com/watch?v=5fR2OgGbKds&ob=av2e" target="_blank">Vans</a>. Eso le permitió conocer de muy chico como funciona el mundo de la fama, las giras, conciertos, etc. En definitiva, ver como funciona la industria musical por dentro. Sin embargo, no se la jugó por entrar al mainstream de una y optó por pasar los siguientes años de su vida en el lugar que eligió como centro de su plataforma de conquista mundial. El único lugar que donde uno estando en un solo lado, puede estar en todos: internet.<br />
Lil B tiene una onda y estética muy cuidada, pero no deja de ser un nerd; asegura ser uno de las primeros usuarios de programas P2P en el mundo (y firme creyente en la filosofía del <i>sharing</i>) y aparentemente se pasa online 25 de las 24 horas del día. Las redes sociales (todas las redes sociales) son su centro de acción. No hay intermediarios entre él y su publico. No hay compañías ni managers. Lil B es una empresa unipersonal. Sin filtros, toda su obra es puesta online por el mismo para su <a href="http://www.basedworld.com/" target="_blank">descarga gratuita</a> de inmediato al momento que la termina la acción de render. Al día de hoy sus canciones -entre discos oficiales, mixtapes y temas que sube a myspace (donde llego a tener mas de 150 cuentas)- ascienden a mas de 1500.<br />
De esta extensa obra, la calidad de sonido va del rango de pro re prolijo a grabaciones lofi caseras de bajos ultra saturados. Los beats y samples son muy interesantes cuando se lo propone, pero también muchas veces, mas que hacer samples, simplemente hace una especie de karaoke cascudo arriba de pistas originales (como<i> <a href="http://www.blogger.com/goog_1525120927">Cold War</a></i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=6IWpMZgbhmQ" target="_blank"> </a>de Janelle Monae o <i><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NQT763uQ3yY" target="_blank">Neighborhood 3</a></i> de Arcade Fire). Hay que aclarar que un porcentaje alto de estas canciones son muy similares entre si. Comparten la misma repetitiva, infantil y narcótica línea melódica (que para algunas personas es de lo mas irritante) y un puñado de recursos repetidos. Por ejemplo: una intro llena de OMGs, la repetición permanente de la palabra <i>swag</i> como apoyo rítmico y un freestyle muy grosero y atorrante que usa permanentemente frases recurrentes como <i>hoes on my dick coz i look like...</i>(aca uno puede fill the blank con George Clooney, Dark Vather, a french man, Jesus, Matlock, Bill Clinton, un marciano, etc).<br />
Si bien tiene otro tipo de discos, hay mixtapes oficiales enteros (de mas de 60 minutos) en que prácticamente no sale de este esquema, volviendo su escucha para algunas personas en una experiencia insoportable . La primera vez que escuche <b><a href="http://www.datpiff.com/Lil-B-Everything-Based-mixtape.138162.html" target="_blank">Everything based</a></b> casi abandono su escucha a los 20 minutos, pero luego me dejé llevar por ambiente que generaba, un mantra hipnótico y marihuanero que me hizo sumergir en un estado de paz y felicidad interior que solo se puede entender si uno se deja llevar por esta propuesta y consumirla de manera excesiva . Con todo lo idiota e infantil que es en apariencia esta faceta de la obra de Lil B, uno puede llegar a estados realmente profundos si se mete de completo en su mundo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_cRdUj9dQMnBpBirpFlL_5lMnumlc_0s0wnWloPZk6RbIjFnFLAV1-29B66S47LDSea884CD6Hey6ZuuNtH7sLjhwmp4Czme9xkNuWdEcfN_MsEZbHkE4_B8nFeBs8tC3jxu/s1600/lil-b-strugglin.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_cRdUj9dQMnBpBirpFlL_5lMnumlc_0s0wnWloPZk6RbIjFnFLAV1-29B66S47LDSea884CD6Hey6ZuuNtH7sLjhwmp4Czme9xkNuWdEcfN_MsEZbHkE4_B8nFeBs8tC3jxu/s320/lil-b-strugglin.png" width="320px" /></a></div><br />
<br />
Uno de las obsesiones de este artista es el mundo del showbizz y las celebridades. Tiene una serie de temas en donde se convierte en ellas y rapea en primera persona. Lil B ya ha sido, entre otros, Paris Hilton, Miley Cirus, Charlie Sheen, Bill Clinton, Justin Bieber, George Clooney, Bill Gates, Dark Vather, Hugh Hefner, Mel Gibosn, Martha Stewart o Jim Carrey. El mundo ultra-mediático parece fascinarlo. Sus letras en estas canciones son como si vomitase información que ha adquirido luego del consumo de canales como TMZ o E! en cantidades industriales durante años.<br />
La lirica en Lil B, aunque parezca chiste, es un elemento de lo mas identificatorio, ya que en esta serie de canciones mas despreocupadas, Lil B se gana justificadamente el titulo de <b>asesino del hip hop</b>. Es decir, uno de los argumentos que los defensores del hip hop como genero valido artísticamente siempre ha sido decir que en sus letras había poesía. Callejera o no, el hip hop es en parte un arte literario, un arte donde el manejo de las palabras es importante. Para ser un buen MC uno tiene que leer y tener un vocabulario extenso para hacer buenas rimas. Bueno, Lil B tiene de eso en muchos de sus discos, pero también cosas que son difíciles de hacer pasar como poesía a un estudiante de letras:<br />
<br />
<i>Everything Hilton</i><br />
<i>Hotel Hilton</i><br />
<i>Bitch, I want a million</i><br />
<i>I'm Paris Hilton</i><br />
<i>Watch Paris Hilton</i><br />
<i>Where is Nicky Hilton?</i><br />
<i>I'm Paris Hilton!</i><br />
<i>Swag Paris Hilton</i><br />
<i>Bag Paris Hilton</i><br />
<i>I think I'm Paris Hilton</i><br />
<i>(I´m Paris Hilton).</i><br />
<br />
Es como la antipoesía total. Por esta razón, Lil B, me hace acordar frecuentemente a algunos temas del <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GsyA-IWV3YI" target="_blank">Mc Caco</a>, pero principalmente a ese gran poeta y filosofo argentino llamado Pity Álvarez. Rimas infantiles, delirios marihuaneros y surrealistas que al mismo tiempo revelan grandes verdades de la vida retratadas de manera simple y concreta. También es un poco el mecanismo de Sacha Baron Cohen, de tratar temas muy serios desde un sentido del humor burdo y grosero.<br />
<br />
Es que hay toda una filosofía detrás de esto. Tiene nombre y todo.<br />
<br />
Un amigo me dijo que tenia la teoría de que Lil B hacia todos estos discos en los que aparentaba ser un retardado, para que cuando sacase sus discos mas normales, en la comparación se lo considerada un genio. Su disco "serio" oficial del 2011,<i><b> I´m gay (I´m happy)</b>,</i> no tiene nada de los elementos que nombramos anteriormente. Los beats son originales e interesantes, la producción es cuidada y de calidad y las letras no son del tipo retardado. Aquí se dedica a explayar su filosofía, <i>the based philosophy,</i> y sus nociones sobre genero, sexualidad, ecología, política, son puestas a la luz. Una filosofía que es tan simple y autentica que es medio difícil de explicar, ya que si uno se complica, y se pone a pensar demasiado, la caga. Si quieren saber mas<a href="http://www.basedworld.com/?tag=lil-b-im-gay" target="_blank"> escuchen el disco </a>o vivan la extensa experiencia de escuchar su disco de 2010, <b><i>Rain in England</i></b>, un disco sin beats donde Lil B se explaya sobre su filosofía y opiniones sobre todos los temas, siempre desde su particular perspectiva, donde, entre otras cosas, tiene diálogos con Dios que lo nombra personalmente su representante en la tierra. Es como que -en parte en serio, en parte en joda- Lil B jugase con los delirios mesiánicos de algunos artistas. En complicidad con sus fans ha creado toda una mitología pop alrededor de su figura como el <i>basegod, </i>que es, por lo menos, divertida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4TUIN2Jx-yEVaPvGC7S9UVr5b4VCkjfm4SlAKZ-iPjVvid0LjMeIEyr2hP73dRJ0GdEDSdCNwinN4ztCqysk8Brj5tpFncKYZtCqWLsJERlB3KVBtZhxSFHa9Wr1sZZfRty7/s1600/lil-b-jesus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4TUIN2Jx-yEVaPvGC7S9UVr5b4VCkjfm4SlAKZ-iPjVvid0LjMeIEyr2hP73dRJ0GdEDSdCNwinN4ztCqysk8Brj5tpFncKYZtCqWLsJERlB3KVBtZhxSFHa9Wr1sZZfRty7/s320/lil-b-jesus.jpg" width="320px" /></a></div><br />
<br />
<i><b> Based is being positive, being yourself. It doesn't really matter what people say about you. Based is living life, loving life, and being a free artist, putting your art out there and still having love and being positive </b></i><br />
<br />
(LIL B)<br />
<br />
Bueno, nos vemos no se cuando. Capaz la semana que viene, capaz en el 2014. KYT, un blog errático, pero que nunca muere.mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-58523575680810593842011-12-27T22:54:00.000-02:002011-12-27T22:54:52.498-02:00The Medium : Italian Explotation Movies Soundtracks Mixtape vol.1 KYT<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Retorno a<b> KYT </b>para ofrecerles como regalo un modesto<i> mixtape</i> con algunas de mis piezas favoritas extraídas de soundtracks de películas italianas explotation de los 60s, 70s y 80s.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Gracias a toda la cultura de internet que se encarga recuperar/rescatar/reivindicar algunos productos culturales del siglo pasado que en su momento no fueron tomados en cuenta como portadores de algún valor estético, estos compositores viven desde hace unos años en un pequeño y modesto revival. Este fenómeno se vio muy recientemente re-alimentado por las constantes referencias o sampleos de artistas pertenecientes a ese mamarrachesco fenómeno llamado <i>witch house</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Les puedo asegurar que antes que internet existiese, salvo casos como los de Ennio Morricone o en muchísima menor medida Riz Ortolani, los nombres de estos compositores solo eran retenidos por frikis de videoclub fanas del cine de terror que simplemente se aprendían los nombres de tanto mirar películas. La critica de cine "moderna" (me refiero a la formada en los 50s y 60s) nunca tomo en serio a estos filmes. Para ejemplificar este ninguneo, tengo el recuerdo que unas de las pocas películas que tenia una sola estrellita de calificación en los boletines de Cinemateca era<i> Suspiria</i> de Argento. Si <i>Suspiria</i> (obra maestra del género) tenía la calificación mínima, supongo que según ese criterio, cosas como<i> Zombie Holocaust </i>deberían estar calificadas con números negativos de dos cifras. En su momento estas bandas sonoras rara vez se editaban fuera de Italia, con lo que, hasta la llegada del video y sus reediciones, esta música solo era escuchada cuando las películas se proyectaban en los ya desaparecidos cine barriales. Su permanencia en cartel era en general era rápida y fugaz y al publico que estaban destinadas mayoritariamente, rara vez les interesaba la película como forma de arte, menos aun su música. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Lógicamente, el rescate cultural de estas bandas sonoras se dio como consecuencia del rescate cultural de estas películas. Lo curioso de esto, es que el mismo fenómeno que termino matando a esta industria fue el que ayudo a su revalorizacion cultural. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Todas estas películas que imitaban (creativa y libremente) a exitosas películas de genero norteamericanas, y que al mismo tiempo creaban algunos géneros propios (el <i>giallo</i> o el <i>mondo</i> por ejemplo) estaban destinadas al circuito de cines clase B (barriales, periféricos, las matinees de vacaciones) los que terminaron desapareciendo con la presencia del video en los años 90s. A diferencia que el cine explotación Norteamericano que transformó el circuito clase B en películas para estrenar <i>directamente a video</i>, la industria italiana de película explotation nunca pudo adaptarse del todo a este nuevo escenario, muriendo lenta y agónicamente durante esa década (habría que meter en la ecuación de la explicación de este deceso a algunas malas decisiones gubernamentales del momento con respecto a la industria del cine italiana). Fue a través del nerdismo cinematografico fomentado por los video clubs, que en esa década, estas películas, especialmente las de Dario Argento y Lucio Fulci, fueron empezadas a ser tenidas en cuenta nuevamente, siendo algunas reconocidas tardíamente como grandes, o por lo menos, interesantes obras de arte.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Hay algo interesante en los que se refiere estas bandas sonoras. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Cuando uno entra en la fascinante tarea arqueológica de desenterrar joyas olvidadas de la cinematografía italiana de serie B, uno no tarda en darse cuenta de algo: hay un puñado de grandes maestros y grandes películas, pero cuando uno entra a investigar que hay mas allá de Mario Bava, Dario Argento o Lucio Fulci uno empieza a encontrar otro conjunto de directores "menores" bastante interesantes y siempre con por lo menos una película pasable. Pero en la obra de estos segundones, suelen encontrarse, de manera acentuada, algunas características ya presentes en las obras de los directores mas conocidos. Por ejemplo, una notoria tendencia en preferir tener algunas escenas estéticamente ricas y espectaculares distribuidas a lo largo de la historia que en construir un filme parejo y con una narrativa más o menos coherente. Esto sumado a la escasez de recursos absoluta en la que se trabajaba, la poca formación de algunos actores, la a veces inmanejable para un director, lógica de explotation sobre películas americanas con que se trabajaba o el simpático caradurismo de algunos de los directores que estaban detrás de cámaras, da como resultado que la gran mayoría de las películas -al mismo tiempo que casi siempre tienen por lo menos alguna escena que de algún modo es original, innovadora e interesante- en promedio, y en conjunto, la mayoría de las películas son una bosta. Lo interesante aquí es que por mas impresentable que sea la película, las bandas sonoras son en general de gran nivel. Esto se debe a que la industria del cine del cine italiana funcionaba como una pequeña gran familia de lógica de funcionamiento en cadena, los compositores trabajaban en varias bandas sonoras al año de todos los géneros y presupuestos posibles. Es que al mismo tiempo que Morriconne trabajaba con grandes directores en Italia o en Hollywood nunca le hizo asco a componer el soundtrack de un giallo, los compositores italianos, por mas nombre o talento que tuviesen, trabajaban en lo que hubiese que trabajar.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Nunca me he puesto a analizar o investigar la razón de porque estas soundtracks tienen algo especial y diferente para ser consideradas como una especie de genero diferenciado dentro del mundo de las bandas sonoras. Probablemente como todo en la vida sea una mezcla de factores que confluyeron para que esto sea así. Hay que destacar la tradición clásica en la formación musical italiana combinado con el hecho de que estos compositores se formaron en los vanguadiosos años 60s. Un factor que creo importante estuviese en el aire la influencia de las obras de Morriconne con Sergio Leone, donde la banda sonora doto a sus películas de un poder y dimensión impensada hasta el momento, ya que rompían con varias reglas sobre lo que se suponía que debía ser una soundtracks, según, principalmente la dominante tradición norteamericana. Una de esas carecteristicas es que se rompieron los limites de lo diagetico y lo no diagetico en la relacion entre sonido e imagen. Cuando Morriconne metio gritos y voces en la musica de banda sonoras en medio de una escena en donde nadie emitia esos sonidos, habia una alta posibilidad y miedo de que eso crease una confunsion en el publico. En cambió logro algo magico, sugiriendo un increible estado superior, surreal y mistico. Ademas abrió puertas en lo que se refiere a la heterodoxia total de recursos de epocas, estilos, generos y instrumentos. Nutriendose en mucho de sus experiencas previas en el <i>Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza</i>. Morriconne se nutria de todo y estaba abierto a probar cualquier cosa, sin importarle que estuviese rompiendo reglas. ¿Guitarras electricas en el<i> far west</i>? Si, dale, mas bien. Se hace. Morriconne hizo normal algo que hasta el momento era muy raro: que la musica en el cine tuviese valor por si sola.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Bueno, Basta. Vamos al mixtape. Que en parte he hecho porque he visto otros por el estilo que no me gustaron tanto, ya sea por snobs, previsibles o aburridos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Chau. Feliz Año.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHe5qb83peT6OzJBTYookw6nDdm2gTCnj_Kyoh7nO03WzP_tSUuu9CeuRAKQTg70NKt7bo-s-2ZrZSqOVFc3rU1gTtfIrImA7xhRq_D7QdGy21TD0wJsuXBcfrVKvPxeg8Dy-/s1600/pe36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHe5qb83peT6OzJBTYookw6nDdm2gTCnj_Kyoh7nO03WzP_tSUuu9CeuRAKQTg70NKt7bo-s-2ZrZSqOVFc3rU1gTtfIrImA7xhRq_D7QdGy21TD0wJsuXBcfrVKvPxeg8Dy-/s320/pe36.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Medium : Italian Explotation Movies Soundtracks Mixtape vol.1 KYT</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">01.Claudio Simonetti - The Medium </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">02.Alessandro Alessandroni & Nora Orlandi - Vocalisation</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">03.Ennio Morricone - From Caravaggio to Canaletto</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">04.Bruno Nicolai - Spaziale</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">05.Roberto Predagio & Walter Rizzati - Main theme beat version from Un Buco in Fronte</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">06.Ennio Morricone - Piume di Cristallo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">07.Carlo Cordio - Hobtitle</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">08.Nico Fidenco - A dive into the past III</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">09.Nora Orlandi - The Bondage Suite #3</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">10.Walter Rizzati - Tema Bambino</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">11.Bruno Nicolai - Floriana/Satana e Irene</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">12.Francesco de Masi - Fay</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">13.Riz Ortolani - Adulteress Punishment</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">14.Fabio Frizzi - Voci dal nulla </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">15 .Alessandro Alessandroni - Lady Frankenstein - sequence 1</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">16.Goblin - Suspiria</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">17 .Goblin - Sleepwalking</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">18 .Claudio Simonetti - Demoni</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">19.Riz Ortolani & Nino Oliviero - Cargo Culte (Finale del filme)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">20. Armando Trovajoli - La Cumbia de Manuela (finale)</span><br />
<div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="http://www.mediafire.com/?pjdtjta5a5h605w" target="_blank">bajar download eso click aca</a></span></div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-39563532230342536052011-01-05T20:36:00.011-02:002011-09-15T14:48:26.821-03:00Una Película Serbia (Srpski film, Srđan Spasojević, 2010)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14mR6DIaTArcOt_sDCDPaAY57RA-P1pilYB0ZbLHz4CBDowwhexv2vlJdpdtnfzNE3_KcXjzQEzsWRL7Spe5y9vnCrBaUo4tjugemLDYt4MKxIV_0IjmWF-XMRvrjTkAJ0iyN/s1600/00000000000serbian+film+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14mR6DIaTArcOt_sDCDPaAY57RA-P1pilYB0ZbLHz4CBDowwhexv2vlJdpdtnfzNE3_KcXjzQEzsWRL7Spe5y9vnCrBaUo4tjugemLDYt4MKxIV_0IjmWF-XMRvrjTkAJ0iyN/s400/00000000000serbian+film+1.jpg" width="400" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Había leído que </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Una película Serbia</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> era un film inusualmente fuerte y que había tenido varios problemas de censura en distintos países y festivales alrededor del mundo. El rápido cotilleo global a través de la web le dio rápidamente fama de la película más enferma y escandalosa del 2010 y ya que estamos, de la historia del cine. Pero bueno, ¿que me iba a impresionar a esta altura del partido?. ¡A mí! ¡El mas crack de todos! ¡El macho de América! </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Holocausto Canibal, Saló, I spit on your grave, Guinea Pig, Lolita Vibrator Torture, Irreversible, Gore asiático, Traces of Death, Nekromantik</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, etc etc, Ya lo vi todo, ¿Que tan fuerte podría ser esta película?. Además, pensaba, el mundo se ha ablandado y los órganos censores están mas impresionables y ladillas que nunca; la fama de esta película debe ser exagerada, me decía a mí mismo. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Error.</b></span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> La misma noche que vi la película no pude dormir. Daba vueltas en la cama como cuando a los 8 años vi por primera vez <i>Tiburón</i> en el cine. No podía cerrar los ojos sin que esas espantosas y enfermizas imágenes me volvieran a la mente. Subestimé a la película y sobreestimé mis capacidades de asimilar películas "fuertes". Por tres días no pude dejar de pensar en ella. En parte este post es una manera de exorcizar los fantasmas que me dejó incrustados en el cerebro. <i>Una película Serbia</i> era por lejos la película más retorcida, escabrosa, maliciosa y enferma que había visto en mi vida. Ultra violenta, ultra escabrosa, ultra explicita, ultra, ultra, ultra; los estándares del "nivel de violencia tolerable" habían sido sacudidos, violados y decapitados. Estamos en otro nivel, pasamos de pantalla. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Y lo peor de todo es que había algo que la diferenciaba de otras películas retorcidas que había visto en mi vida y es que no era solamente retorcida, era al mismo una película muy inteligente. No trata solo de impresionar por el gusto de escandalizar viejas, burgueses y censores. La película tenía un contenido, un mensaje, era una película muy profunda, con varias puntas y capas de significado. Probablemente si viese el filme más veces (cosa que no pienso hacer nunca en mi vida) seguiría descubriendo nuevos elementos para interpretar y sacar conclusiones. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Dicho sea de paso: no comentan el mismo error que yo cometí. Si son personas sensibles no miren la película. Olviden su existencia y ya de paso, no lean de ahora en adelante. Están advertidos. Si <i>Irreversible</i> o <i>Audition</i> te parecieron películas fuertes tengan en cuenta que al lado de ellas, <i>Una película serbia</i>, es un capitulo de <i>Padre de familia</i>. Hay miles de otras películas por ahí para entretenerte por un par de horas.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Milos (Srđan Todorović) es un prestigioso actor porno en vías de retiro. Tiene una buena casa, una hermosa esposa (Jelena Gavrilovic) y un hijo encantador. Una vida familiar perfecta que es secretamente envidiada por su hermano, Marko, un policía corrupto y solitario que tiene sexo con putas mientras mira películas protagonizadas por Milos. Este es celebre en el mundo del porno por poder sostener una erección sin ninguna ayuda externa y en cualquier cirscunstancia. También por la manera brutal y bestial en como coge. Es decir, por ser un actor porno perfecto. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Se hace bastante énfasis en este último punto. Entre las diferencias entre el sexo real y el sexo de la pornografía, porque es uno de los temas de la película, no solo refiriéndose al porno exclusivamente, sino a la representación cinematográfica de algunas acciones humanas "no aptas para todo público" y su relación con los deseos más primarios del ser humano. Esto me hizo acordar a una cita de Cristiano Shapiro que uso<a href="http://uncampodecadaveres.blogspot.com/"> Nicolas</a> en su <a href="http://uncampodecadaveres.blogspot.com/2008/09/te-deseo-lo-mejor.html">post sobre Dennis Cooper</a> que vuelvo a reproducir aqui: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>(Sobre la pornografía) Nuestro único interés al ver materiales explícitos es contemplar alguna miseria que todavía no hemos visto. (…) con la pornografía no se trata del erotismo, se trata de la humillación (…) se trata de la canonización a través de la degradación.</i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Volvamos a la ficción. Milos tiene una vida casi perfecta, pero la carrera de un actor porno es limitada y está pensando en cómo va a mantener a su familia luego de su retiro. En ese momento es contactado por una vieja conocida y colega (Lejla, Katarina Zutic) para ofrecerle un papel en <i>una película diferente, un nuevo tipo de cine, artístico, para un público selecto, hecha en Serbia pero para ser vista en el exterior</i>. Esta descripción concuerda un poco con <i>Una película serbia</i>, que fue abiertamente, y desde el titulo, fue pensada por sus creadores como una película tan serbia como exportable al circuito de festivales del exterior. La interrelación de la película en sí misma con la película dentro de la película es uno de los ejes centrares que hacen funcionar tan bien los mecanismos narrativos del filme. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Es así que Milos conoce a Vukmir (Sergej Trifunovic, de actuación pletórica), una suerte de empresario mafioso excéntrico y exitoso, con algo de artista radical y filosofo visionario que está buscando crear un nuevo tipo de cine que vaya mucho mas allá de lo visto hasta ahora. Vukmir es un ferviente admirador del arte de Milos y su famosa capacidad de poder excitarse en cualquier situación y momento. No le cuenta nada sobre el filme que está pensando en ofrecerle y se niega a darle un guión o explicarle de que va. De hecho, esa es una condición innegociable para ofrecerle el contrato. Tiene que confiar en él y hacer la película a ciegas. Le ofrece a Milos una cantidad de guita impresionante y luego de consultarlo con la almohada y con su esposa decide aceptar, pensando que con ese dinero su familia va a poder vivir tranquilamente el resto de su vida. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Milos asiste al primer día de rodaje. Se le da un auricular con el que recibe instrucciones para actuar en el momento y una serie de camarógrafos uniformados siguen sus pasos dentro de un orfanato abandonado. Ahí debe presenciar una serie de acciones dramáticas con una chica (aparentemente menor de edad) vestida como<i> Alicia en el País de las Maravillas</i> antes de tener que protagonizar alguna escena propia de una película porno. Pese a lo particular de la situación y método de rodaje, no hay aun nada raro en la película que le haga a Milos sospechar sobre lo que va a pasar a continuación. La siguiente escena no es tan agradable. Nuevamente Milos es llevado a un lugar secreto y sus acciones siguen siendo guiadas por un auricular. En un espacio grande y solo parcialmente iluminado es forzado (a punta de pistola) a tener sexo con una mujer que ha sido golpeada y torturada (ni Milos ni los espectadores saben si se trata de ficción o no, ya que sigue sin saber de qué va la película que está filmando). La gota que rebasa el vaso para Milos, es cuando en plena acción sexual, una luz se prende y revela que la jovencita vestida como Alicia en la otra punta de la habitación presenciando todo plácidamente. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Esto es más que suficiente para Milos, que decide al día siguiente enfrentar a Vukmir y decirle que va a dejar el proyecto, sin importar que tanto dinero le ofrezca, ya que el no hace películas con menores. Vukmir no reacciona bien ante lo que Milos viene plantearle, y enfurecido al límite de la posesión divina, hace un pequeño discurso sobre cómo se siente decepcionado de que haya no haya entendido los alcances y el sentido de este nuevo cine que quiere crear. Antes de irse, decide mostrarle un fragmento de filme suyo para que le sirva de ejemplo para entender de que se trata este nuevo cine que está planeando. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> No sé si debería narrar lo que muestra ese fragmento de película de Vukmir le muestra a Milos, no solo porque no quiero arruinar la "sorpresa", sino porque me da bastante impresión describirla y repasarla mentalmente. Digamos como manera de adelanto que esta escena cuenta con una mujer dando a luz a un niño, un enorme eslavo pelado semidesnudo y que Vukmir llama a ese fragmento como parte de un nuevo género: <i>newborn porn</i>. Imagínense nomas (les dije al principio que no debían seguir leyendo si eran personas impresionables, ¿por qué no me hacen caso? ¿Se piensan que estoy jodiendo?).</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Esa escena, tan violenta como exagerada (tanto que a mucha gente le puede parecer ridícula) marca un antes y después en la película, ya que de ahí en adelante no tiene límite en lo enferma en que se convierte. Probablemente el director la haya puesto ahí como advertencia, ya que aún queda un tercio de película y la lógica de la misma es como en un incremento constante de violencia y degradación. Es decir, <i>si estoy poniendo esto antes del segundo plot point, no saben lo que les espera, váyanse ahora del cine o bánquesela </i>(hasta el momento la película no había sido más fuerte que otras películas del estilo, de hecho tiene algunas escenas de tierna intimidad familiar). </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Sin entrar en detalles, ya que la película entra en una espiral descendente hacia lo más oscuro y repulsivo del comportamiento humano que prefiero no revelar, el asunto sigue así: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Vukmir decide utilizar a Milos como actor contra su voluntad, raptándolo y convirtiéndolo en una especie de zombi sexual a través de una droga que lo mantiene excitado sexualmente ante cualquier situación por más horrible que sea y que anula su voluntad y límites morales. Una especie de súper viagra para elefantes. Milos despierta tres días después en un descampado, sucio y ensangrentado, sin saber lo que hizo en esos últimos días. Decide investigar yendo a la mansión de Vukmir donde encuentra un montón de casetes filmados con los sucesos que pasaron mientras se transformo en un zombi sexual y que él no recuerda. Es a través de los casetes que va reconstruyendo lo que pasó. Y lo que pasó <b>no está bueno</b>.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Como dije en la introducción, lo que diferencia a <i>Una película serbia</i>, de otros películas "enfermas" es que no se centra solo en tratar de ganar la competencia al filme más repulsivo de la historia del celuloide sino que es al mismo tiempo una película muy inteligente. Un thriller atrapante, una tragedia familiar nunca vista, narrada con gran sentido del ritmo, con buenas actuaciones y con una puesta en escena más que interesante y correcta. Esa contradicción superficial es lo que hace que filme sea doblemente incomodo, ya que es mas fácil descalificar (o aceptar) un filme que sea solo un festival de escenas horripilantes e inmorales. Trata de temas serios y reales, no es solamente un filme solo violento físicamente, sino que es mucho más brutal y destructivo para el espectador a nivel psicológico (en eso se acerca un poco al cine reciente de Lars Von Trier, salvando las diferencias). Y no piensen que el asunto se resuelve en algún momento y que el bien o el amor triunfan o algo así: la última secuencia, sin ser la más violenta del filme en lo que se refiere a lo físico, es probablemente lo más amargo y deprimente que he visto en mucho tiempo. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Entonces, su incomodidad no solo radica en su violencia, sino en su contenido. Srđan Spasojević, escritor, director y productor de la película dice: </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <i>La pelicula es un diario de nuestros abusos sufridos por el gobierno serbio...es sobre el poder monolítico de líderes que te hipnotizan para hacer cosas que no queres hacer. Tenes que sentir la violencia para realmente darte cuenta de lo que se trata.</i></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Si bien no soy partidario de que los artistas revelen sus intenciones o el mensaje de sus obras, tengo que respaldar a Spasojevic a la hora de salir a develar el tema principal de su película para que sea vista como una metáfora. Una metáfora extrema y violenta, pero una metáfora al fin. Quizás, en estos casos, con escándalos y superficial prensa amarillista alrededor de las crónicas del filme, es lo mejor. Pero no es el único tema que trata la película. Muchos otros temas pululan por ahí: las cosas que los seres humanos se ven forzados a hacer en una sociedad cruelmente capitalista para proteger a los suyos (que en países ex socialistas es un tema urgente y actual), las relaciones familiares hipócritas, las relaciones con el poder a través de la necesidad, la perversión sin límite y no reconocida en fondo de todos los seres humanos, como maneja el control social los deseos más perversos y oscuros del ser humano para hacer dinero, etc.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Es difícil clasificar a esta película dentro de un genero. Formalmente es un thriller y si me permiten inventar un término, esta película es un perfecto <i>snuffexplotation</i> (es decir, un filme sobre películas snuff onda <i>Hardcore, Tesis</i> o <i>8 mm</i>). Pero va un poco mas allá y si bien no tiene nada sobrenatural, es perfectamente una película de terror. Una buena manera de clasificar a las películas de terror es ver que temor humano están explotando. Las películas de terror no inventan cucos que no existan en la realidad del espectador. Tratan (si son buenas) de explotar un miedo que ya existe en todos. Aquí se trata del miedo a un mundo desconocido y oscuro que se esconde detrás del mundo "normal". De que existen redes clandestinas ligadas con grandes poderes desconocidos que actúan en las sombras, sin límites morales o legales y que en cualquier momento pueden irrumpir en la vida de las personas comunes y corrientes, y de que detrás de las apariencias superficiales, un universo oscuro y depravado existe dentro de cada ser humano.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> El titulo de la película es otro punto interesante: <i>Una película serbia</i>. Sin conocer demasiado de la idiosincrasia serbia, me arriesgo a decir, que sin bien es una película pensada para que dé la vuelta al mundo, se trata de una película bien serbia que difícilmente podría haber salido de otro lado. Esta la idea del "salvajismo" y lo poco civilizado de los eslavos en general y de los eslavos del sur en particular. También su nacionalismo exacerbado pero poco mas y hay mucho de prejuicio en toda esta imagen exterior que se tiene de Serbia. El asunto que se presente al mundo como "una película serbia" nos conduce a ver qué es lo que se sabe afuera de Serbia de los serbios, y en realidad lo primero que viene a la mente de cualquier persona es la guerra de los Balcanes. Esto es lo que mas fácilmente la gente lo asocia y no esta ausente en la película, ya que es unos de los temas que se manejan. Una guerra especialmente cruel y dramática, por ser bastante <i>old school</i> en algunos de sus métodos y trágica porque puso en guerra a personas que de un momento a otro pasaron de ser parte de un proyecto de país casi utópico a enfrentarse cruelmente unos contra otros. Uno puede pensar, que en lo que se refiere a horrores, es difícil que una película de ficción se ponga a la altura de una guerra real. ¿Que podría impresionar a personas que probablemente hayan tenido contacto con historias o vivencias igualmente crueles?. La película es un poco la respuesta a ello. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Entonces, se usa esa fama de lo serbio, pera exportar la película, un modo de publicidad bastante perfecto. La resolución de la película, con el protagonista viviendo algo parecido a un <i>síndrome de estrés postraumático</i> que viven algunas personas que vivieron una guerra, toma una fatal decisión, similar a la que suelen tomar las personas que sufren de ello.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Hay otro "gran momentos serbio" de difícil interpretación para alguien que no conozca esa cultura: una asquerosa escena de incesto colectivo y Vukmir gritando algo así como "¡Por fin! ¡Una típica familia serbia!". Si bien juega un poco con la idea de lo serbio en el exterior al mismo tiempo un espejo bastante fuerte de lo nacional. Lo sorprendente de esta escena, no es tanto sus posibles interpretaciones dentro de serbia (imposible saberlo) sino como es que haya sido dejada pasar por la censura local para su proyección en el exterior, no se me ocurre como podría pasar eso en otro país. Pero voy a dejar de tratar de analizar lo propiamente serbio de la película porque tengo miedo de meterme en temas en los que no tengo idea. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNNV7k2q4qyOO-HsHQ8AbHBSqIKv7OU8T_5jkJSFpYN38z9-6aiyspfj6B7mik-6nkNhfar1J0B3mAhkqcNfnU3Ia_b8S4IPmw-nVqmQWTGzzeOng22nL1x4e6Ib8dp-GH488/s1600/000000000000000000serbian+film.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNNV7k2q4qyOO-HsHQ8AbHBSqIKv7OU8T_5jkJSFpYN38z9-6aiyspfj6B7mik-6nkNhfar1J0B3mAhkqcNfnU3Ia_b8S4IPmw-nVqmQWTGzzeOng22nL1x4e6Ib8dp-GH488/s400/000000000000000000serbian+film.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lo último. Capaz que algún </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>geek</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> especialista en cine enfermo me diga que vio algo más horrible que esto, pero entre la gente maomeno informada, no hay dos opciones diferentes: Una película serbia elevaba los estándares de lo que es una película violenta, dejando a muchas películas anteriores al nivel de Cacho Bochinche. Aun no he visto </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Life and Death of a Porno Gang</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> (Zivot i smrt porno bande, Mladen Djordjevic, 2009), película hermana de esta y que se suele presentar como parte de una nueva ola de cine serbio "radical" pero me pregunto cuánto se tardará en hacer una película aun más densa que esta. Sigo sosteniendo que esta película no es para cualquiera y no se la recomiendo a nadie a menos que quieran tener un mal viaje (a veces los malos viajes son buenos). Pero el asunto es que (quiero creer) que se tardará un tiempo para que esta película sea superada, pero al mismo tiempo, con el paso del tiempo, la gente ira viendo esta película y algunos años será asimilada como lo fueron en otro momento asimiladas otras películas. Es aquí en donde el recurso de la película dentro de la película vuelve a funcionar. De alguna manera, Spasojević es Vukmir, y está creando un </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>nuevo cine.</i></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Quiero pensar que en el mundo real a nadie se le ocurría hacer una película como la de Vukmir, pero Spansojevic (metiéndola dentro de su película) la hace. Es una película literalmente vanguardista que va a cambiar algunas estándares de lo que es aceptable o no en la pantalla. Y eso hace tiempo que no pasaba. Aunque no sé si celebrarlo o no. Estoy confundido. Eso es bueno. </span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Agregado posterior:</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Luego de escribir el post me di cuenta que había un elemento faltante en toda esta ecuación que creo que es determinante para que una película como esta surgiese. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> ¿Que cambió en los últimos que haya hecho que en la tradición de películas extremas necesite dar un nuevo salto evolutivo hacia lo moralmente ambiguo y la depravación visual?. ¿Que fue lo determinante que hizo que necesitemos <b>algo mas</b> para ser shockeados?.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Bueno, la respuesta es: </span><br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Internet.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Recuerdo, mediados de los 90s, cuando escuche por primera vez sobre la supuesta existencia de películas snuff. Desde ese momento hasta hace relativamente poco, la información sobre ellas siempre estuvo envuelta en un halo de supuestos y mitos, adquiriendo el estatus de típicas leyendas urbanas de fines de milenio y en definitiva no se sabía si realmente existían o no. En realidad, lo que estaba en discusión, era sobre la existencia de un mercado/circuito underground para ellas, porque teniendo en cuenta la depravada y sádica naturaleza humana a lo largo de la historia, que a alguien se le ocurriese filmar una muerte para después distribuirla era algo plausible y si no existía, era solo cuestión de tiempo. Hoy en día, con una internet mas rápida, anónima y de alguna manera, más libre, la duda se despejó.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Existen</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El cine (mainstream o underground) la televisión (abierta o de abonados) tienen varios niveles e instancias de censura. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Internet no. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde hace unos años, una generación a crecido en un mundo sin censura para consumir imágenes. Esto no quiere decir que las películas snuff se hayan vuelto populares o masivas, pero videos de accidentes, mutilaciones o seres humanos metiéndose objetos extraños en partes del cuerpo se han vuelto material de consumo pasajero para muchas personas. Internet posibilito la circulación de este tipo de material de videos reales (o supuestamente reales), que dejaron a muchas películas retorcidas del pasado como entretenimiento para niños.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ahora sí. Fin. Se cerró la ecuación. </span><br />
<div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span></div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-67798724389278910342010-04-17T00:36:00.010-03:002010-11-11T00:40:13.901-02:00Sin una mejor excusa que el hecho de que de Jonathan Richman va a tocar en un par de días en Montevideo, acá va un post dedicado a algunas de mis canciones favoritas de Richman.<br />
<span style="font-style: italic;"> (No escribí sobre <span style="font-weight: bold;">Roadrunner</span> porque eso ya lo hizo Greil Marcus en <span style="font-weight: bold;">Rastros de Carmín </span>y creo que ya lo dijo todo)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdvpsZEjaISgF9BNC9OZTveJngFIxp50cDslDGbH8ZPAyjspUPn_j-y8-8-ZGMRtlsv-5BceoG47bWRSBTQ018l8S0bKI0MZU4HoTJqzphW15LwryeXU8CJBeg8p1fEPw8tyF/s1600/jojo.jpeg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460965068131334818" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzdvpsZEjaISgF9BNC9OZTveJngFIxp50cDslDGbH8ZPAyjspUPn_j-y8-8-ZGMRtlsv-5BceoG47bWRSBTQ018l8S0bKI0MZU4HoTJqzphW15LwryeXU8CJBeg8p1fEPw8tyF/s320/jojo.jpeg" style="float: left; height: 320px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0pt; margin-right: 10px; margin-top: 0pt; width: 226px;" /></a></div><br />
<span style="font-weight: bold;"><br />
</span><br />
<span style="font-weight: bold;"><br />
</span><br />
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<span style="font-weight: bold;"><br />
</span><br />
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</span><br />
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</span><br />
<span style="font-weight: bold;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">The neighbors, (</span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Jonathan Sings</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">, 1983)</span><br />
A menos que le agarre esa beta infantil que bordea el surrealismo, y sobretodo después de la primera época con los Modern Lovers, en general, las letras de Richman son transparentes y nunca es difícil entender de qué hablan . Su original talento se centra precisamente en esa característica que hace uno se identifique de inmediato con sus canciones. Su “complejidad” (si se la puede llamar así) viene por otros lados. Uno de sus mejores recursos se puede apreciar en <span style="font-style: italic;">The neighbors</span>, una canción que parece hablar de una cosa cuando en realidad habla de otra.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Jonathan it's late, don't you think that I should go</span>?<br />
<span style="font-style: italic;">Naw, we were just starting to talk now,</span> <span style="font-style: italic;"><br />
It was just getting good do</span><span style="font-style: italic;">n't you know.</span><br />
<br />
Como muchos grandes poetas populares, Richman suele hablar con sensibilidad de temas que todos sienten, pero que pocos hablan y desde una perspectiva original. <span style="font-style: italic;">The neighbors</span> parece hablar de una situación de infidelidad, una infidelidad muy Richman, ya que no se trata de un <span style="font-style: italic;">affaire</span> malicioso o sexual, se trata de algo mas inocente, y quizás por eso, mas grave. Es decir, Richman no esta cagando a su mujer, simplemente esta teniendo una larga charla nocturna con una amiga mientras su mujer no esta en su casa, y en el momento de mayor contacto físico, simplemente se toman de las manos. Uno puede sentirse fácilmente identificado con esta situación. Mas de una vez a uno le puede haber pasado estando en pareja, sentir en una conversación con una chica, que hay una conexión tan profunda que se siente cierta culpa, por mas que técnicamente no este haciendo nada malo. La canción describe perfectamente esta sensación tan intima que bien podría ser simplemente eso, pero cuando llega el estribillo nos damos cuenta que este no era su centro temático sino que un simple preámbulo para llegar a lo realmente importante:<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">But if I leave here in the morning. Yeah.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
What will the neighbors tell your wife?</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Well my wife knows me by now</span> <span style="font-style: italic;"><br />
So there's no need to let the neighbors run my life.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
No, no need to let the neighbors run my life, no no.</span><br />
<br />
¡Si!. Richman logra así llevar esta descripción de una situación intima y concreta para darnos un mensaje universal y muy punk: DON´T LET THE NEIGHBORS RUN YOUR LIFE. Todo un lema sobre la vida personal y los derechos individuales. No dejes que los vecinos dominen tu vida, y ya que estamos no dejes que ni tu familia, tus compañeros de trabajo, tus amigos, tus profesores o lo que sea, dominen tu vida: mi vida es mi vida y si no te gusta FUCK YOU. (Entre lagrimas y buscando su abrazo) “Gracias Jonathan, nunca voy a olvidar esto, lo tendré en cuenta para siempre”.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Pablo Picasso (<span style="font-style: italic;">The Modern Lovers, 1972</span>)</span><br />
Si bien no va a ser la única vez que Richman hace referencia a un pintor en el titulo de alguna de sus canciones (<span style="font-style: italic;">Vincent Van Gogh, No One Was Like Vermeer</span>) <span style="font-style: italic;">Pablo Picasso</span> no habla en realidad de Pablo Picasso. ¿De qué habla entonces?.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Well some people try to pick up girls</span> <span style="font-style: italic;"><br />
And get called assholes</span> <span style="font-style: italic;"><br />
This never happened to </span><span style="font-style: italic;">Pablo Picasso</span> <span style="font-style: italic;"><br />
He could walk down your street</span> <span style="font-style: italic;"><br />
And girls could not resist his stare and</span> <span style="font-style: italic;"><br />
So Pablo Picasso was never called an asshole</span><br />
<br />
La letra repite 8 veces el nombre del insoportable pintor español, pero este simplemente está en la canción como recurso para hablar de otra cosa. Esta otra cosa no es del todo obvia, ya que no se explicita nunca, pero el tema pareciese ser sobre el increíble atractivo que sienten las mujeres por artistas famosos, por más que estos sean feos. Aun así, esto no es el centro de la canción, ya que el cada vez que la letra repite la frase <span style="font-style: italic;">Pablo Picasso was never called an asshole</span>, Richman agrega un <span style="font-style: italic;">not like you</span>. Richman no esta tratando de basurear al oyente desde una pose de rockero ganador, sino que esta buscando una identificación, poniéndose a esa humana altura. Richman fue todo un agente rebelde dentro del ambiente del rock, no por su rebeldía contra el sistema, sino por todo lo contrario, por su posición totalmente conservadora y algo careta dentro del ambiente supuestamente subversivo del rock marginal. Así Richman fue de los primeros en usar (en su caso, sinceramente) una postura anti macho rock star dentro del mundo del rock, hoy repetida hasta el hartazgo y sin sentido dentro del <span style="font-style: italic;">indie rock</span>. En <span style="font-style: italic;">Pablo Picasso</span> se posiciona a si mismo como un loser, siempre enamorado de la chica que no le da va a dar bola nunca porque ella prefiere a los hombres mas exitosos y populares. Hoy en día este lloriqueo se ha convertido casi que en un recurso para levantar minas, pero en su momento, Richman estaba haciendo algo muy original al situarse a si mismo dentro del bando de los perdedores.<br />
<br />
Construida sobre una batería consistente, machacante y repetitiva a lo Moe Tucker, que con la producción y el tremendo piano de John Cale, lo hacen uno de los temas <span style="font-style: italic;">velvetianos </span>de unas de las bandas mas velvets de la historia. A su manera hipnótica y minimalista, esta composición es uno de los clásicos mas grandes del punk, y porque no, de todo el rock. Mas allá de mi interpretación de la letra, escucharla es una pequeña y confusa experiencia por lo simple y claro de la letra, pero al mismo tiempo por lo ambiguo y sorprendentemente original del enfoque de la temática. La manera severa pero al mismo tiempo quebrada en cómo canta Richman contribuyen a esa extrañeza, ya que bien la letra podría haberse interpretada como algo gracioso, esta tratada como algo serio. Tan sencilla como contundente y ambigua, esta canción fue todo un manual para muchas bandas que le siguieron.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Velvet Underground (<span style="font-style: italic;">I, Jonathan</span>, 1992 )</span><br />
Todo fan de la Velvet Underground , y me refiero a fans de verdad, los que pensamos que fue la mejor banda de rock de la historia y jamás se nos ocurriría decir que <span style="font-style: italic;">Loaded </span>es su mejor disco, tenemos una interrogante vital: ¿Cómo debió ser haber visto a The Velvet Underground en su momento?. ¿Qué emoción provocaría? ¿Que clase de intransferible éxtasis debieron sentir los pocos privilegiados que vieron la Velvet sabiendo que estaban viendo algo realmente histórico?. En estos casos las palabras son insuficientes y todos esos testigos rara vez encuentran la manera de como describir la situación. Pero cuando las palabras se agotan empieza al arte. Salvo escuchando algo intoxicado y en loop los piratas de la <span style="font-style: italic;">Exploding Plastic Inevitable</span> nada me llevo mejor a ese momento histórico como esta (simple pero enorme) canción-homenaje de Richman.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">They were wild like the USA</span> <span style="font-style: italic;"><br />
A mystery band in a New York way</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Rock and roll, but not like the rest</span> <span style="font-style: italic;"><br />
And to me, America at it's best</span> <span style="font-style: italic;"><br />
How in the world were they making that sound?</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Velvet Underground.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
A spooky tone on a Fender bass</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Played less notes and left more space</span><br />
<span style="font-style: italic;">Stayed kind of still, looked kinda shy</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Kinda far away, kinda dignified.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
How in the world were they making that sound?</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Velvet Underground.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Now you can look at that band and wonder where</span> <span style="font-style: italic;"><br />
All that sound was coming from</span> <span style="font-style: italic;"><br />
With just four people there.</span><br />
<br />
Jonathan Richman vio los históricos shows de la Velvet Underground en el <span style="font-style: italic;">Boston Tea Party</span> de su ciudad natal. Tal como cuenta él, una serie de eventos lo llevaron a estar con ellos en el backstage y poco tiempo después, Richman se muda a Nueva York en donde durmió varias noches en el sofá Steve Sesnick (el manager de la Velvet después de Warhol). Fue testigo de las últimos tiempos de la banda (post Cale, no cuento los Doug Yale years post Reed) incluso yendo a ensayos y compartiendo intimidad con la banda. La canción contiene un fragmento versionado de manera super dulce de la tremenda y ruidosa <span style="font-style: italic;">Sister Ray </span>y como dije, su principal mérito es lograr transmitir lo intransmisible: llevar al oyente por unos instantes a sentir el impacto de ver por primera vez e la mayor banda de rock n roll de la historia<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Parties in the U.S.A. (<span style="font-style: italic;">I, Jonathan,</span> 1992 )</span><br />
<br />
<span style="font-style: italic;">So people are staying home more, not having fun,</span> <span style="font-style: italic;"><br />
A cold cold era has begun, has begun,</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Now things were bad before, there was lots of loneliness</span> <span style="font-style: italic;"><br />
But in 1965 things were not like this.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
When we had hang on sloopy, sloopy hang on,</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Oh, oh, yeah, and pa-pa-pa-pa lupe lou.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Shake it shake it shake it lupe. alright.</span><br />
<br />
Quizás por vivir en una ciudad que tiene la nostalgia como institución, siempre detesté la nostalgia. El deseo (siempre inútil) de querer estar en otro lado, sobretodo porque el extrañar “tiempos mejores” es estar reconociendo insatisfacción con la vida la vida presente de uno y al mismo tiempo que no hacer nada para mejorar esa situación, solo sentir ese momento de lamentación patética llamado “nostalgia”. Por eso me llama la atención que me guste tanto Richman, que ha hecho el extrañar otra época de los USA uno de los temas centrales de su obra. Pero la nostalgia de Richman tiene algo de especial, probablemente porque se trata de una nostalgia mas bien inventada, ya que la Norteamérica que Richman extraña es una que probablemente apenas conoció y que solo se encuentra mantenida en algunos lugares aislados del país. Además, si tomamos todas sus canciones que hablan del pasado, vamos a ver que trata de una época imprecisa, que va desde los 40s a los 60s con mucho de idealización y construcción consciente de un paraíso artificial (por ejemplo aquí habla de los 60s, pero cita canciones de los 50s). Quizás su especial ejercicio de nostalgia no este centrado en rememorar inútilmente tiempos pasados (<span style="font-style: italic;">i know we can't have those times back again</span>) sino es un ejercicio de reflexión sobre el progreso y adoración acrítica al avance de los tiempos y los cambios que esto implica. Richman no quiere exactamente vivir en los 50s de nuevo, sino hacernos dar cuenta de algunas cosas que nos estamos perdiendo simplemente por avanzar sin sentido y que ya hemos abandonado solo por ser anticuadas, pero que aún pueden tener sentido ahora en nuestra vida actual. Y mas aun: son necesarias porque nos recuerdan nuestra naturaleza humana esencial.<br />
Cuando Richman canta que quiere mas fiestas en USA, es que quiere fiestas como las de antes. En una estrofa ataca, de una manera muy Richman, las fiestas actuales, sobretodo un enemigo recurrente en el universo Richman: la amplificación del sonido, esa carrera del volumen a la que se entrego la industria del rock a partir de cosas como Led Zeppelin. Grabado en un sótano en California, la canción también ataca toda esa cultura alrededor del entretenimiento cuantitativo: mas gente, mas equipos, mas sonido, mas auspiciantes, mas acumulación sin sentido de records. Richman nos recuerda el espíritu de las fiestas originales, en las que no se necesitaba mucho; solo algunos simples instrumentos acústicos en la playa y una <span style="font-style: italic;">persona real </span>cantando que haga de animador.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">People are moving to Califo</span><span style="font-style: italic;">rnia<br />
who hate the beach and things,</span> <span style="font-style: italic;">I think they'd rather watch tv<br />
than hear a real person sing,</span> <span style="font-style: italic;">Of course nowadays at parties<br />
you got louder stereo equipment,</span> <span style="font-style: italic;">So now if the parties too loud<br />
it's like a radioactive shipment,</span> <span style="font-style: italic;">I say nowadays at parties<br />
for example you got louder stereo bass,</span> <span style="font-style: italic;">So now if the things too loud<br />
it's like a toxic clean up case.</span> <span style="font-style: italic;">Well nowadays at parties well,<br />
they've got louder stereos right?</span> <span style="font-style: italic;">So now if it's too loud<br />
it's like a noxious chemical sight.</span><br />
<br />
Además de esto su nostalgia sobre otra época, la tema se gira en la anécdota de la policía interrumpiendo la fiesta de unos amigos en <span style="font-style: italic;">Huntington Beach</span>, (<span style="font-style: italic;">Go home, go home, go home, go home, he said./Go home, go home, go home, and that's no good for.../Parties in the USA</span>) y una duda con que cualquier montevideano que gusten las fiestas se habrá preguntado alguna vez (otra prueba de cómo una obra puede generar reacciones inesperadas de identificación y conexión a pesar de las distancias culturales o temporales) en donde se interroga si capaz no es que las fiestas estén en algún lugar que no conoce:<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Could there be block parties of which I don't know?</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Maybe they're in neighbourhoods where I don't go.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Could there be all t</span><span style="font-style: italic;">hese parties down some little lane</span> <span style="font-style: italic;"><br />
With potato chips sitting there and guitar playing?</span><br />
<br />
De hecho, siempre pensé que una versión en <span style="font-style: italic;">español uruguayo</span> de este tema puede funcionar. <span style="font-style: italic;">Necesitamos mas fiestas, en el Uruguay</span>. Y no solo la ausencia de estas es lo importante de la canción, sino que nos recuerda lo fácil y sencillo puede ser armar una fiesta de verdad.<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">I was dancing on a lesbian bar (<span style="font-style: italic;">I, Jonathan</span>, 1992)</span><br />
<br />
<span style="font-style: italic;">I was dancing on a lesbian bar</span> parece ser una canción simpática y superficial, que simplemente cuenta una anécdota divertida en de una noche cualquiera en que uno quiere diversión y la termina encontrando en un lugar que no esperaba. En ese manejo típico suyo del inglés , tan claro y cristalino que podría servir para darle clases del idioma a niños, Jonathan nos cuenta que se encontraba en un bar cualquiera, bailando solo aunque algo incomodo por un entorno que le parecía demasiado formal y aburrido. Unos chicos lo invitan a ir a un mejor lugar para bailar, Richman termina en un <span style="font-style: italic;">lesbian bar</span> y lo encuentra mucho más divertido y excitante, con la gente bailando desprejuiciadamente, en lugar de estar mirándose unos a los otros a ver como estaban vestidos.<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">Well I was dancing in the lesbian bar</span> <span style="font-style: italic;"><br />
In the industrial zone.</span><br />
<span style="font-style: italic;">I was dancing with my friends</span> <span style="font-style: italic;"><br />
And dancing alone.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Well the first bar things were alright</span> <span style="font-style: italic;"><br />
But in this bar, things were Friday night.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
In the first bar things were just alright.</span> <span style="font-style: italic;"><br />
This bar things were Friday night.</span><br />
<br />
OK, la anécdota es divertida y la canción muy pegadiza y es una especie de hit para fans de Richman, pero mas allá del hecho puntual que relata bien podría tratarse de una metáfora de la vida del cantante: la de estar divirtiéndose en un lugar (el mundo del rock) que de alguna manera no era el suyo, pero al que termino prefiriéndolo al “otro mundo”. ¿A que me refiero con el rock no era el lugar de Richman?. Bueno, el rock n roll original que suele existir en el imaginario de Richman no es exactamente el que se encontró en realidad. Los años de dorados e inocentes del primer rock n roll que suele idealizar en muchas de sus canciones (<span style="font-style: italic;">The time of louie louie and little latin lupe lou</span>) no es el sórdido y decadente mundo del rock n roll con el que tuvo que enfrentarse y vivir en los 70s. Tal como es él, siempre añorando al <span style="font-style: italic;">Old Word</span> (la vida familiar, el USA perdido y rural) sin ser drogón, ni rebelde en el sentido convencional rockero del término, Richman termino igual sintiéndose mucho mejor en el mundo del rock que en el mundo de los <span style="font-style: italic;">squares</span>. El mundo del rock también recibió con cariño a este cantautor de apariencia inocente y todos contentos. Richman terminó bailando en el mundo del rock de los 70s por mas que en principio no tenía nada que ver con el. De alguna manera es un canto de cómo uno puede sentirse mas cómodo entre personas que superficialmente pueden parecernos distintas, pero con las cuales en el fondo, estamos extrañamente hermanados.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Ice Cream Man (<span style="font-style: italic;">Modern Lovers Live </span>1979)</span><br />
<br />
Las personas que no sepan quién es Jonathan Richman y lo único que hayan oído de él es que es un <span style="font-style: italic;">precursor/pionero/antecedente</span> del punk, probablemente al primer contacto con su obra (sobretodo después del primer disco de lo Modern Lovers) no entienda que carajo tiene que ver con el punk. Si uno tiene como referentes a Johnny Rotten o Darby Crash como punks, es difícil entender que mierda tiene Richman que ver con ellos. ¿Este tipo tan buenote y tan apegado a la tradición, ¿qué tiene de punk?.<br />
Bueno, hay varias razones. Hay una razón de tradición histórica, la historia de rock paralelo de fracasados que terminó generando el punk en la segunda mitad de los 70s: The Velvet Underground, Stooges, New York Dolls, Modern Lovers, eran todas bandas adoradas por los punks, por mas que hayan fracasado comercialmente. De hecho generalmente las escenas punks de cada ciudad se formaron por gente que se juntó porque tenían en común ser fan de estas bandas. La ligazón Richman-Velvet Underground es además evidente, tanto por la relación personal de fan cercano (y Cale produciendo a los Modern Lovers luego) como la influencia en su obra. Las pocas capacidades técnicas que eran superadas con creatividad y esa cualidad tan necesaria como intangible llamada “emoción” para suplir eso, es otro punto de contacto que antecede al punk y les sirvió de inspiración. <span style="font-style: italic;">Actitud</span> es la palabra clave acá.<br />
Salvo las canciones del primer disco de los Modern Lovers, la obra de Richman no es oscura a la manera de sus mayores inspiradores la Velvet. Richman tardó un poco en ser 100% si mismo. La Velvet era oscura porque eran de un New York sórdido, que poco tenia que ver con el hipismo que los rodeaba en el mundo. Eran una reacción al flower power. Pero cuando Richman empezó a cantar, el mundo que lo rodeaba era sórdido, y el rock de alguna manera se había <span style="font-style: italic;">velvetizado</span>, así que su reacción a eso fue tratar de no ser como el entorno.<br />
<span style="font-style: italic;">Ice Cream Man</span> es una típica canción del periodo “agradable” de Richman. Habla simplemente de la emoción de sentir al camión del los helados aproximarse. Sin metáforas, es simplemente eso, incluso mas simple y naif que una canción de <span style="font-style: italic;">Plaza Sésamo</span> o algún programa infantil, que probablemente tengan siempre alguna otra intención subyacente. O sea, no es Pity, es aun mas profundo en su simpleza.<br />
En la versión de Modern Lovers Live ocurre una situación y actitud que de alguna manera se puede calificar de punk. Jonathan hace que termina la canción y la recomienza siete veces. Al principio como un chiste festejado por el publico pero luego ya la cosa se vuelve la materialización de un capricho molesto, de poca complacencia con el publico. Recuerdo escuchar este disco de adolescente y tener amigos que les irritaba e incomodaba la situación, por mas que solo estuviesen escuchando el registro de la mima. Estos eran generalmente a los mismos a los que les irritaban los Sex Pistols y pronto iban a dejar de ser mis amigos.<span style="font-style: italic;"> Ice Cream Man</span> se convirtió así de una canción súper infantil a una especie de extraño loop molesto y sin sentido.<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Don't Let Our Youth Go To Waste (</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Live At The Long Branch & More,</span><span style="font-weight: bold;"> 1972)</span><br />
<br />
La mayoría de las veces, los grandes artistas, no dicen cosas originales y novedosas, simplemente se basan en recordarnos verdades casi obvias, que a veces olvidamos por estar metidos en este lió que es vivir. <span style="font-style: italic;">Don´t le tour youth go to waste</span> es una de esas obviedades que gente como Richman se encarga de recordarnos. Y más si nos lo dice así, con esa voz quebradiza y a capella, que nos recuerda en menos de dos minutos, una verdad tan grande como el universo. Además del mensaje universal que se desprende solo del titulo, la canción específicamente habla mas bien de la relación entre dos personas, y como es general en estos casos en el mundo del Richman, se trata de una desesperada declaración de amor en que la respuesta parece ser mas bien silencio por parte de la chica, a la que uno imagina con tanto quietud como disimulado rechazo <span style="font-style: italic;">(Say something warm,/say something nice /I can't to see you when you're cold</span>). Esta declaración de amor desesperada, muy del primer Richman, es desesperada al máximo, algo medio raro en la época. Porque hay algo de macho digno en cosas como "Hearbreak hotel" de Elvis, pero en esto se muestra en su fragilidad máxima que tiene poco de pose romántica. Se trata de sincerase, de dejar de lado las posturas y sentir honestamente.<br />
<br />
Contiene además una de las mas oscuras líneas de la obra de Richman, mucho mas propia de sus comienzos que de su etapa mas mellow:<br />
<br />
<span style="font-style: italic;">And I could bleed in sympathy with you</span> <span style="font-style: italic;"><br />
On those days</span> <span style="font-style: italic;"><br />
And I could drink up everything you have</span> <span style="font-style: italic;"><br />
Don't let it go to waste</span><br />
<br />
He tratado de ver que significan estas líneas, a que se refieren exactamente. No he dado mucho con alguna interpretación concreta, aunque creo va por el lado de tener una relación tan estrecha, sin pose, ni <span style="font-style: italic;">mind games</span>, de entregarse completamente, de total cuidado de uno con el otro. Pero me sigue siendo intrigante, no se muy bien que se refiere con estas cuatro líneas.<br />
<br />
En fin, dejemos un poco de misterio y no estar todo el tiempo queriendo interpretar todo.mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-51192833421448904272010-03-19T22:42:00.021-03:002010-11-11T00:03:15.646-02:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5x4d4qd69Ibe3GNMefXpZLCG3JO8Yqir3k0cSSV8jfNhFA0VHrzAsMZhD1yzcNSLjAaFEV_xjlcP4Ta3kSBvb9tSa2W382fsRHsdFLsMGvtLTh5HJGCsxCqeAsO5HT7Y30Ss/s1600/fatAxl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5x4d4qd69Ibe3GNMefXpZLCG3JO8Yqir3k0cSSV8jfNhFA0VHrzAsMZhD1yzcNSLjAaFEV_xjlcP4Ta3kSBvb9tSa2W382fsRHsdFLsMGvtLTh5HJGCsxCqeAsO5HT7Y30Ss/s1600/fatAxl.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm5x4d4qd69Ibe3GNMefXpZLCG3JO8Yqir3k0cSSV8jfNhFA0VHrzAsMZhD1yzcNSLjAaFEV_xjlcP4Ta3kSBvb9tSa2W382fsRHsdFLsMGvtLTh5HJGCsxCqeAsO5HT7Y30Ss/s320/fatAxl.jpg" width="251" /></a></div><w:trackmoves><w:trackformatting><w:punctuationkerning><w:validateagainstschemas><w:donotpromoteqf><w:compatibility><w:breakwrappedtables><w:snaptogridincell><w:wraptextwithpunct><w:useasianbreakrules><w:dontgrowautofit><w:splitpgbreakandparamark><w:dontvertaligncellwithsp><w:dontbreakconstrainedforcedtables><w:dontvertalignintxbx><w:word11kerningpairs><span style="font-family: arial;"><br />
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<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">Siempre sentí atracción hacia la trágica figura del artista que esta pierde la cordura en busca que una obra de arte que lo sobrepasa por en su desmedida ambición. Está claro que la atracción no es del mismo tipo si se trata de un Brian Wilson tratando de terminar su </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><span style="font-style: italic;">Smile </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">a si es con alguien como Axel Rose tratando de terminar su </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><span style="font-style: italic;">Chinese Democracy</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">. Es decir, entre un genio y una persona con algún talento pero no demasiado. En el primer caso esa tragedia se da probablemente al no encontrar la manera de poder plasmar bien las ideas que tiene en mente, en el segundo se trata más bien de querer hacer algo grande pero en realidad no saber bien ni qué hacer ni como. Pero lo cierto es que, como en muchos otros aspectos de la vida de alguien que se dedica creación, hay instancias que se le presentan tanto a artistas exitosos como a sin reconocimiento, a verdaderos genios tanto como a gente apenas voluntariosa; hay cosas que le pasan a todos y que hacen que todos se conecten en una comunidad de identificación mutua (</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=7i_9rrNqyQE">esta maravillosa escena de Ed Wood explica bien lo que quiero decir</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">). Dentro del mundo del rock este es uno de los varios síntomas de lo que yo llamo </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><span style="font-style: italic;">rockestrellitis</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"> y que (creo) haber descrito bien en </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"><a href="http://killyourtaste.blogspot.com/2005_09_01_archive.html">mi post sobre el Satanic Majaestic Request de los Rolling Stones</a></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;">. Se da cuando ya el dinero, el reconocimiento, las groupies, la fama, el confort y todo eso deja importar y ya la estrella en cuestión quiere dejar ser como su ídolo rockero de la adolescencia para querer ser como Leonardo Da Vinci, Van Gogh y Mozart juntos. Este comportamiento casi siempre tiene destino trágico y fatal, en donde el protagonista se encierra en un círculo cerrado de retroalimentación de emociones confusas, donde el ego, la ambición, la baja y alta autoestima y la paranoia están funcionando en conjunto. Odisea que empieza con ilusiones de grandeza y termina en una espiral descendente que termina por sacar del mundo de la cordura al protagonista. </span><br />
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<a name='more'></a><span style="font-family: arial;">Todo ese trabajo y expectación terminó en algo tan calculado, como poco espontaneo, donde todo lo que podría estar bueno se arruina con una indecisión de no saber qué hacer ni como terminarlo: la nada produce problemas con la nada. La expectación jugó un gran papel en el show esta casi banda homenaje a Guns n Roses que montó para este capricho, todo el show parece manejado con la idea de crear una gran expectativa de algo que en realidad nunca funciona o nunca sucede. Los momentos de explosión y hasta emoción solo se generan cuando se tocan los hits viejos y es algo triste ver los largos momentos en que Axel quiere meter canciones de su nuevo disco y ver que a nadie le interesan demasiado. El mundo cambió desde que decidiera congelarse en el tiempo por 14 años y no sabe como acomodarse. Antes cualquier pequeña cosa que hacia recibía una exposición mediática desmedida ahora debe luchar mucho para que le presten un poco de atención. Además cambio el público. Antes por lo menos la gente quería recibir emociones nuevas y propias, actualmente el mundo del espectáculo y los espectadores esta solo especializado en intentar reproducir emociones, ya sea emociones propias revividas a través de la nostalgia o jóvenes que intentan revivir juventudes de otras épocas. Nadie quiere nada nuevo. </span><br />
<span style="font-family: arial;"> Este trágico ejercicio de búsqueda de lo imposible tiene otro detalle amargo: la voz de Axel Rose. Su particular estilo vocal (inspirado en Rotten, Alice Cooper y David Johansen pero con algunos gestos propios) está totalmente desgastado por su mismo uso. Es decir, Rose encontró algo cantando mal, que le sirvió para marcar una diferencia entre sus colegas californianos, pero esa manera de cantar destroza la voz. Lo único que debería hacer para poder recuperarla es dejar de cantar de esa manera, pero no puede, haciendo entrar en un círculo sin salida en que cada vez que canta que lo poco que le queda de voz se hunda cada vez que abre la boca para cantar su voz empeora. </span><br />
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<span style="font-family: arial;">Pd. Ah, por si alguien preguntaba, el <span style="font-style: italic;">replecement </span>Tommy Stinson está muy bien, y lejos de estar ahí con actitud de oficinista esperando terminar para cobrar el cheque a la salida, el tipo está realmente gozando el show. Por sorprendente que le parezca alguna el tipo no la solo la pasa bien, la pasa bomba, pareciéndose a lo único parecido a un ser humano que había sobre el escenario. Cabe decir que toca muy bien y que las líneas de bajo Duff le sientan muy bien, lo que es lógico, ya que los dos vienen del hardcore.</span>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-89726807534223849422009-11-13T20:53:00.005-02:002010-11-11T20:02:10.064-02:00esos muertos<span style="font-family: arial;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMI0dgyjQNYDsy4Whtk7KExudvtSUA8kmkcPb0hF5bzfh0j84mr8p3ddotLdAdmhgpp5oXFOoB1j-2U2cL2_0-yIXI3rqftQFjC7d53xyDX_XbrHQBEsYfR-luKzW_Htdr3fMu/s1600/---------00000000000000000000000000000garyy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMI0dgyjQNYDsy4Whtk7KExudvtSUA8kmkcPb0hF5bzfh0j84mr8p3ddotLdAdmhgpp5oXFOoB1j-2U2cL2_0-yIXI3rqftQFjC7d53xyDX_XbrHQBEsYfR-luKzW_Htdr3fMu/s400/---------00000000000000000000000000000garyy.jpg" width="400" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Times, serif; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px;"><b><br />
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<span style="font-family: arial;">Hace semanas, o mas bien meses, que vengo dándole vueltas a un post sobre las elecciones nacionales de este año. En los días previos a las elecciones pasadas había escrito un post en mi blog anterior que visto con la perspectiva del paso de los años tiene algo raro. En el momento escribí lo que sentía, y fue un sentimiento compartido por muchas personas, pero al mismo tiempo fue post </span><span style="font-family: arial;">escrito en un estado alterado de optimismo exagerado a causa de la situación que me rodeaba. A veces la emoción y el entusiasmo vuelven a la realidad mas simple y clara de lo que es. En general mi percepción de la realidad es bastante mas confusa, extraña y perversa. Ahora, escribiendo estas líneas –un desordenado borrador de ideas sueltas medianamente corregido- mi estado es mas que nada de confusión. Confusión y rabia.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: arial;"> Atención: usted va a leer un montón de ideas confusas, incompletas y desordenadas, lo unico bueno que tiene este post no lo escribí yo.</span> <span style="font-family: arial;"></span><br />
<span style="font-family: arial;">La verdad es que no tengo idea ni por donde empezar. Por mi que se mueran todos. No debería ni estar escribiendo esto. Siento que estoy colaborando en hacer mas verdadera una farsa. Que le estoy dándole validez a un show horrible e retorcido. Pero en fin. Hay cosas que me sacan de quicio. Por mas que me quiera alejar del todo de este universo no puedo. No puedo porque por mas asco que me dan la gran mayoría de la gente que esta en política, esta aun tiene bastante poder de decisión sobre mi vida y lo que me rodea. </span><span style="font-family: arial;"><br />
Ver BLANCOS me saca (y aclaro que no solo blancos del Partido Blanco). El último recurso publicitario/táctico de los blancos de tratar de hacer confundir el arsenal de Feldman con cualquier resto de animo tupamaro de hacer algún revuelo no es patético. Es patético y horrible. Horrible. Horrible en todos los sentidos de la palabra. Da miedo. Miedo por todos lados. Miedo de que nos traten de tarados, miedo de que haya gente que nos trate así de tarados y piense en gobernar, </span><span style="font-family: arial;">miedo que haya uruguayos tan tan tan idiotas que se lo puedan creer. Igual son tan idiotas que esta jugada les va salir mal. Están tan encerrados en su universo que piensan que los comunistas y los tupamaros aun asustan a alguien. </span> <span style="font-family: arial;"><br />
Esto igual esto me recordó un viejo razonamiento que tuve hace unos años, en el que me di cuenta porque el mal siempre triunfaba: En la lucha de <span style="font-weight: bold;">EL Bien</span> contra <span style="font-weight: bold;">El Mal </span>es una batalla injusta y desigual porque mientras <span style="font-weight: bold;">El Bien</span> puede llegar a preocuparse por cumplir reglas de juego limpias, <span style="font-weight: bold;">El Mal </span>pelea por mas flancos, ya que no descarta tácticas y acciones corruptas e inmorales (además nunca descansa, siempre crece, aprende, se actualiza, muta, se regenera). Mientras <span style="font-weight: bold;">El Mal</span> se permite jugar sucio <span style="font-weight: bold;">El Bien</span> tiene que atenerse a sus reglas. </span> <span style="font-family: arial;"><br />
Por eso no hay que ser siempre bueno, con los malos hay que hacer malo. </span> <span style="font-family: arial;"><br />
Después de esta gran simplificación de las cosas en solo dos bandos tengo que aclarar que<span style="font-weight: bold;"> El Bien </span>no es Mújica ni el Frente Amplio. Difícilmente pueda considerar parte del ejercito del bien a alguien dispuesto a destrozar el medio ambiente con tal de darle trabajo a “su” gente. Yo amo la naturaleza y odio el trabajo (o mas bien esta forma sofisticada de esclavitud que tenemos y le llamamos “trabajo”). Aunque Lacalle, los blancos. GRRRR. Los blancos tenían alg</span><span style="font-family: arial;">o bueno en una época. Por lo menos eso creía. No soporto Larrañaga repitiendo la palabra “Esperanza”. “Somos las esperanza, somos las esperanza”. Es básicamente lo que dice o decía, ahora mas bien repiten “equilibrio”. Es triste que se piense ganar una campaña repitiendo una palabra. Pero bueno, si Obama lo logró en EE.UU. con solo decir la palabra HOPE en el momento adecuado del discurso, supongo los asesores electores a los blancos les aconsejan eso. Pero será por eso de que en Uruguay llega todo 10 años después que aun ese tipo de tácticas no funcionan del todo bien aquí. Y eso es algo bastante bueno del Uruguay, si en otros países la política se a convertido en una rama mas del Espectáculo, aquí aun se parece aun un poco mas a lo que era antes. </span> <span style="font-family: arial;"><br />
Odio tanto a Lacalle y lo que representa que votaría cualquier cosa que estuviese como la otra opción, así esta fuese un cactus, una tostadora o el cuidacoches de en frente a mi casa.</span> <span style="font-family: arial;"><br />
De hecho no estoy votando</span><span style="font-family: arial;"> a un cactus pero estoy votando a Mújica y el FA. Y ya había hecho algo parecido cuando vote a ese ser despreciable, ese supuesto Mesías de la izquierda local que en la practica tienen acciones propias de la derecha mas reaccionaria. Ese cerdo que nisiquiera es tan católico como dice ser pero veta una ley de aborto por sumisión a la iglesia y su mujer cagándose en su partido y en el socialismo que decía representar. Y odio a los parlamentarios que no hicieron ninguna acción en contra. Por eso no me cuesta tanto votar a Mújica. Ya vote en contra de… Ya vote por la opción menos mala. Y mientras las “democracias” actuales sigan siendo esta especie de farsa montada de esta manera <span style="font-weight: bold;">siempre vamos a tener que votar a la opción menos mala.</span></span> <span style="font-family: arial;"> Odio tener que estar escribiendo sobre esto.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: arial;"><br />
Tengo tantas cosas mas agradables sobre las que escribir. Tantos discos, tantas películas, tantas canciones. Incluso tengo tantas cosas desagradables sobre las cuales escribir. Como<span style="font-style: italic;"> The execution of Gary Glitter</span>, un falso documental que se exhibió en la televisión inglesa que trata sobre una de una realidad alternativa en donde en el Re</span><span style="font-family: arial;">ino Unido se ha reinstaurado la pena de muerte y Gary Glitter es llevado a la pena de muerte culpado por pedofilia que fue descrito por amigo ingles como <span style="font-style: italic;">I have never seen such a krang of a programme in my entire life. What a jip. That is the single worst thing i have seen on television ever, every single level was butchered</span>. Imagínense que lindo post, sobre como un país al no tener la pena de muerte para alguien se inventa una “realidad ficcionada” en donde se representa su ejecución. Ya que se puede matar físicamente a sus victimas de turno las ejecuta espiritualmente. No podemos matarlo pero podemos hacerlo sentir miserable (y hasta capaz se suicida y todo).</span> <span style="font-family: arial;"><br />
Tengo ganas de escribir cualquier cosa menos esto. ODIO ESCRIBIR DE POLITICA URUGUAYA, pero no tengo mas remedio.</span><br />
<span style="font-family: arial;">Bueno. Estaba en que voy a votar a Mújica simplemente por ser la opción menos horrible. Entre otras cosas tampoco m</span><span style="font-family: arial;">e afecta nada porque el presidente es para mi una especie de puesto imaginario. Aquí está el primer falso problema. La elección de UN presidente sigue siendo un lastre que le ha quedado a la humanidad desde la monarquía. Mientras sigamos teniendo una figura ilusoria y sobrenatural, la de UN solo hombre encargado de los destinos de una nación, vamos a seguir teniendo ese problema. Hemos pasado de la Monarquía de origen divino a una Monarquía convalidada por las mayorías. No hemos avanzado mucho la verdad sea dicha. Es todo ilusorio en realidad, si bien los presidentes tienen bastante poder, es bastante infantil pensar que se encargan de todo. Casi todo el trabajo lo hace la acción conjunta del Partido, y este ha logrado el gobierno menos horrible desde la vuelta a la democracia. Pero bueno, mientras no tengamos control sobre lo que hagan nuestros gobernantes difícilmente a esto se le puede llamar democracia. El único control que tenemos es más simbólico que real: elecciones cada 5 años en donde tenemos que eleg</span><span style="font-family: arial;">ir entre aparatos partidarios totalmente ajenos a nuestra naturaleza en donde apenas podemos elegir a ciegas entre las vagas consignas que esta gente dice sobre lo que va a hacer, de las que luego apenas tenemos manera de controlarlas (maneras legales o constitucionales, ya salir a la calle a quemar el parlamento aun queda fuera de las reglas, lo que es una lástima, ya que pienso que es bastante saludable que los gobernantes le teman a sus gobernados). En definitiva, mientras tengamos este simulacro de democracia (repetir y repetir que este es un régimen democrático no lo convierte en tal) las elecciones van ser lo que fueron siempre:<span style="font-weight: bold;"> elegir el mal menor. </span></span> <span style="font-family: arial;"><br />
Conozco mucha gente que no quiere votar porque todo le parece igual. Hay algo de verdad en eso ya que reconozco que el margen de acción de los gobernantes hoy en día es limitado. Limitado por todos lados: por presiones externas internacionales, por presiones de círculos de poder, por presiones propias de la mentalidad conservadora de la gente, limitado por el poder de los medios, limitados porque ellos mismo se han limitado con el correr de los años, corriéndose todos al mismo estado (nefasto e ilusorio) de <span style="font-style: italic;">pragmatismo</span> como ideología dominante. Hoy todos los partidos son de derecha. Pero aun y pese a todo eso, hay un margen de acció</span><span style="font-family: arial;">n posible. Controlar el aparato del Estado, con sus abundantes recursos económicos y materiales es aun, y mas en un país tan chico como este, es un gran poder. Por eso es importante votar, por mas que sea al mal menor.</span><br />
<span style="font-family: arial;">Sobre lo de izquierda y derecha quería transcribir algo del libro Se hizo de noche de Roberto Appratto:</span> <span style="font-family: arial; font-style: italic;"> Si pienso qué significa, por ejemplo, ser de derecha, nuevos significados aparecen en mi mente: a modo de imágenes que petrifican, coagulan, fijan cada una un estado de cosas diferente, y que son en realidad lo primero que se ve cuando se piensa en eso. Ser de derecha, ser derechista, ser reaccionario, ser facho, ser fascista, es algo diferente desde entonces. No es “el que vota a los partidos tradicionales” ni “el que estaba a favor de la dictadura”, ni “alguien que habla en contra de la izquierda” o “de todo lo que significa ser de izquierda”: es eso, pero también algo mas. A partir de esos años, sobre todo desde que se empezó a cuestionar la división izquierda-derecha, desde que la derecha dejó de identificarse con la derecha, y asumió un rol para-histórico, trans-divisiones arcaicas del pensamiento; desde que ocupó los lugares que antes ocupaba la izquierda (se hizo “culta” “informada” “inquieta”) valorizó figuras de izquierda sacándoles el veneno, ese </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">“atraso” de jugarse por el socialismo, el comunismo, o la revolución, para sintetizar, y las vio “estrictamente en su arte”, con lo cual hizo suyas las banderas del formalismo; desde que, sin decirlo, anuló cuanta práctica “interesada”, o con una dirección, o con un sentido, del pensamiento estético o crítico pudiera haber en el mundo, en nombre de una objetividad de tabula rasa que convirtió todo en material de información, desdeñable apenas se transpusiera el umbral de lo consumible, de lo que, a lo sumo, se pudiera lucir como galardón cultural sin más consecuencias; desde que se hizo heredera de la izquierda, porque quedó integrada por ex izquierdistas, la derecha se convirtió, lisa y llanamente, en un uso: en una conducción, una normativización del pensamiento que previene ante el riesgo de “dejarse llevar”, “tomar demasiado en serio” cualquier cosa que no sea el crecimiento, sano y natural, del ser humano dentro de los límites del mercado, de la tecnología, del “estar al día con todo</span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">”; un uso pragmático de las posibilidades de la vida que cortó, apoyada en la dirección que llevaba el mundo, y basada en su capacidad de absorción, basada en su conciencia “joven” de lo que hay, de cada mínima línea que pudiera aparecer en el horizonte del mercado cultural, todo lo que pudiera usar el mundo de otra manera; con guante blanco, desde la sofisticación ideológica, sin necesidad de militares ni de viejos, la derecha produjo esas imágenes que se me aparecen ahora: la de alguien que trata un tema de determinada manera, que usa un determinado vocabulario, que ignora proyecciones posibles, y diferentes de un problema, que “se informa seriamente” sin dejarse tocar por nada, que se cree que todo vale más o menos lo mismo, que se jacta de ser personal, libre, que relega todo lo que no puede usar a la locura, a los arrabales del sistema, que hace de lo circunstancial el centro de su vida en todo momento, sin intención estética alguna que rescate ese gesto.</span> <span style="font-family: arial; font-style: italic;"> Ése es el bloque con que nos encontramos, en el Uruguay, al lado nuestro, apenas salimos de la dictadura; una monstruosidad convencida de su carácter eterno, sólo ocupada en crecer; una simulación impert</span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">urbable de lo humano. Esto va en contra de todo eso, en contra del dolor y de la distorsión que causó, del asco que me produce la sonrisa de beneplácito y sorna con que sus ejecutores reciben “la realidad”; en contra de la producción de chantas que dan todo por sentado, que hablan de “desengaño” y “desilusión” sin haber pasado, en realidad, por nada. </span> <span style="font-family: arial;"> </span> <span style="font-family: arial;"><br />
Hoy en día la izquierda lamentablemente se parece mucho a esta derecha. De hecho no creo que esta descripción sea aplicable solo a derecha ya que no describe solo a la derecha, describe al mundo que nos rodea.</span><br />
<span style="font-family: arial;">Bueno. No voy a hacer un manifiesto de todas las cosas que creo que están mal rumbeadas en la sociedad actual. Me refiero a la toda sociedad actual mundial y su forma de organización. Me encantaría que los próximos gobiernos también se fijaran en otras estadísticas además de el crecimiento económico y las cifras de desempleo (algún día me extenderé</span><span style="font-family: arial;"> sobre mi odio al trabajo y todos los problemas que trae tener todas las fuerzas de una sociedad estén apuntando a que todo el mundo tenga trabajo: destruir el planeta es la principal). Es decir, no solo estaría bueno y copado que los sueldos tuvieran alguna relación con los altísimos alquileres (ponele y digamos que un poco de mano dura en este tema no vendría mal, los gobiernos en algunos países controlan estas cosas, digo, para que la gente no le sea tan problemático el problema de la vivienda). Pero no me refiero solo a estadísticas económicas aunque eso es importante. Digo ¿No les parece preocupante que por mas que cifras económicas “mejoren” los suicidios no bajan?. ¿O la emigración no baja?. ¿Que pasa en este país que hace que la gente prefiera morirse o irse a cualquier lado?. Hay un elemento que se esta les esta escapando de la ecuación. ¿No les parece muchachos?. Me encantaria que algun día en vez de dar como buena noticia que la economia subió un 1% que por alguna vez los suicidos bajen. Algo que no sé bien que es esta mal en e</span><span style="font-family: arial;">ste pais y es algo sobre lo que no se esta haciendo nada.</span> <span style="font-family: arial;"><br />
<br />
Bueno. Se termino. Ultimo post sobre política nacional. Ya me aburre llenar de letras esto. No quiero mas. Que post horrible. Fuera. Chau. De ahora en adelante solo voy a escribir de otras cosas. </span>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-75863592572232989532009-11-06T00:01:00.003-02:002010-11-10T23:47:13.291-02:00<link href="file:///C:%5CUsers%5CMARTIN%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_filelist.xml" rel="File-List"></link><link href="file:///C:%5CUsers%5CMARTIN%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_themedata.thmx" rel="themeData"></link><link href="file:///C:%5CUsers%5CMARTIN%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml" rel="colorSchemeMapping"></link><style>
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<div class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p></o:p></span></div><span style="font-family: arial; font-style: italic;"> Debes combatir con encarnizamiento estos tres enemigos irreductibles y corruptores del arte: la Imitación, la Prudencia y el Dinero, que se resumen en uno solo: la Cobardía.</span> <span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: bold;"> <br />
<br />
Lo que nos separa de Nietzsche</span>, Texto futurista de FT Marinetti <br />
<br />
</span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">1. <br />
</span> <span style="font-family: arial;">Me pasaba algo muy seguido hace unos años cada vez que iba a alguna muestra de “arte contemporáneo” en Montevideo. Siempre era igual, el mismo hecho pero con sutiles variaciones. O me apoyaba en el lugar equivocado, o apagaba el cigarrillo en algo que no era un cenicero o me quedaba mirando (como un tarado) algo que en realidad no estaba ahí para ser mirado. Es decir; me apoyaba en una obra de arte o apagaba el cigarro en una obra de arte o me quedaba mirando algo pensando que era una obra de arte cuando en realidad no lo era (lo hacía hasta que alguien se me acercaba para aclararme mi confusión y decirme que la obra estaba en la pared de al lado). Me acuerdo como si hubiese pasado hace 10 minutos, de una nochecita en una muestra en la ciudad vieja, en la cual con unos conocidos nos quedamos unos instantes observando unos escombros que habían dejado los albañiles que habían remodelado el lugar pero a nosotros nos parecían mas interesantes que el resto de los objetos de la muestra. Paradójicamente tiempo después llegué a patear una “obra de arte” pensando que eran bolsas de escombros y desechos que alguien que había limpiado el local se había olvidado de retirar. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Bueno. PERDÓN. Lo hacía sin querer. Yo no tengo la culpa de que el devenir de la historia haya borroneado en algún momento los límites entre las obras de arte y cualquier objeto común y corriente. Obviamente esto no me pasaba con todas las obras ni en todas las muestras, pero como el límite se había vuelto muy dif</span><span style="font-family: arial;">uso, tan difuso que no existía. <br />
</span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;"> <br />
2.</span> <br />
<span style="font-family: arial;">¿Cómo se llegó a este punto? Por más que a lo largo de la historia de la humanidad, la palabra “arte” ha designado a una enorme (y a veces incompatible) variedad de actividades, no creo que nunca antes haya pasado algo así. El arte no fue siempre lo mismo, pero solía haber límites más claros. Esto es arte, esto no lo es. Entonces, ¿en qué rosca mental se envolvió la humanidad en el siglo pasado para llegar a esto? ¿Qué fue lo que pasó?</span> <br />
<br />
<span style="font-family: arial; font-style: italic;"> Evidentemente de esto ya se ha escrito mucho, y hay toda una sucesión de hechos que pueden arrancar en el mingitorio de Duchamp y terminar en la pasada bienal “conceptual” de San Pablo, así que no voy a tratar de hacer un ensayo universal sobre el tema, pero si quiero hacer notar como estos procesos han influido de manera notable en el empobrecimiento/idiotizamiento generalizado del arte local de las últimas décadas. </span> <br />
<br />
<span style="font-family: arial;"> Hay dos maneras de explicar esto. La primera es la más evidente. Durante la primera mitad del Siglo XX el concepto de arte vivió un proceso de secularización total que lo dejó solo y a la deriva, preguntándose que es, donde vino, hacia donde va y todo eso. El arte en general (y todas las disciplinas por separado, pintura, música, etc.) se vieron envueltas en ese proceso, buscando forzar esos límites hasta que no pudieron hacerlo mas. Por alguna razón nunca salimos de ese proceso, por lo que el límite de lo que es y no es arte sigue siendo confuso, extendiendo al infinito ese continuo, eterno e inocuo debate. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Así fue que quedó un gran mar</span><span style="font-family: arial;">gen de acción para charlatanes, que con el uso de la retorica justifican cualquier sobra de guiso o bolsa de escombros como obra de arte. Si había una teoría atrás que la validara como tal, esa peluca de tu abuela vomitada por el gato de la vecina podía lograr a llegar a una exposición (¡y ganar premios!). </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Promediando el siglo pasado se formó el caldo de cultivo para que surja con fuerza la segunda parte del problema: el arte conceptual. </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
No es que no lo considere importante. No es que no lo considere valido para su contexto histórico. No es que no considere que haya aportado nada a la historia del arte. No es que nada nunca del arte conceptual me haya parecido interesante o me haya gustado. Hay cosas que me gustaron mucho. Lo único que digo es que décadas después de su surgimiento, sus consecuencias son nefastas. El arte conceptual tuvo su momento interesante, y pudo que haya aportado algo a la historia del arte, pero lo que debió ser una fase, una anécdota de un periodo de crisis, se termino degenerándose en la lógica dominante. Hoy, inclusive en el mundo de las artes visuales, lo conceptual lo domina todo. </span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: arial;"> </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
Es en este desplazamiento hacia lo teórico como eje central de la creación artística en la empezamos bailar (y resbalar) sobre un montón de mierda. </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
Y es aquí donde empezó el problema, ya que si dejamos que sean las habilidades retoricas de los críticos o curadores de turno las que fundamenten cualquier sorete con palitos como obra de arte estamos perdidos. Mas perd</span><span style="font-family: arial;">idos que nunca. Las definiciones requieren límites, porque si todo es arte, nada es arte. </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
Como hay teorías que lo justifican todo, cierta exigencia se ha perdido y muchas muestras de gente supuestamente importante parecen carteleras escolares. El relativismo en que estamos inmersos, en que cualquier cosa puede ser arte ha hecho que se pierda la exigencia y ese espíritu samurái de perfeccionamiento que tuvieron los grandes artistas del pasado . Desaparece el anhelo de obras maestras y cualquier cosa pasa a formar parte del canon actual. Ok, hay cosas que me parecen lindas o interesantes (igual, muy pocas), pero yo no quiero que las cosas me parezcan lindas, lindas son las chicas y los gatos; yo quiero algo que me sacuda, que me conmueva, que me tire para atrás. <span style="font-weight: bold;">Quiero sufrir el puto Síndrome de Stendhal. </span></span> <span style="font-family: arial;"> <br />
Hoy en día no solo se ha vuelto confuso el límite entre la obra de arte y cualquier objeto. También se ha vuelto confuso el límite entre arte y decoración, arte y simple ingenio, arte y cualquier expresión de creatividad y <span style="font-weight: bold;">lo peor de todo</span>, se ha vuelto confuso el límite entre el arte y su opuesto más extremo: la publicidad. Lamento parecer anticuad</span><span style="font-family: arial;">o e idealista, pero la publicidad y el arte son universos que no se tocan jamás. Si uno se dedica a la publicidad, ha tomado una decisión, y esa decisión es no tener nada que ver con el mundo de arte. Si si. Que retrogrado y cerrado que soy. No tendré mucha gente que me apoye en esto, me chupa un huevo. <br />
<br />
</span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">3.</span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Volvamos a las exposiciones en que yo hacía desastres. ¿Que era lo que en estas exposiciones diferenciaba lo que era una obra y lo que no era una obra de arte? Generalmente nada, salvo el texto del catalogo de la exposición que lo justificaba como tal. Y en el 99% de los casos se trata de una pseudo jerga estética hueca, que aparenta decir algo cuando en realidad no dice nada, cuyo único logro es llegar combinar las características de críptico y vacio como nunca antes en la historia de la escritura. Son solo palabras amontonadas. Nada más. No voy a dar ejemplos concretos. No hoy. No porque no quiero meterme con alguien en particular cuando el problema es general. Todos. Si. Todos. Todos ustedes. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Varias veces he escuchado o leído frases que empiezan como estas: “el concepto detrás de la obra”, “el significado” o como incluso he llegado a escuchar “el marco teórico”. ¿¿¿Desde cuándo las obras necesitan un marco teórico para justificarse???. Incluso lo he visto en requisito para presentarse a concursos</span><span style="font-family: arial;"> o becas: ahora uno de explicar sus intenciones teóricas. Repito: esto ha llegado incluso a las artes visuales: ¿Desde cuándo un pintor debe justificar su pintura con un marco teórico? Tamos todos locos. <br />
</span><span style="font-family: arial;">Muchas veces cuando he manifestado mi incomprensión o insatisfacción con alguna obra de arte siempre salta alguien diciéndome: “Lo que pasa es que tenés que saber el concepto que tiene detrás la obra” y ahí empieza el discurso (casi siempre con la misma frase): “Lo que el artista quiso decir es que...” <br />
<br />
</span><span style="font-family: arial;">A ver a ver a ver. <br />
<br />
Averaveraver…“lo que artista quiso decir…lo que el artista quiso decir…..”</span> <br />
<br />
<span style="font-family: arial;">Si quiso decir eso y le parecía tan importante: ¡¿Porque mierda no lo dijo?!. ¿Por qué escondió ese concepto detrás de una obra? Si el tipo quería decir algo sobre la desforestación en la Amazonia o las diferencia de género: ¿porque hizo ese mamarracho feo e incomprensible y no se le ocurrió que era mejor escribir un ensayo, un artículo en un diario o directamente dedicarse al activismo? <br />
<br />
</span><span style="font-family: arial; font-weight: bold;">4</span>. <br />
<br />
<span style="font-family: arial; font-style: italic;">“La mejor manera de comenzar es decir: Balthus es un pintor del cual no se sabe nada. Y, ahora, contemplemos sus obras”</span> <span style="font-family: arial;"> <br />
<br />
Texto que envió Balthus a la Tate Gallery cuando esta organizó una exposición sobre él en 1967 y le pidieron a él un texto biográfico</span> <br />
<span style="font-family: arial; font-style: italic;"> <br />
“La perfección es u</span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">na montaña imposible de escalar que debe ser escalada a diario”. </span> <span style="font-family: arial;">Credo del samurái.</span> <br />
<br />
<span style="font-family: arial; font-weight: bold;">5</span>. <br />
<span style="font-family: arial;">Hay algo que hace a todo esto peor aun y es que, ante un panorama tan pobre para los sentidos, el concepto no solo justifica cualquier cagada sino que por esa misma razón, se trata de hacer lo mas público y explicito posible. Lógico, ya que sin él, las obras no se sostienen. <br />
</span><span style="font-family: arial;">Una amiga me dijo una vez que la única diferencia entre lo que podía hacer ella y un afamado artista de Nueva York que ella conocía era que el artista tenía como justificarse teóricamente. ¿Como una idea tan estúpida puede aceptarse sin cuestionarla? </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
<br />
Vayamos por partes. Es obvio que las obras de arte tiene un concepto detrás. Uno o varios. Una de las cosas maravillosas que tiene el arte es poder expresar conceptos oscuros de manera directa, concreta y emocionante. Una vez alguien dijo que el arte era lo que lograba decir cosas complejas de manera simple. Es tratar de lograr crear una sensación tan poderosa como compleja, que nunca se puede explicar con palabras. Nunca se puede resumir en un texto. Cualquier obra que se explique de manera redactada en una carilla no es una obra de arte. </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
<br />
Si</span><span style="font-family: arial;">empre pensé que un artista que explicaba sus obras era casi por defecto un chanta. En lo que se refiera a un manual personal de cómo manejarme en la vida hay una regla esencial: LAS OBRAS NUNCA SE EXPLICAN. </span> <span style="font-family: arial;"> <br />
No solo porque las obras deben mantener algo de misterio, no solo para librar a la obra a un dialogo con un espectador sin guías de cómo interpretarla, no solo porque la forma es lo esencial, sino por algo más básico aun: la obra misma es la explicación. Si una obra necesita una explicación extra para poder ser validada no es una obra, hay algo mal hecho. Aquí uso la analogía del chiste. Si un chiste es bueno y está bien contado, la gente se ríe. Si contás un chiste, nadie se ríe, y necesitas explicarlo, es porque algo hiciste mal. El significado está en la obra. La idea del arte es decir o expresar cosas que no se pueden decir con palabras, si algo se puede decir con palabras a escribir tratados, novelas o posts o lo que sea.</span> <br />
<span style="font-family: arial;">Es así que el placer estético se ha sustituido por el placer intelectual y la búsqueda de la emoción y la belleza se ha perdido completamente. No digo que el arte no deba generar reacciones intelectuales, digo que el arte debe buscar generar reacciones emocionales nuevas, ocultas y hasta desconocidas en el espectador, producir a través de la belleza una reacción o quiebre emocional y ese quiebre puede llevar luego a posibilitar una reacción intelectual. Pero todo este proceso es en realidad inexplicable.</span> <span style="font-family: arial;"> <br />
<br />
La última razón por la que las obras no se explican mediante la teoría es la más obvia de todas. Los artistas no saben muy bien porque hacen las cosa</span><span style="font-family: arial;">s. Es un misterio, uno no sabe muy bien lo que hace, se mueve por instinto, sin saber hacia dónde va, medio a la deriva, es imposible explicarlo. Si uno se ve forzado a justificar su obra intelectualmente se ve forzado necesariamente a mentir e inventar cosas que no existen. Es el mismo proceso, el de hacer arte, el de la búsqueda de algo oculto y misterioso.</span> <br />
<br />
<span style="font-family: arial;"> Es como dice la canción de John Cale, <span style="font-style: italic;">Engine</span>: </span> <br />
<span style="font-family: arial; font-style: italic;"> <br />
I got something locked up inside me/ Wanna find out what it is/ Wanna find out what that something is that's driving me out of my mind/ What's that burning/ What's that burning, Burning, burning in my blood</span> <span style="font-family: arial;"> <br />
<br />
Esto es tan obvio que no debería ni estar explicándolo. <br />
<br />
<br />
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIe7WKxy8YXNhKLeysenBxuIiqfFaKf8da4ZdgydEpTZEPxAV3SqrRtRZg7VwIyyP1aoF7uSB6eB3DOe4twNswSD0CRjZDixeTke1Tkzco2kZ9oUxW_FWJvENqqfTblbc4i4Iq/s1600-h/CN00023688_LARGE.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400808668561268930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIe7WKxy8YXNhKLeysenBxuIiqfFaKf8da4ZdgydEpTZEPxAV3SqrRtRZg7VwIyyP1aoF7uSB6eB3DOe4twNswSD0CRjZDixeTke1Tkzco2kZ9oUxW_FWJvENqqfTblbc4i4Iq/s320/CN00023688_LARGE.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 253px;" /></a> <br />
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<span lang="ES"><i><o:p></o:p></i></span><br />
<div><div id="ftn1"></div></div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-6155144716830851512009-10-29T21:52:00.004-02:002010-11-10T23:47:35.816-02:00<span style="font-size: 100%;"><br />
<span style="font-family: arial;">Dos post en pocos días, para los que pensaban que esto estaba muerto.</span> <span style="font-family: arial;"><br />
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Muchos amigos y conocidos extranjeros me han preguntado en los últimos días sobre el resultado del plebiscito sobre la anulación de la Ley de Caducidad. Hay mucha gente intrigada de cómo una ley tan aberrante y atroz puede seguir ensuciando las páginas </span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">de la constitución de un país que se considera a si mismo civilizado, solidario y humanitario. Es gente que no se puede explicar como en las elecciones la gente estaba dispuesta a anular esta ley quedo en minoría. Después de varios días en donde la gente que estaba a favor de la anulación de la ley expreso su dolor y furia por resultado por donde pudo (facebook estaba algo insoportable en ese sentido) voy a tratar de hacer un resumen de todos los elementos que en mi opinión ayudaron para que eso pasase. </span> <span style="font-family: arial;"><br />
En Uruguay todo se suele ver como blanco o negro y me resisto a reducir todo la argumentación futbolera del tipo “que pueblo cagón el uruguayo” o “que mierda de país en el que vivo” y cosas así. Ese absolutismo de pensamiento me tiene las bolas llenas y me resisto a creer que por unos pocos miles de votos (digo, no se estuvo tan lejos tampoco) seamos todos una mierda y que si se hubiese ganado éramos todos el mejor pueblo del mundo. Ni la mitad menos uno ni la mitad mas uno son el todo. No se estuvo tan lejos y todos los factores que voy a enumerar influyeron. Vayamos por partes.<br />
</span> <span style="font-family: arial;"><br />
<span style="font-weight: bold;">Campaña por el SI. </span></span> <span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: bold;"> </span><br />
Para empezar creo que hubo una confianza excesiva en que la ley se iba anular casi sin esfuerzo (les encuestas iniciales eran muy favorables a e</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">so) y la campaña por el Si recién empezó con fuerza a dos semanas de la elección. Eso fue un error. Hay que tener en cuenta varias que estamos a casi 25 años del fin de la dictadura y a 20 de las elecciones del voto verde y amarillo. En un país donde los grandes referentes de gran parte de la población son Tinelli, Jorge Rial o Cacho de la Cruz y donde un clásico entre Peñarol y Nacional logra generar mas prensa que toda la discusión sobre esta ley, había que hacer un esfuerzo bastante grande en explicarle a la población de que se trataba esta ley y porque era importante anularla. Cuando hablo de las décadas que nos separar de los hechos a los que ley hace referencia no estoy queriendo decir que eso de que“hay que mirar al futuro” o estupideces así, solo quiero decir que había muchísimos habilitados para votar a los que estos hechos no les habían afecto de manera mas o menos directa. Había que lograr que la mitad mas uno votara por el SI y entre estos (todos los uruguayos mayores de 18 años) había una cantidad enorme de gente que no tenia la mas puta idea de que se trataba el asunto y era a esa gente a la que tenia que estar destinada la campaña. Estoy seguro de que si el asunto hubiese funcionado teniendo que elegir entre una opción de SI y una de NO, el SI arrasaba. En este caso ser indeciso contaba como un NO y había que lograr hacer llegar a esa gente no involucrada con el asunto entendiera de que se trataba tod</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">o.<br />
</span> <span style="font-family: arial;"> He aquí uno de los principales problemas que tuvo la campaña por el SI: fue demasiado<span style="font-weight: bold;"> preaching for the converted</span>. Por ejemplo: ¿se salió al interior (siempre mas conservador y ajeno a los problemas sobre la dictadura) a hacer campaña por el Si o esta se concentro mas que nada en Montevideo?. Hoy en DIA se esta hablando mas del tema que los días anteriores a la elección, al punto que estoy convencido de que si se hace la elección dentro de dos semanas gana el SI. Repito: había muchísimos habilitados para votar que no tenían idea de lo que se votan y es un defecto de la gente de izquierda (lo se porque vengo de un ambiente de izquierda) el pensar que todo el “pueblo” es como uno y la verdad que habría que empezar a darse cuenta que hay muchísima gente esta mas interesada en tener un celular ultimo modelo y en ver fotos de Forlan y su novia (por algo la revista Caras es la mas vendida y no Relaciones). No hay que olvidar que en muchas familias, en muchos círculos, estos asuntos nunca fueron tem</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">a de conversación prioritarios. Hay que caer a la realidad: mucha gente solo vota porque es obligatorio y esta desinteresada por estos temas.</span> <span style="font-family: arial;"><br />
Me siento un poco extraño diciendo que los responsable civiles de esta iniciativa no hicieron todo lo que pudieron cuando en realidad sé que hizo muchísimo. Fue una dura tarea de años trabajo intenso pero sigo creyendo que para ganar este plebiscito había que dirigirse a esa gran parte de la población que no esta muy informada del tema. Pero bueno, tampoco me quiero olvidar que uno de los recursos que se hicieron para lograr eso fue horriblemente boicoteado por los medios. Me refiero a la cadena de televisión que había sido concedida por el poder ejecutivo a la coordinadora para la anulación que fue no fue emitida los canales privados en el horario en que estaba prevista y se paso a un horario en donde la exposición de la población es bastante menor. Este tipo de hecho canalla y malintencionado que en otros tiempos y otros lugares justificaría la quema los edificios de sus responsables y un consecuente empalamiento publico de los mismos aquí fue tolerado por el gobierno. Los canales simplemente se cagaron en el poder ejecutivo y por eso este se convierte en cómpli</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">ce de ese acto bochornoso. Son el tipo de cosas que pasan cuando hace décadas que nadie recuerda que las todos ondas de radiodifusión son de Estado y no pertenecen a ninguna empresa privada. No digo que este hecho solo haya hecho perder al SI, pero en estos casos en donde se falto tan poco y donde gran parte de la población no sabia mucho del tema realmente son cosas que influyen.</span><br />
<span style="font-family: arial;"> Otro error pienso de la campaña fue en un momento vaciarla de contenido y convertirla en lindos loguitos o pines rosados. Había que darle un poco mas de contenido al asunto y explicar que se trata el asunto; que se trata de crímenes atroces, los mas atroces que ha tenido este país y explicar porque es importante que no queden impunes o sin investigar. Pero bueno, no es tanto culpa de la campaña sino del hecho que vivimos en una era que todo se vacía de contenido, todo se convierte en un logo.<br />
</span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;"><br />
</span> <span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: bold;">Gente de mierda</span></span> <span style="font-family: arial;"><br />
Así como hay mucha gente que no tenia idea de lo que se estaba votando mucha gente si sabia y no voto el SI. Mucha gente se tragó el cuento de “mirar hacia el futuro” y burradas así. La idea de “dejar esto en el pasado”, “no abrir heridas ce</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">rradas” y al mismo tiempo asocia esto con la izquierda y solo por eso no acompaña este tipo de iniciativas. Habría que explicarle a esta gente el porque es importante que se indaguen estas cosas, que la única manera de dejar esto en el pasado es investigando y solo sabiendo que fue lo que paso las heridas van a cerrar y mucha gente va a poder dormir tranquila. Esa gente que dice “uh, otra vez jodiendo con la dictadura?, eso ya fue!”. No, no fue, y seguirá siendo mientras no se sepa lo que pasó. Vi mucha gente contenta con que esta iniciativa no saliese porque la asociaban con la izquierda o los sindicatos. En Uruguay hay mucha gente cobarde, botona, egoísta, a ellos mi mas profundo desprecio. Me indigna la gente que se queja de la inseguridad y pide pena de muerte o bajar la edad de imputabilidad pero al mismo tiempo quiere dejar sin investigar estos crímenes. A esta gente hay que aclararle, hay muchísima gente dispuesta a “seguir jodiendo con e</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">sto de la dictadura” y no va a parar de tratar de anular la ley solo porque esta vez no pudo.<br />
</span> <span style="font-family: arial;"><br />
<span style="font-weight: bold;">Dirigencia del Frente Amplio</span></span> <span style="font-family: arial;"><br />
Esta claro que si la dirigencia del FA se hubiese puesto media pila con el asunto la anulación salía. Pero esto no fue así y mucho me temo que en gran parte es uno de los tantos problemas de tener a Mujica de candidato. Supongo que uno de los grandes temores que tenían los jefes de campaña del Frente era que “el pasado” se volviese eje de discusión. Y es muy difícil poner como prioritario el tema de la anulación de la ley sin hablar pasado. Habría que recordarle a esta gente <span style="font-weight: bold;">que ya todo el mundo sabe del pasado tupa de Mujica</span> y que la gente que lo vota lo hace concientemente. Pero bueno, como el cuco tupamaro o comunista sie</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">mpre ha sido uno de los ejes de la campaña de la derecha para desprestigiar al Frente, se trato de evitar el tema lo mas posible. Estoy casi seguro que si el candidato fuese otro el tema se podría haber convertido en eje de la campaña y eso incluso hubiese ayudado en detener el ascenso de Bordaberry jr (alguien que cada vez que se nombra en un medio internacional se recuerda que es hijo de un ex dictador mientras aquí el hecho se ignora lo mas posible). Pero mierda, cualquier cosa por mantenerse en el poder, incluso dejar de lado uno de los grandes postulados de la izquierda uruguaya (uno y van…) </span> <span style="font-family: arial;"><br />
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<span style="font-weight: bold;">El Momento</span></span> <span style="font-family: arial;"><br />
No es por darle la razón al Pepe, pero si este plebiscito se hubiese hecho en otro año y hubiese una sola campaña, un solo tema, un solo asunto a discutir, la anulación salía fácil. Ahora se usa eso como argumento de la izquierda para e</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">xplicar porque no sucedió, si serán jodidos, si tanto les hubiese preocupado el asunto hubiese bastado <span style="font-weight: bold;">decir algo al respecto en la campaña.</span></span> <span style="font-family: arial;"><br />
<br />
Pero bueno, la ley de caducidad sigue existiendo, pero habría que aprovechar este fracaso para buscar nuevas maneras de anular la ley. Me sigue pareciendo malo que se este se siga buscando por el camino de las urnas para esto, porque un ley tan espantosa y abiertamente inconstitucional debería anularse por su propio peso y no por el consenso de la mayoría. Asuntos tan fundamentales sobre derechos humanos, donde se viola la Constitución, tratados internacionales, el sentido común, la desigualdad jurídica entre personas físicas, la coacción del poder militar sobre el proceder legislativo, el terrorismo de estado</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">, la subordinación de poderes no deben nunca someterse a la consulta popular. Nunca.<br />
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</span></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh45k9ZI0ZP2DnnliCUGCmGaqe-OKE3wXX6c3i1d6146S10akq5KjTkBOsJtBOEnQ1lgzAYxv4gDQbz4__lU_VW67vTyXibK4ssy42nRYb6UkCr1MJuKlOnWafQbpLaXpuiolfU/s1600-h/dictadura03.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398179639765366498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh45k9ZI0ZP2DnnliCUGCmGaqe-OKE3wXX6c3i1d6146S10akq5KjTkBOsJtBOEnQ1lgzAYxv4gDQbz4__lU_VW67vTyXibK4ssy42nRYb6UkCr1MJuKlOnWafQbpLaXpuiolfU/s320/dictadura03.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 231px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 315px;" /></a>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-57042494732817309812009-10-24T19:39:00.011-02:002010-11-10T23:48:04.932-02:00<link href="file:///C:%5CUsers%5CMARTIN%7E1%5CAppData%5CLocal%5CTemp%5Cmsohtmlclip1%5C01%5Cclip_colorschememapping.xml" rel="colorSchemeMapping"></link><style>
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</style><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;">¿Es </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Inglourious Basterds </span><span style="font-family: arial;">el primer filme clásico de Tarantino?. No me refiero a “clásico” en sentido de la dimensión histórica, ya que todas sus películas anteriores lo son, sino al término en relación a la categorización clásico-moderno-posmoderno. </span> <br />
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<span style="font-family: arial;"> No voy a desarrollar esto nunca. </span> <br />
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="font-size: 100%;"> <br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="font-size: 100%;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span style="font-size: 100%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiynj-ySedyuE6Fp8dhpdMshOAsA7WshPijTFth9booCqsTyyvBRPh4WYY_9X47Ob9Sbh7H2SYKlJ3Tkn9VIe3DPCvwVtMBtA88nSQHeHPEkg7yN2ffrqyVs3rx3185OGJp0h4B/s1600-h/melanie.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5396289578549535202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiynj-ySedyuE6Fp8dhpdMshOAsA7WshPijTFth9booCqsTyyvBRPh4WYY_9X47Ob9Sbh7H2SYKlJ3Tkn9VIe3DPCvwVtMBtA88nSQHeHPEkg7yN2ffrqyVs3rx3185OGJp0h4B/s320/melanie.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 270px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 403px;" /></a></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES" style="font-size: 100%;"> <br />
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<span style="font-family: arial;"> Tenés que ser muy amargo para que no te gusten las películas de Tarantino. En serio. Tenés que estar muy en pose de superado </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">me-la-sé-todas </span><span style="font-family: arial;">para estar en frente de una película de Tarantino y no poder disfrutarla. Tenés que estar muy mal para haber visto </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Kill Bill</span><span style="font-family: arial;"> y en lugar de terminar satisfecho, empachado, regocijado después de haber visto 3 horas de puro y glorioso cine espectacular, dedicas tu charla de bar o comentario de sabelotodo a criticar el dialogo entre Bill y Beatrix Kiddo sobre </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Superman</span><span style="font-family: arial;"> porque </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">no-se-sabe-bien-cual-rebuscada-razón</span><span style="font-family: arial;">. Más aun cuando supuestamente cuando esas críticas eran porque supuestamente lo que se decía en el dialogo no era correcto en términos estrictamente nerds (la idea de dialogo era probar un punto en el argumento de la película, no hacer una referencia “correcta” al mundo de los comics. Hay mucha gente que aún no entiende que por más que las películas de Tarantino están llenas de referencia no tratan sobre esas referencias).</span> <br />
<span style="font-family: arial;"> No importa el mundo real en las películas. No solo por la razón ya bien desarrollada por Brecht de que hay que distanciarse de la realidad para poder apreciarla mejor, sino porque en las películas solo importa en mundo que se crea dentro de ellas, y solo dentro de ellas se debe exigirles coherencia. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> A ver. No está mal las películas de Tarantino no te gusten, a uno puede gustarle o no gustarle cualquier cosa. Pero lo que si considero imperdonable y pelotudo es ir a ver sus películas estrictamente para buscarles defectos, patinadas, pequeños errores. Por alguna extraña razón y por más que este él solo tratando de salvar a Hollywood de sus calamitoso estado actual, a Tarantino se le exige mucho más que a cualquier otro director. Muchísimo más. Hay gente que se ha dedicado a ver si pueden pescar en falso al mejor director de cine de la actualidad, queriendo así probar su ilusión personal de macho alfa y hacerle creer por media hora a la minita de turno que son más listos que Tarantino. Yo hubiese hecho que…todo condicional, el asunto es que no hiciste nada. </span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: 100%;"><span style="font-family: arial;"> </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Hablando de cosas irreales y referencia incorrectas, me imagino que pensará alguna gente sobre </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Bastardos sin gloria</span><span style="font-family: arial;">, una película que se desarrolla en la </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Segunda Guerra Mundial</span><span style="font-family: arial;"> y en donde nada de lo que se narra ocurrió realmente, ni siquiera de cerca. Tarantino hablaba de su deseo de hacer una suerte de </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">spaghetti western </span><span style="font-family: arial;">ambientando en la segunda guerra mundial. Se podría decir que técnicamente lo que quería hacer era lo que se llama una </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">macaroni war movie</span><span style="font-family: arial;">, el equivalente al </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">spaghetti western </span><span style="font-family: arial;">para el género bélico, pero </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Bastardos sin gloria</span><span style="font-family: arial;"> tiene lo suficiente de western como para ser considerado como tal. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Repasando: tanto los </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">spaghetti western </span><span style="font-family: arial;">como </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">macaroni war movies</span><span style="font-family: arial;"> eran películas europeas (casi siempre italianas) que copiaban el modelo de películas de Hollywood pero con mucha libertad y exagerando elementos que por distintas razones no se podían mostrar en Hollywood: más violencia, mas sexo, mas sangre, más morbo, mas mugre pero sobretodo: más libertad narrativa y por lo tanto más imaginación. Es así que los westerns italianos daban un salto aun más profundo en el mundo de la representación que sus predecesores estadounidenses. Mientras que para los yanquis, los westerns tenían que ver con su propia historia y con la construcción de su identidad nacional a través de los mitos, para los italianos esa responsabilidad no existía (al punto que muchos westerns italianos se encargaban alegremente de destruir los mitos creados en las películas americanas, el mundo ideal creado en EEUU era destrozado en Italia). Ellos estaban libres de cualquier responsabilidad histórica, por lo que sus </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">westerns</span><span style="font-family: arial;"> son pura fantasía. Pero al mismo tiempo no era una fantasía cualquiera, sino que una fantasía basada en parte en la dimensión cinematográfica que daban los americanos a su construcción histórica a través del cine. Eran películas basadas -con mucha libertad- en el mundo de la representación, pero no en la historia. Hay un juego muy interesante de cómo en el dialogo entre las películas de Hollywood y las italianas se interactúa entre las esferas de realidad, mito y ficción con muchos idas y vueltas. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Entendiendo un poco esto entendemos como con </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Bastardos sin Gloria</span><span style="font-family: arial;"> Tarantino da un salto adelante a lo que se refiere a las películas de la Segunda Guerra Mundial hechas en Hollywood, y conociendo el efecto domino que provocan las películas de Tarantino, puede tratarse de la primera de una nueva era en películas de este subgénero. Aquí la guerra sirve poco más que como un escenario, para plantear bandos rivales en donde desarrollar la historia (OK, no es un escenario cualquiera, pero al no tratar a la guerra con fines historicistas, esta se convierte en uno). Estamos muy lejos de esas típicas películas oscarizables, las de salvar al solado americano perdido, las de esas conmovedoras historias sobre la resistencia y permanente escape y sobrevivencia al ubicuo aparato nazi o esas lacrimógenas historias desarrolladas en campos de concentración (debe ser la primer película de Hollywood sobre la segunda guerra en que ni siquiera se nombran los campos de concentración). Tampoco se trata de un</span><span style="font-family: arial; font-style: italic;"> elseworld,</span><span style="font-family: arial;"> un </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">what if…</span><span style="font-family: arial;"> ya que para eso la película debería empezar sobre el final del filme, donde los retorcijones con la historia oficial se manifiestan con más intensidad (la destrucción del cine con todos los jerarcas nazis dentro). No hay lagrimas, no hay niños y mujeres mandados a cámaras de gas, no hay escenas para llorar a puro golpe bajo. No. No hay nada de eso, aquí lo que hay es una pandilla de fuckin judíos cuya única misión es matar la mayor cantidad de motherfuckers nazis posible (coleccionando sus cabelleras, sus </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">scalps</span><span style="font-family: arial;">) e introducir así el miedo en filas enemigas, a través del mito y la leyenda. La colección de seres humanos que conforman esta pandilla de bastardos (liderados por el sureño Aldo Raine, Brad Pitt) tiene mucho más de las bandas de delincuentes típicas en las películas de Tarantino (onda </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Perros de la calle</span><span style="font-family: arial;">) que de los típicos héroes de guerra de las películas yanquis. La otra historia que se desarrolla en la película de la de una chica judía, Shoshana (Melanie Laurent), dueña de un cine, que busca venganza que la matanza de su familia a cargo de Hans Landa (el cazador de judíos, Christoph Waltz impecable).</span> <br />
<span style="font-family: arial;">Nada más ni nada menos: coleccionar victimas por un lado, venganza por el otro. Dos historias bastante lineales y simples, que nunca se cruzan por más que confluyan en el final. Si bien como siempre hay una galería bastante importante de personajes secundarios, no se trata de una película coral. Más bien, se tratan de dos películas. Las dos historias son tratadas con importancia y cada una de ellas es tratada con protagonismo. Lo curioso es que las dos historias confluyan en el mismo final, o más bien, en el mismo lugar, pero siendo –dentro de la ficción- inconscientes una de la otra. Ni los bastardos de Raine saben de los planes de Shoshanna para quemar el cine con todos los jefes nazis dentro ni esta sabe de los planes (ni de la existencia) de los bastardos que planean infiltrarse en el estreno de la película de propaganda nazi </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Nation`s Pride</span><span style="font-family: arial;"> (referencia a </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Nacimiento de una Nación </span><span style="font-family: arial;">de Griffith, clásico del cine mudo, tan importante para la construcción del ideal norteamericano como racista) y generar una matanza de nazis.</span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Y lo principal en la película es el suspenso. Es probablemente la película más</span><span style="font-family: arial; font-style: italic;"> hitchcockeana</span><span style="font-family: arial;"> de Tarantino. Aquí hay otra vez grandes escenas de diálogos, pero esta vez no se trata de rellenar al asunto con referencias a la cultura pop o de desviar la trama hacia por otros lados. Aquí los largos diálogos de Tarantino son generados para crear tensión y suspenso. Siempre la situación es de algo que está a punto de descubrirse, algo a punto de estallar, situaciones delicadas en donde la tensión se hace insostenible y los diálogos se tratan de verdaderas batallas psicológicas en donde algo puede o no pasar en cualquier momento. El mayor suspense se da en la historia de toda la película, como ya dije se trata de dos historias paralelas que se juntar sobre el final, pero que en realidad nunca se juntan. Las dos tienen un plot point que desemboca en el estreno de la película de propaganda nazi, la tensión de cuando y como se van a juntar es uno de los elementos de suspenso que dan unidad a la película.</span> <br />
<span style="font-family: arial;">Como decía, esto abre un nuevo universo para las películas de la segunda guerra. No mas moralina, no mas pedidos de memoria, no mas solemnidad, no solo porque Tarantino las haya destrozado por medio del ridículo, sino que con </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Bastardos sin Gloria</span><span style="font-family: arial;">, abriendo el campo fantástico para que Hitler pueda ser asesinado como cualquier archienemigo por un superhéroe, sino porque al mismo tiempo (como me señalo en un momento Agustín Acevedo Kanopa) manifiesta deseos inconscientes de venganza del pueblo judío, mucho más efectivos que pomposos pedidos de memoria. A menos que sea muy mal interpretada, la película sustituiría a </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">El Pianista</span><span style="font-family: arial;"> o </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">La lista de Schindler</span><span style="font-family: arial;">. Es la alegría de la venganza, matar a Hitler a balazos y garrotazos, que mejor que eso que la historia verdadera. </span> <br />
<span style="font-family: arial;"> Otra vez mas la película está llena de referencias con otras obras o películas. Como ya dije antes, las películas de Tarantino están siempre llenas de ellas, pero no tratan sobre ellas. Uno puedo verlas perfectamente sin saber que existen, no son películas para iniciados ni nerds del cine. Algo que muchos de sus imitadores no entendieron nunca y en este mundo cultural en que la referencia y guiñada cómplice se ha vuelto el centro y justificativo de muchas porquerías se debería aprender más. Así que no voy a hablar de estas referencias, ya que son permanentes y en muchas direcciones. Pero hay una que me interesó y con esto termino.</span> <br />
<span style="font-family: arial;"> En ese final glorioso, espectacular y brianpalmaesco final en donde el imperio nazi muere quemado en un cine (bastante simbólico ya que esta película pareciera querer matar el mito nazi) una canción de Bowie (</span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Cat People, putting out fire</span><span style="font-family: arial;">) se cuela dándole un toque fastuoso a la misma. La canción no es original para la película, sino que fue compuesta originalmente para la remake ochentosa de Paul Schrader de la película de los 40s de Jaques Tourneur, </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Cat People</span><span style="font-family: arial;">. En esta versión estaba protagonizada por Nastassja Kinski, actriz en la que Tarantino había pensado originalmente para protagonizar </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Bastardos sin Gloria</span><span style="font-family: arial;">. Así como Hitchcock se tuvo que conformar con Kim Novak para protagonizar </span><span style="font-family: arial; font-style: italic;">Vértigo</span><span style="font-family: arial;"> cuando en realidad quería a Vera Miles, Tarantino tuvo que conformarse con Melanie Laurent para Bastardos sin Gloria cuando quería a la Kinki. Si bien Laurent (como Novak) está maravillosa en su papel y probablemente pase a la historia con él, Tarantino no se resistió a hacer ese juego de referencias para señalar ese detalle. </span> <br />
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<span style="font-family: arial;">Pero a quien le importa.</span> <br />
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</span> mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-14756184344220825352009-06-27T13:36:00.003-03:002009-06-27T13:39:29.606-03:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9m_Gz3o7vG1-7bH-Gu_-5JStWasIvjY0avljE8q2pFRSxR9BdymzaR-FPPQyf5_JhKriPBTbQnuVx7yJIeP2QmjgUOx_Ixgs8mM8wmWmDcESbR_cROr7nYaQxzWwCXtwhKeX/s1600-h/michael.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq9m_Gz3o7vG1-7bH-Gu_-5JStWasIvjY0avljE8q2pFRSxR9BdymzaR-FPPQyf5_JhKriPBTbQnuVx7yJIeP2QmjgUOx_Ixgs8mM8wmWmDcESbR_cROr7nYaQxzWwCXtwhKeX/s320/michael.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5352047406760826370" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /> La industria del espectáculo llora (si es posible ante cámaras) la muerte de su hijo prodigo y pierde a quien probablemente haya sido su mas grande creación. Pero no hay que olvidar que el mundo del showbizz ha perdido a una de sus principales víctimas.<br /> Michael Jackson murió a los 50 años de edad convertido en monstruo. Un monstruo horrible, tan horrible que nunca pudo haber sido creación de nadie más que de su propio delirio. Ese freak, esa abominación llena de cirugías experimentales y caprichosas, era un niño adorable y carismático. Estrella del shobizz desde los 4 años y de incuestionable talento para la música y baile, murió joven, alcohólico, solo, adicto a analgésicos y antidepresivos, luchando contra demonios invisibles pero también reales. Una cosa es ser paranoico y ágora fóbico, sentir que todo el mundo te observa y tener pánico a las multitudes y otra cosa muy diferente es que realmente todo el mundo te observe y no puedas salir a la calle sin causar una multitud detrás tuyo. Ese animal escénico murió con pánico escénico, viendo como imposible de afrontar el próximo desafió que le presentaba la industria para equilibrar sus desastrosas finanzas. Pobre Michael, vivió toda su vida rodeado de personas que no podían ver en él otra cosa que el signo de dólar.<br /> Sumido en una espiral descendente de años acciones a cual más bizarras y excéntricas, el niño prodigio del pop quiso dejar de vivir. Su carrera fue el mas exitoso experimento de la industria del pop, que había tomado nota de experiencias anteriores como Elvis o los Beatles, para llegar a esa perfección de marketing total, en donde como señalaba Greil Marcus lo importante no era la música, ni siquiera el espectáculo, sino que lo importante era sentirse parte del evento, ser parte del fenómeno de masas. Nunca voy a poder olvidarme de salir de ver <span style="font-style: italic;">Moonwalker</span> (muchísimos años después de sus estreno) y sentir ese poder que le hubiese gustado obtener a Hitler y Goebbels en las películas de propaganda de la Riefenstahl. Habían pasado muchos años de la fiebre que había provocado esa película, pero uno podía dejar de sentir ese sentimiento: uno salía del cine sin poder pensar en otra cosa que en Michael Jackson. Michael Jackson se convertía en todo; una causa, una estrella, un ídolo. También se convertía en una cosa. <br /> Explotado desde su niñez, Michael también fue una de las primeras victimas de la reciente encarnación de la era de las celebridades, en donde no solo se factura con la obra y los miles de derivados de merchandising “positivos” sino que también se factura con la decadencia, la locura y las miserias de los artistas. Esta industria creo a este monstruo y al mismo tiempo lo acusaba de ser monstruo. Wacko Jacko, el Rey del Pop.<br /> Me gusta creer que Michael Jackson esta fingiendo su propia muerte. Que todo se trata de un montaje para poder escapar y tener una vida sin preocupaciones. Pero ya era demasiado tarde para ser normal. Jackson, totalmente deteriorado física, moral y espiritualmente no iba a poder afrontar la serie de 50 shows que tenia en agendados en Londres para poco menos que un mes. Este invento que habían encontrado sus contadores para recuperar ese pasivo de 400 millones de dólares y al que nunca había parado de pedir cosas imposibles a los productores (animales salvajes, bailarines maoríes auténticos) pero al que al mismo tiempo nunca se había presentado a los ensayos. Ese gran comeback nunca llegará, y de todos modos nunca iba a llegar. El deteriorado monstruo ya se había convertido en monstruo hace años y no había vuelta atrás.<br />Michael Jackson ya había muerto hace muchos años y recién ahora esta encontrando la paz que necesitaba.mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-78191020474166585282009-01-28T22:11:00.021-02:002010-11-10T23:49:10.304-02:00El lobo<span style="font-family: arial;">(Esto viene relacionado </span><a href="http://lesrideauxtombent.blogspot.com/2009/01/hablemos-con-propiedad.html" style="font-family: arial;">con este post de Sebaxxx</a><span style="font-family: arial;">, y sirve de intro, asi que estaria bueno que lo lean antes de leer este).</span><br />
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<span style="font-family: arial;">No pensaba escribir nada en estas vacaciones, pero vi un intento de manipulación mediática tan tosco que no me resistí a escribir sobre él.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">Ayer en el programa Buscadores de Canal 5, Miguel Nogueira recogía </span><a href="http://www.infobae.com/contenidos/428453-0-0-Una-amenaza-nazi-se-repite-que-nadie-intervenga" style="font-family: arial;">esta noticia del sitio web de Infobae</a><span style="font-family: arial;">. Nogueira la mostró al pasar (torciendo su laptop hacia la cámara) y sus comentarios fueron algo así como: “es increíble como en Argentina se permitan aun manifestaciones neonazis como esta. Que haya gente como esta que salga a manifestar con una esvástica a la calle así como si nada y sin que nadie lo impida”. No es textualmente lo que dijo, incluso tiró un par de frases mas, pero fue resumidamente mas o menos lo que dijo y creo estar reproduciendo fielmente el concepto central de lo que transmitió.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">Tal como decía sebaxxx, la nota “Una amenaza nazi se repite sin que nadie intervenga” es parte una evidente de la campaña de muchos medios para crear la ilusión de que un rebrote antijudio (que ellos llaman antisemita) en la población, como manera de cortina de humo que tapar las atrocidades que están haciendo los actuales usufructuadotes del Estado Israelí con la población Palestina de la franja de Gaza y al mismo tiempo tratar de disfrazar cualquier cuestionamiento hacia esos actos del Estado israelí agitando el viejo cuco nazi (táctica que de tanta veces usada ya esta perdiendo efectividad, tal como le pasó al pastor de la fábula que se pasaba anunciando un lobo que finalmente nunca llegó).</span><br />
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<span style="font-family: arial;">Repito que Nogueira hizo este comentario muy al pasar, y no le dedicó al asunto mas que veinte segundos. De esos veinte, durante aproximadamente dos segundos mostró una foto de la supuesta manifestación neonazi, que pese a que estuvo brevemente en cámara, varias cosas me llamaron la atención en ella. Fui a Internet y la busque para verla mejor y aquí esta foto en cuestión:</span><br />
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<div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span style="font-size: 85%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_Tbu8G7Vsrp4YC1QNdU0PesQJ5tdmrZCkEwtJqthdMRDmFpuRIhcivlFsLJXjvV-MN6B3pWsZeoc6COoYUOn1chQZD4M6nzvfyVgdwQAAXbWf9YMpTl5-OtNuQi7yILEd5S0/s1600-h/0250529B.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5296503153986297810" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_Tbu8G7Vsrp4YC1QNdU0PesQJ5tdmrZCkEwtJqthdMRDmFpuRIhcivlFsLJXjvV-MN6B3pWsZeoc6COoYUOn1chQZD4M6nzvfyVgdwQAAXbWf9YMpTl5-OtNuQi7yILEd5S0/s320/0250529B.jpg" style="cursor: pointer; float: left; height: 192px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; width: 320px;" /></a></span></div><br />
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<span style="font-family: arial;">Bueno, señores periodistas, media pila: es to no es una manifestación neonazi. No solo por el look de los manifestantes (no hay un ninguna persona rapada) que mas bien se acomoda a la estética de los que los medios suelen llamar “agrupaciones de izquierda radical”, sino porque los símbolos de los carteles poco tienen que ver con una manifestación neonazi.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">La svástica que tanto salta la a la vista comparte cartel con una estrella de David. No sé cuantas manifestaciones neonazis salen a la calle enarbolando estrellas de David, pero creo que ninguna. De hecho, el supuesto cartel neonazi no se ve entero en la foto, ya que esta tapado por otros carteles. Es casi seguro que la esvástica en este caso este siendo utilizada como metáfora de comparar las actuales acciones del ejercito de Israel hacia los palestinos con la política de exterminación de judíos llevada a cabo po r el Tercer Reich. Lo digo con bastante seguridad porque esta metáfora ilustrativa es bastante usada en las actuales manifestaciones en contra de las acciones de Israel. El resto de los carteles que se alcanzan a ver en la manifestación (si bien no se ven enteros) tienen que ver con la estética socialista o anarquista que otra cosa. Además, cualquier persona que sepa algo de nazismo (y en teoría un grupo de manifestantes neonazis deberían saberlo) sabe que la esvástica los nazis la usaban la inclinada, y la manera horizontal en que aparece en el cartel es la forma en que se utiliza en el budismo o el hinduismo (al parecer al simpatizante socialista que hizo el carte l seguro no le avisaron de esto y esta por ahí con un cartel que equipara al Estado de Israel con el </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brahman_%28divinidad%29" style="font-family: arial;">Brahmán </a><span style="font-family: arial;">hinduista)</span><br />
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<span style="font-family: arial;">El mismo mecanismo torpe de montaje se intenta usa en el video del costado de la nota, donde por mas que se trata claramente de una manifestación de militantes afines al socialismo (incluso se puede ver un cartel con la figura de Lenin, no creo que haya neonazis con carteles de Lenin por ahí). No obstante, según las placas televisivas se trata de “los nuevos nazis” o “la escalada neonazi”. También dice al pasar que se trata de grupos de izquierda (no pueden tapar el sol con la manos) pero aun así lo siguen tra tando de “nuevos nazis”. Extraños nuevos nazis que van por ahí con carteles de Lenin y símbolos anarcos.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">Aclaro aquí que no estoy poniendo al pobre Miguel Nogueira como parte del complot informativo de medios tipo Infobae, aunque involuntariamente colaboró con el por no tomarse en serio su trabajo de periodista y no averiguó nada mas antes de largar su opinión al aire. Se la comió doblada como quien dice. Su error es mas grave teniendo en cuenta que se trata de un medio hiperflechado como Infobae, cu yas campañas de desinformación son tan constantes como toscas y obvias. Por ese acto involuntario probablemente un montón de viejas por ahí se creyeron que en Argentina hay manifestaciones neonazis y lo andarán repitiendo por ahí. Un ejemplo de cómo estas campañas de montaje a veces se convierten en mucho mas efectivas de lo que deberían ser porque mucha gente en los medios va repitiéndolas por ahí, funcionando de altavoz de las mismas, por simplemente no cuestionarse nada y creerse literalmente todo lo que ven en los medios. Sobretodo teniendo en cuenta que probablemente Nogueira tenga para algunas personas mas credibilidad que Infobae. Esta cadena de malentendidos onda teléfono descompuesto y falsas informaciones se repiten por ahí es nefasta y tristísimo. Miente, miente, miente que algo quedará.</span><br />
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<span style="font-family: arial;">En todos los medios pasa esto todo el tiempo. No solo con este tema sino con todos. La gran confusión, el caos, la desinformación, la falta de responsabilidad periodística colaboran. Todos los medios pasa esto, todo el tiempo, voluntaria o involuntariamente</span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 85%;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 85%;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 85%;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="font-family: arial;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 85%;"><o:p> </o:p></span></div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-60482280080538623352008-11-12T22:57:00.005-02:002008-11-13T03:22:43.720-02:00 Womanizer<span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;">You say i`m crazy </span>
<br /><span style="font-weight: bold;"> I got you crazy</span></span>
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<br />Lamento no tener actualmente mucho tiempo para poder escribir aquí mas frecuentemente. Muchos potenciales post quedan inconclusos porque tardo tanto en terminarlos que a la hora de publicarlos ya perdieron actualidad. El año pasado estuve a punto de escribir un post sobre Britney Spears en el mismo momento que vi el video <span style="font-style: italic;">Gimme More</span>. El video era el primer corte promocional de <span style="font-style: italic;">Blackout</span>, el disco que Britney sacó en medio del ojo de la tormenta en su supuesto año de crisis y decadencia.
<br />Sé algo de como funciona la industria del entretenimiento en Estados Unidos y estoy convencido que un video tan feo y grasa como el de <span style="font-style: italic;">Gimme More</span> no llega a ver la luz publica antes de pasar por una cantidad enorme y exagerada de filtros. No digo que haya sido a propósito, pero por lo menos un par de ejecutivos de Sony hicieron la vista gorda y dejaron que ese video digno de una imitadora suya clase Z de un país del Tercer Mundo llegase a las pantallas. Y como no lo iban a hacer si era tan decadente que encajaba perfectamente con el hipotético problemático momento de la cantante.
<br />Ok, ya dije “supuesto” e “hipotético” así que dejo de hacerme el gil y voy grano. Es imposible saber si todo esto Britney durante el 2007 fue un montaje o no, pero en el supuestamente peor momento de su carrera Spears era uno de los ejes claves que hacían girar la industria del entretenimiento en Estados Unidos y logró mantener todo un negocio multimillonario alrededor de su figura y supuesta vida privada (lo de supuesta va no tanto porque sea verdadera o no sino porque difícilmente pueda ser calificada de privada). Era imposible no encontrarse con ella en la televisión o las revistas dedicadas al <span style="font-style: italic;">shobizz</span> y prácticamente todos los humoristas (o aspirantes a) se cansaron de hacer chistes sobre ella. Britney Spears durante el 2007 fue lo mismo que fue siempre: una maquina de hacer dinero. ¡Como no la van a aplaudir de pie en los <span style="font-style: italic;">MTV Music Video Awards</span> si mantuvo a la industria del entretenimiento funcionando durante todo 2007!.
<br />Pese a esta “decadencia” <span style="font-style: italic;">Gimme More</span> fue su sencillo mas exitoso desde <span style="font-style: italic;">Baby one more time</span>, solo superado recientemente por el nuevo <span style="font-style: italic;">Womanizer</span>. Si te sigue por promedio 1000 parapazzis por día y la <span style="font-style: italic;">Associated Press </span>declara que todo lo que haces debe ser considerado noticia es difícil tener una vida normal. Britney Spears es tan mediática que sus canciones ya casi solo hablan de eso. En realidad da lo mismo que tan planeado o real haya sido su año de crisis, pero en los hechos funcionó como tal y sirvió para que la industria del entretenimiento anglosajona practicase uno de sus mécanismos de promoción favoritos: el <span style="font-weight: bold;">Comeback</span> (cuyas posibles relaciones con preceptos religiosos deberían analizarse). A esta gente le encanta hundir figuras para resucitarlas luego, purificadas y renovadas. Eso se venia venir en el mismo momento en que la sureña pelada reventaba su paraguas contra el auto de sus padres y eso quería decir en el post que nunca escribí el año pasado.
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<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CUsuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Font Definitions */ @font-face {font-family:"Palatino Linotype"; 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float: left; cursor: pointer; width: 225px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjbYefyI2t2mYRi-yevV76PFeJ5mpkio3c-TZrSRs-gPA1IRD2S_qFfuYizilWlJaV5rk3kA9H0lhUJb5vzPBLzzHbip-DvKS7Kfyj_NSvQZMMCKFR0bVoD1U1yD7obHpD9oCb/s320/18311209-18311212-slarge.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5267941630587381794" border="0" /></a></p><p face="times new roman" class="MsoNormal">
<br /></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-UY"><o:p> </o:p></span></p> mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-58690784441051429182008-10-10T22:00:00.007-02:002008-10-11T04:47:43.208-02:00el fascinante mundo de la censura (segunda parte)<meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CUsuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]-->Si el tipo de censura que ejerce una sociedad (o autoridad dentro de una sociedad) nos puede decir algo sobre esa misma sociedad; ¿Qué podemos aprender del siguiente caso de censura?
<br />El año pasado salió en Europa Oriental <span style="font-style: italic;">Beliy Plaschik</span>, el single adelanto del tercer disco de t.A.T.u. El video que promociona la canción sigue en la habitual línea provocadora del universo y estética de la banda. Vean:<p class="MsoNormal" style="">
<br /><span style="" lang="ES-UY"></span><o:p></o:p></p>
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MenCtvA2zSI&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/MenCtvA2zSI&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CUsuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]-->Como habrán visto a las chicas se las ve muy sexys (sobretodo a Yelena). Hay incluso desnudos, tiene una historia bastante shockeante y un desenlace visualmente violento, con una secuencia final donde Yelena da la orden de fusilar a Yulia, que se encuentra con avanzado embarazo (real, ya que en ese momento se encontraba embarazada de su segundo hijo). Yelena hace de militar, pero el principio del video se la muestra con otro look totalmente diferente (¿puta?), que indican que esta llevando una doble vida. Una doble vida que no encaja nada bien con la moral que parece tener que predicar en su vida militar.
<br />Otro detalle violento es que el fusilamiento parece ser parte de un show privado de un grupo de <span style="font-style: italic;">¿burgueses?/¿aristócratas?/¿millonarios?</span> que observan todo desde una distendida <span style="font-style: italic;">cocktail party</span> que están teniendo en las gradas de ese centro militar. Si, además, seguimos la narrativa del universo de la banda se puede presumir fácilmente que los personajes que interpretan las chicas son ex amigas o ex amantes, y que la ejecución de Yulia se puede deber a hizo volar por los aires con una explosión a su secundario en una violenta rabieta por celos (averigüen sobre la trilogía de los primeros videos de t.A.T.u si quieren saber mas de esto).
<br />Esta es la versión sin censura del video, que prácticamente solo existió en youtube y en el dvd del maxi, ya que muy pocas cadenas de televisión aceptaron pasarla. Para la televisión tuvieron que hacer otra versión. Observemos las diferencias:
<br />
<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n3vEIEa_AYo&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/n3vEIEa_AYo&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>
<br />
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5CUsuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><o:smarttagtype namespaceuri="urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" name="PersonName"></o:smarttagtype><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><object classid="clsid:38481807-CA0E-42D2-BF39-B33AF135CC4D" id="ieooui"></object> <style> st1\:*{behavior:url(#ieooui) } </style> <![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><p class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="ES-UY"></span><o:p></o:p></p>La primera diferencia que se puede apreciar (ademas de que es otra version de la canción y la primera esta mas buena) es que a las chicas no se las ve tan despojadas de ropa. Siguen estando sexys, pero las tomas con desnudos o demasiada sugerencia se eliminaron.
<br />Lo curioso es que la escena por lejos mas fuerte del video original, el fusilamiento Yulia embarazada, sigue prácticamente igual en esta versión del video “para toda la familia”. Digo “prácticamente” porque fue evidentemente re editada con algunas diferencias. Bah, <span style="font-weight: bold;">hay una diferencia notoria</span>: la ejecución se hace un ámbito privado, los burgueses que enfiestados observaban la ejecución como si fuese en entretenimiento desaparecieron.
<br />
<br />Bueno, ¿qué nos dice entonces este ejemplo de censura sobre sociedad actual?.
<br />Primera colusión: la desnudez no es aceptable. Sexy si, pero pezones no. Nada raro teniendo en cuenta que en EE.UU. se han logrado censurar los pezones de las revistas dedicadas a mujeres embarazadas y madres de bebes pequeños, entre otros episodios ridículos de censura.
<br />Esto en realidad no nos dice nada nuevo o sorprendente sobre el mundo actual. Lo que sí llama la atención, es que mientras algunas partes del cuerpo son censurables, la imagen de la ejecución de una mujer embarazada haya quedado intacta. Esto tampoco taaan raro teniendo en cuenta que la industria del entretenimiento actual parece tener sus manuales inspirados en una mezcla de Grand Guignol, Circo Romano y Freak Show.
<br />
<br /><span style="font-style: italic;">(¿Lo violentamente morboso es aceptable, el sexo no, algo parecido a la Edad Media no?).</span>
<br />
<br />Lo que si nos dice algo (creo) es la desaparición del grupo de burgueses que miraban la ejecución. Es decir, mostrar una ejecución de embarazada como entretenimiento es aceptable, pero mostrar que es un entretenimiento no. Se puede, pero no digamos que se puede. Si pero no. Otro aporte para nuestra ezquizofrenica sociedad actual.
<br />
<br />
<br />mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-27867933763803837512008-08-28T21:25:00.003-03:002008-08-28T21:46:33.662-03:00<div><br /><strong>1</strong><br />Hace unos meses leía en una entrevista a Bruce Springsteen una idea que me pareció interesante. Refiriendose a como lograr un hacer un buen show de rock n roll, lo cito: </div><div><br />“Para hacerlo bien, tienes que retener en tu cabeza dos ideas contradictorias todo el tiempo hasta él ultimo momento antes de salir tocar. Tienes que decir: `Ok, voy a hacer una de las cosas más importantes que puedo imaginar que existen en el universo´ y al mismo tiempo:`Es solo rock n roll; ojalá salga un buen show y la gente se vaya contenta a su casa´. Siempre trato de mantener esas dos ideas en mente y, populista o no, mi trabajo es tratar de demostrártelo. Es llegar a ese punto en que logramos transmitir algo y atrapando a la audiencia, preferiblemente del cogote”.</div><div><br />Retener dos ideas contradictorias en la cabeza. </div><div><br />Pensé inmediatamente que ese concepto se puede extender desde este ejemplo concreto a toda la actividad de creación artística en general. Me da la impresión de que siempre se trata de encontrar una cierta armonía y conciliación entre dos extremos aparentemente irreconciliables. Como dice El Jefe, se trata de la actividad más trascendente posible y al mismo tiempo uno debe tomárselo de manera relajada para no perder espontaneidad, naturalidad o simplemente el espíritu de entretener y entretenerse. </div><br /><div>Otros ejemplos de conciliación entre ideas contradictorias pueden ser los siguientes:<br />-Tiene que haber conciliación ente tratar de ser universal y al mismo tiempo pertenecer y decir algo sobre el mundo inmediato que a uno lo rodea (lo local).<br />-También uno debe pertenecer a su tiempo, decir algo sobre la época en que esta viviendo. Pero como bien se sabe, generalmente las grandes obras de arte tienen algo que las hace trascender a su época y convertirse en eternas.<br />-Como bien se sabe es muy difícil lograr algo interesante siendo innovador en todos los planos de una obra. Uno debe mantener algo que posibilite un dialogo con la audiencia, por lo que debe haber un equilibrio entre previsivilidad y sorpresa. Para usar un ejemplo mas concreto, en cine uno puede utilizar reglas de género (lo que posibilita ese con la audiencia) pero al mismo tiempo no dejarse aprisionar por ellas (porque convertiría al filme en algo previsible y aburrido). Esto esta relacionado con otro asunto: por mas que uno quiera ser innovador en una disciplina, siempre, de alguna manera, debe mantener algún contacto con las raíces de la disciplina que esta practicando.<br />En cierta forma aquí suele jugar un papel la eterna relación amor / odio entre forma y contenido, sirviendo de posible balance entre los dos polos contrarios. Por ejemplo, una obra puede ser localista en sus contenidos pero universal en su forma. O innovadora en lo formal pero tradicional en el contenido. Estoy pensando en voz alta esto es un blog.<br /><br /><strong>2<br /></strong>Discos tan hermosos que son conmovedores: Vintage violence, Slow daze, Paris 1919, Helen of troy (todos de John Cale), Panic in babylon (Lee Perry) Nothing Is, Stranqe Celestial Road (los dos de Sun Ra). Discos feos: Laibach y su versión completa del Let it be (lo único hermoso ahí es la versión de across the universe, el resto solo vale por el chiste. Si quieren algún bueno de los eslovenos háganse con Opus Dei (su mejor disco) o Wat (el mejor de los recientes). Si nos ponemos todos de acuerdo llegará la paz. Pappo siempre tiene razón. Yo no digo de terminar con las categorias/reglas, lo que digo es: porque seguir usando la categoria que inventó un salame hace mil años?. La vocación universalista y abarcativa de los concursos televisivos de preguntas hace que las preguntas sean cada vez más chotas. TODOS TIENEN QUE PARTICIPAR CON SU MENSAJE DE TEXTO, así que no vamos a preguntar nada complicado, preguntemos con que comen los chinos, y para hacerla más fácil pongamos un múltiple choice (tenedores, cucharas o palitos?). Todo Black Box Recorder estaba (y mejor) en The Shangri-las. <a href="http://www.4shared.com/file/60859715/a2101a2e/Bruce_Springsteen_-_Dream_baby_dream__Live_in_Hamburg_.html">Seguro que ya lo viste en youtube pero bajate el mp3 de acá así podes tener el mejor momento musical de lo que va de siglo en tu reproductor de música portátil. Vas a levitar. </a>Happiness is a warm gun. Cuando aparece una sex tape de una celebridad: ¿Cual es la noticia?. ¿Que la persona en cuestión tiene vida sexual?.<br /><br /><strong>3</strong><br />Una de los asuntos públicos que más me llamaron la atención en las ultimas semanas fue el mini-revuelo que se hizo al haberse descubierto que en la ceremonia inaugural de los juegos olímpicos de Beijing algunas cosas no eran lo que parecían. Los servicios noticiosos occidentales montaron un escandalete acerca de que los fuegos artificiales del principio de la ceremonia habían sido generados por computadora y que la adorable niña que cantaba en realidad hizo playback y la verdadera niña estaba escondida por ahí atrás.<br />Muchachos: era una puesta en escena, no un documental.<br />Si hay algo que confirma este asunto es que este tipo de ceremonias se han convertido con el paso del tiempo mas en eventos mediáticos mas que en eventos dirigidos al puñado de personas que tienen la oportunidad de verlo en vivo. Así que no veo el problema de poner elementos que solo se vean en la transmisión televisiva. Es un espectáculo, un montaje, NO EXISTE. Además, cualquier persona que conozca la obra de Zhang Yimou (encargado de todo esto) sabría que no iba a dejar que una niña con dientes torcidos fuese la encargada de cantar en ese momento. Suena cruel pero es la verdad. No poco medios hablaron de discriminación. Dios. Seria lo mismo acusar de discriminación a quien elige a George Clooney o Brad Pitt para protagonizar una película de Hollywood y no al almacenero de la esquina. Es ridículo. </div><br /><div><br />Noticieros occidentales quejándose de un montaje. Por dios, lo único que faltaba. </div><div> </div><div> </div><div> </div><div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL18ICKwFRUJxK_tGCAR_JabxoRGgwPqLpSAdkfN3n9b65PiVeqZ0fKj6oNKIWx__jC18DEf_5c5wSL4LRH_SY0vNiu9g3qU4SOdM59PZEgypwfkmm1nAQN98KY_GskdVi1bme/s1600-h/china.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5239733643298784738" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL18ICKwFRUJxK_tGCAR_JabxoRGgwPqLpSAdkfN3n9b65PiVeqZ0fKj6oNKIWx__jC18DEf_5c5wSL4LRH_SY0vNiu9g3qU4SOdM59PZEgypwfkmm1nAQN98KY_GskdVi1bme/s320/china.jpg" border="0" /></a><br /><br /></div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-84694618688371820812008-06-14T22:13:00.009-03:002008-07-15T14:53:57.611-03:00Era de la idiotez indie (II)Tengo amor, fascinación y dependencia con la música pop. Una canción pop, en el momento justo, hace bien. Pone todo en su lugar. Puede cambiar toda la perspectiva en un día que viene siendo horrendo. Y a menos que sea de Maná, una canción difícilmente puede arruinarte un día entero. A lo sumo pasar un mal rato<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>.<br />Nunca creí que la música pop fuese tan inocente como pretende aparentar. No hay terreno neutral el universo y no existe música totalmente apolítica. Y si bien en general la música pop esta generalmente asociada a fines horrendos en este nivel, hay gente que carga a la música pop con culpas solo atribuibles a verdaderos <em>Ejes del Mal</em> como Monsanto, Microsoft o Berlusconi.<br />Los últimos meses adopté la afición de conocer que canciones están encabezando los rankings en diversos países. Es así que conocí “I know UR girlfriend hates me” de la noruega Annie, la canción del momento en su país natal y seria candidata canción del (recién comenzado) verano en Europa.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtb-ecnq65Tbyv7tOA_rJz7sCeNHQXYqecGvcWxhZcm0_pstSbnf8fM4xFy2rQqST6lkGYWNqSTtjlZDEdcfCwNUbFrFBpPnEoHxunLUfXEHGxDKgLWEJWiubdlNNaHwHfPRO/s1600-h/45975_annie08.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211913002672698978" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmtb-ecnq65Tbyv7tOA_rJz7sCeNHQXYqecGvcWxhZcm0_pstSbnf8fM4xFy2rQqST6lkGYWNqSTtjlZDEdcfCwNUbFrFBpPnEoHxunLUfXEHGxDKgLWEJWiubdlNNaHwHfPRO/s320/45975_annie08.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />.<br />.<br />.<br />La canción no tiene nada sorprendente ni innovador, pero es un pegote mental instantáneo. Me gusta. No tenia idea de la existencia de esta chica (sisisi, ya sé que vos si) pero una breve y rápida búsqueda de información me brindó un dato que en ese momento me pareció interesante. En los tiempos de su álbum debut (<em>Anniemal</em>, 2004) la chica tuvo bastante apoyo de la comunidad indie, y fue, efusivamente hypeada por Pitchfork. Si bien el video de <em>I know UR girlfriend hates me</em> era propio de cualquier diva teen pop, por alguna extraña razón Anniemal recibió criticas elogiosas en todo el mundo y se la solía señalar como un extraño caso de credibilidad artística dentro de la música pop. Annie es una cantante pop <em>indie-friendly</em>, “A Kylie it`s cool to like”, “Es pop, pero no es como Britney Spears”.<br />Como la experimentación en el ámbito música pop es uno de mis fetiches, decidí bajarme <em>Anniemal</em> rápidamente, esperando encontrar un disco por lo menos interesante.<br />Fue toda una decepción. La pretendida diferencia no existe. Este disco no tiene absolutamente nada de diferente a un disco contemporáneo pop común y corriente. De hecho, es bastante mas conservador y previsible que gran parte de la obra de Kylie Minogue, Madonna, Britney Spears, o Sugababes. Todas ellas tienen temas que son Einsturzende Neubauten al lado del tema mas arriesgado de Annie. T.A.T.U. es Throbbing Gristle. No me refiero al ruido, me refiero a intensidad y riqueza de ideas. Y no sigamos con equivalencias a música pop de otras épocas porque la pobre Annie va a quedar al nivel Lourdes. Anniemal (4 estrellas y media en allmusic) tiene largos pasajes de una chatura y previsibilidad de recursos que lo vuelven aturdidoramente aburrido.<br />¿Por que la Pitchfork se excitó con esta chica y rara vez reconoce meritos o siquiera trata a todas las chicas de la lista anterior?. ¿Por qué gran parte de la comunidad indie se niega a escucharlas de plano y pierde el tiempo babeándose con Annie?.<br />La respuesta es simple: son bobitos. Pero no solo, también son humanos, y como todos los humanos viven en un universo de representaciones. No les gusta Annie por lo que es, sino por lo que connota.<br />Por alguna misteriosa razón, en la comunidad indie algunos países son mas cool que otros. Basta ver la adoración instantánea por cualquier cosa que salga de Islandia. Ser escandinavo es un misterioso plus.<br />Annie no es ninguna nena. Por lo que no tiene ese tufillo a <em>teen music</em> que los indies tanto detestan. Porque claro: la música por o para adolescentes siempre es horrible e inocua.<br />Annie no es negra y no tiene ningún rastro de hip hop demasiado evidente.<br />Ser desconocido para la mayoría de la gente es un plus. No importa que la música de Annie sea mas chata que la de Britney. A Britney a la conoce hasta el portero, a Annie la conocemos solo yo y mis selectos contactos del messenger. Al no ser algo masivo se consume sin culpa.<br />Annie compone la gran mayoria de sus canciones. Trabajar con compositor no esta bien visto.<br />Como casi toda la música hypeada por la comunidad indie, la música de Annie carece de toda ambición o riesgo. Es modesta, segura y no quiere afectar a nada ni nadie.<br />En definitiva, es una visión tan llena de prejuicios como cualquier otra. Y cabe aclarar para no caerle solo a unos pocos, que en cada subcultura dentro del rock hay prejuicios iguales.<br />Bueno perdón es que me que posteaba encima<br /><br />Aquí esta el coreografiado video de Annie:<br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/566k5h8M9f8&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash"></embed><br /><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> <span style="font-size:85%;">Pero Maná no es pop. En todo caso Maná es lo que era The Police un par de décadas atrás: la banda pop para el músico virtuoso medio uruguayo. “Son buenos musicos y muy profesionales”.<br /><br /><br /></span><span style="font-size:85%;"></span><span style="font-size:85%;"></span>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-39615633936072082612008-06-05T13:38:00.008-03:002008-06-06T19:25:52.071-03:00Reader`s digest (II)<strong>1</strong> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZ28Np7rdIcM05dgjyBZ3G-pmYD8tt6QbgmWDNnt9yA4SQLv_TiCcOdBlRjLLuUl7UOKXNsh4RUayGpOeBsuPLP-jX7ibCQJDKUKQAg8ONC-DCXZazujzIovPhlEVWett6-Az/s1600-h/0000000000kyt3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208441008615951586" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 179px; CURSOR: hand; HEIGHT: 193px" height="248" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZ28Np7rdIcM05dgjyBZ3G-pmYD8tt6QbgmWDNnt9yA4SQLv_TiCcOdBlRjLLuUl7UOKXNsh4RUayGpOeBsuPLP-jX7ibCQJDKUKQAg8ONC-DCXZazujzIovPhlEVWett6-Az/s320/0000000000kyt3.jpg" width="320" border="0" /></a> <div><br /></div><em></em><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>La politica y el gobierno en esta region economica que llamamos “pais” son un lastre del que seria mejor deshacerse de la misma manera que se vuelve necesario deshacerse de un tumor canceroso en el momento de detectarlo...no necesitamos intermediarios inutiles chupasangre entre las corporaciones y nosotros, sus hijos y subditos...soy partidario de que se nos deje a solas con la jodida fiera, sin sedantes, porque la politica es hoy apenas un ala del ShowBiz, una puesta en escena para hacernos creer que nuestros destinos estan determinados por un mequetrefe con cuerpo fisico, extremidades y apellidos que “elegimos” tachoneando un papel.</em><br /></div><br /><div>Miki Guadamur, en una entrevista en el numero 1 de <a href="http://www.myspace.com/vuelvete_underground">Vuelvete Underground<br /></a></div><div></div><div></div><div>.</div><div></div><div>.</div><div>.</div><div>.</div><div>.</div><div>.<br /></div><strong></strong><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong>2 <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbEC6tAAZYXUxUoz4E2vdmGBqAfbBV6ZoGPHgHKWNn0bJV3B0009Om4OQbQA_qYCGyFmCXtgyGW1OxNB_QUvYgGm5Y5SscnE8gk33fVjaMxUcLN5_FS1G9atGiMeTNoqEyOcq/s1600-h/000000000kyt3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208441010352332738" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 140px; CURSOR: hand; HEIGHT: 221px" height="259" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbEC6tAAZYXUxUoz4E2vdmGBqAfbBV6ZoGPHgHKWNn0bJV3B0009Om4OQbQA_qYCGyFmCXtgyGW1OxNB_QUvYgGm5Y5SscnE8gk33fVjaMxUcLN5_FS1G9atGiMeTNoqEyOcq/s320/000000000kyt3.jpg" width="222" border="0" /></a><br /></div></strong><em></em><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>No repetiré todas las clásicas críticas socialistas y anarquistas del capitalismo y el estado. Son ampliamente conocidas, o al menos ampliamente accesibles. Pero para acabar con algunas de las confusiones de la retórica política tradicional puede ser útil resumir los tipos básicos de organización social. En atención a la claridad, comenzaré examinando separadamente aspectos “políticos” y “económicos”, aunque están obviamente interrelacionados. Es tan fútil tratar de igualar las condiciones económicas de la gente mediante una burocracia de estado como lo es intentar democratizar la sociedad mientras el poder del dinero permite a una minúscula minoría controlar las instituciones que determinan la conciencia de la realidad social de la gente. Puesto que el sistema funciona como un todo sólo puede ser cambiado fundamentalmente como un todo.<br />Comenzando con el aspecto político, podemos distinguir de forma aproximativa cinco grados de “gobierno”: </em></div><br /><div><em><br />(1) Libertad sin restricción<br />(2) Democracia directa<br />a) consenso<br />b) dominio de la mayoría<br />(3) Democracia delegativa<br />(4) Democracia representativa<br />(5) Dictadura abierta de una minoría<br /></div></em><br /><div><em>La sociedad actual oscila entre (4) y (5), es decir entre el dominio abierto de la minoría y el dominio encubierto de la minoría camuflado por una fachada de democracia simbólica. Una sociedad liberada debe eliminar (4) y (5) y reducir progresivamente la necesidad de (2) y (3).<br />Discutiré más tarde los dos tipos de (2). Pero la distinción crucial está entre (3) y (4).<br />En la democracia representativa la gente abdica de su poder en beneficio de candidatos elegidos. Los principios proclamados por los candidatos se limitan a unas cuantas generalidades vagas, y una vez que han sido elegidos hay poco control sobre sus decisiones reales acerca de cientos de problemas — aparte de la débil amenaza de cambiar el voto, unos años más tarde, a cualquier rival político igualmente incontrolable. Los representantes dependen de los ricos mediante sobornos y aportaciones a la campaña; están subordinados a los propietarios de los medios de comunicación, que deciden qué temas consiguen publicidad; y son casi tan ignorantes y débiles como el público general en lo que respecta a muchos asuntos importantes que están determinados por burócratas y agencias secretas independientes. Los dictadores abiertos son a veces derrocados, pero los verdaderos dominadores en los regímenes “democráticos”, la pequeña minoría que posee o controla virtualmente todo, nunca ganan ni pierden el voto. La mayoría de la gente no sabe siquiera quiénes son.<br />En la democracia delegativa, los delegados son elegidos para propósitos determinados con muy específicas limitaciones. Pueden actuar estrictamente bajo mandato (encargados de votar de una cierta manera en un cierto asunto) o el mandato puede dejarse abierto (los delegados son libres de votar como mejor crean) reservándose la gente que los ha elegido el derecho a confirmar o rechazar cualquier decisión así tomada. Generalmente los delegados son elegidos para períodos muy cortos y están sujetos a revocación en todo momento.<br />En el contexto de las luchas radicales, las asambleas de delegados se han llamado normalmente “consejos.” La forma del consejo fue inventada por los trabajadores en huelga durante la revolución rusa de 1905 (soviet es la palabra rusa que significa consejo). Cuando los soviets reaparecieron en 1917, fueron sucesivamente apoyados, manipulados, dominados y cooptados por los bolcheviques, que pronto consiguieron transformarlos en parodias de sí mismos: sellos de caucho del “Estado Soviético” (el último soviet independiente que sobrevivió, el de los marineros de Kronstadt, fue aplastado en 1921). No obstante los consejos han continuado para reaparecer espontáneamente en los momentos más radicales de la historia subsiguiente, en Alemania, Italia, España, Hungría y otros lugares, porque representan la solución obvia a la necesidad de una forma práctica de autoorganización popular no jerárquica. Y continúan recibiendo la oposición de todas las organizaciones jerárquicas, porque amenazan el dominio de las élites especializadas señalando la posibilidad de una sociedad de la autogestión generalizada: no la autogestión de unos cuantos detalles del sistema presente, sino la autogestión extendida a todas las regiones del globo y a todos los aspectos de la vida.<br />Pero como señalamos arriba, la cuestión de las formas democráticas no puede ser separada de su contexto económico.<br /><br />Irracionalidades del capitalismo<br /></em></div><br /><div><em>La organización económica puede estudiarse desde la perspectiva del trabajo:<br />(1) Totalmente voluntario<br />(2) Cooperativo (autogestión colectiva)<br />(3) Forzado y explotador<br />____ a) abiertamente (trabajo de los esclavos)<br />____ b) disfrazado (trabajo asalariado)<br />Y desde la perspectiva de la distribución:<br />(1) Verdadero comunismo (accesibilidad totalmente libre)<br />(2) Verdadero socialismo (propiedad y regulación colectivas)<br />(3) Capitalismo (propiedad privada o estatal)<br /></em></div><br /><div><em>Aunque es posible regalar los bienes y servicios producidos por el trabajo asalariado, o aquellos producidos por el trabajo voluntario o cooperativo para convertirse en mercancías para el mercado, la mayor parte de estos niveles de trabajo y distribución tienden a corresponderse unos con otros. La sociedad actual es predominantemente (3): producción y consumo forzados de mercancías. Una sociedad liberada debe eliminar (3) y reducir (2) tan pronto como sea posible en favor de (1).<br />El capitalismo se basa en la producción de mercancías (producción de bienes para conseguir beneficios) y el trabajo asalariado (la propia fuerza del trabajo se compra y se vende como una mercancía). Como apuntaba Marx, hay menos diferencia entre el trabajador esclavo y el “libre” de lo que parece. Los esclavos, aunque no parecen percibir nada a cambio, son provistos de los medios de su supervivencia y reproducción, por los que los trabajadores (que se convierten en esclavos temporales en sus horas de trabajo) están obligados a pagar la mayor parte de su salario. El que algunos trabajos sean menos desagradables que otros, y que los trabajadores tengan el derecho nominal a cambiar de trabajo, emprender su propio comercio, comprar stocks o ganar a la lotería, encubren el hecho de que la inmensa mayoría de la gente está colectivamente esclavizada.<br />¿Cómo hemos llegado a esta absurda situación? Si retrocedemos lo suficiente, encontramos que en algún momento la gente fue desposeída por la fuerza: expulsada de la tierra y además privada de los medios para producir los bienes necesarios para la vida. (Los famosos capítulos sobre la “acumulación primitiva” de El Capital describen vívidamente este proceso en Inglaterra.) En la medida en que la gente acepta esta desposesión como legítima, están obligados a un trato desigual con los “propietarios” (los que les han robado, o quienes han conseguido después títulos de “propiedad” de los ladrones originales) en el que intercambian su trabajo por una fracción de lo que realmente producen, siendo retenida la plusvalía por los propietarios. Esta plusvalía (capital) puede entonces reinvertirse para generar continuamente mayores plusvalías de la misma forma.<br />A efectos de distribución, una fuente pública de agua potable es un ejemplo simple de verdadero comunismo (accesibilidad ilimitada). Una biblioteca pública es un ejemplo de verdadero socialismo (accesibilidad libre pero regulada).<br />En una sociedad racional, la accesibilidad debería depender de la abundancia. Durante una sequía, el agua debe ser racionada. A la inversa, una vez que las bibliotecas estuviesen enteramente puestas on-line podrían llegar a ser totalmente comunistas: todos podrían tener acceso libre al instante a cualquier número de textos sin necesidad de fichar ni devolverlos, de seguridad contra ladrones, etc.<br />Pero esta relación racional está impedida por la persistencia de los intereses económicos separados. Por tomar el último ejemplo, pronto será técnicamente posible crear una “biblioteca” mundial en la que todos los libros escritos, todas las películas realizadas y todas las interpretaciones musicales grabadas podrían ponerse on-line, potencialmente accesibles a cualquiera, para recibir libremente y obtener copias (sin necesidad ya de tiendas, comercios, propaganda, empaquetado, transporte, etc.). Pero como esto eliminaría los beneficios actuales en la publicación, grabación y comercio de películas, se invierte mucha más energía confeccionando complicados métodos para prevenir o cobrar las copias (mientras otros dedican la energía correspondiente ideando maneras de soslayar tales métodos) que en desarrollar una tecnología que podría beneficiar potencialmente a todos (...).</em><br /></div><br /><div>Fragmento de <em>El placer de la revolución</em> ("The Joy of Revolution") de Ken Knabb</div><br /><div></div><br /><div><a href="http://www.bopsecrets.org/Spanish/joyrev.htm">Texto entero aqui </a><br />.</div><div>.</div><div>.<br /><strong>3</strong> </div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatpmx1r3EsgnOJSv0Kr0d4qHMRammy951j-9mLc76MGVo95faJ53K5ceuUF-evsHqYLlkCay6vlNL-P3SJPjwJZqvZC13fCUArJhh72kfaQ6uSnZnrkmZA0nnWVbFgm4W_SSk/s1600-h/00000kyt.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208441012117347794" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 181px; CURSOR: hand; HEIGHT: 197px" height="226" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatpmx1r3EsgnOJSv0Kr0d4qHMRammy951j-9mLc76MGVo95faJ53K5ceuUF-evsHqYLlkCay6vlNL-P3SJPjwJZqvZC13fCUArJhh72kfaQ6uSnZnrkmZA0nnWVbFgm4W_SSk/s320/00000kyt.jpg" width="244" border="0" /></a><br /></div><em></em><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>Amigos míos: quiero que consideren la relación entre el arte y el comercio, usando esta última palabra para indicar lo que general-mente significa, es decir, ese sistema de competencia en el mercado que en verdad es la única forma que hoy día la mayoría de la gente supone que puede adoptar el comercio.<br />Pues mientras ha habido épocas en la historia del mundo en que el arte mantenía una supremacía sobre el comercio, en que el arte era mucho y el comercio--tal como entendemos la palabra--poco, así ahora, por el contrario, todos han de admitir que, supongo, el comercio ha adquirido gran importancia y el arte muy poca.<br />Afirmo que en general esto se admitirá, mas distinta gente tendrá distintas opiniones no sólo sobre si esto es bueno o malo, sino incluso sobre lo que implica el que digamos que el comercio ha adquirido gran importancia y que el arte se ha hundido para convertirse en una cuestión sin-importancia.<br />Permítanme que les dé mi opinión acerca de lo que significa, lo cual me llevará a pedirles que consideren qué remedios deberían aplicarse para curar los males que existen en las relaciones entre el arte y el comercio.<br />Si les hablo con franqueza, me parece que la supremacía del comercio (tal como entendemos la palabra) es un mal y bastante grave; debe-ría llamarlo un mal puro, si no fuera por la extraña continuidad de la vida que fluye por todos los hechos históricos y mediante la cual los males de tal o cual período tienden a anularse por sí mismos.<br />Pues, en mi opinión, esto es lo que significa: que el mundo de la civilización moderna, en su prisa por obtener una prosperidad material desigualmente repartida, ha suprimido por completo el arte popular o, en otras palabras, que la mayoría de la gente no participa del arte, el cual--tal como están ahora las cosas--ha de conservarse en manos de unos cuantos ricos o de gente bien, que podríamos decir que lo necesitan menos y no más que los sufridos trabajadores.<br />Pero no es ese todo el mal ni el peor, pues la causa de este hambre de arte es que, mientras en todo el mundo civilizado la gente trabaja tan denodadamente como lo ha hecho siempre, ha perdido--al perder un arte que se hacía por y para el pueblo--el solaz natural de ese trabajo, un solaz que una vez tuvo y que debería tener siempre: la oportunidad de expresar sus propios pensamientos a sus semejantes mediante dicho trabajo, mediante ese trabajo diario que la naturaleza o el hábito prolongado (una segunda naturaleza) le exige de hecho, pero sin que ello implique que deba ser una carga repugnante y sin recompensa.<br />Mas debido a una ceguera extraña, a un error de la civilización en los últimos tiempos, el trabajo del mundo, casi todo él--el trabajo que de haberse compartido habría sido el útil compañero de todos los hombres--se ha convertido en una carga tal que todos los hombres, si pudieran, se librarían de él. He dicho que la gente trabaja no menos denodadamente de lo que antes lo hacía, mas debería haber dicho que trabaja más denodadamente.<br />Las maravillosas máquinas que en manos de hombres justos y previsores habrían sido usadas para reducir el trabajo repugnante y para proporcionar placer (o, en otras palabras, aumentar la vida) a la raza humana se han usado, por el contrario, de forma que han llevado a todos los hombres a una precipitación y una prisa frenéticas, destrozando de esa forma el placer, es decir, la vida, en todos lados; en vez de aliviar la tarea de los trabajadores, la han incrementado y de ese modo han añadido más cansancio aún al peso que los pobres tienen que sobrellevar.<br />No se puede alegar por parte del sistema de la civilización moderna que sus meros beneficios materiales o corporales compensan la pérdida de placer que le ha causado al mundo, pues, como antes dejé entrever, esos beneficios se han repartido de una forma tan injusta que el contraste entre ricos y pobres se ha incrementado terrible-mente, de modo que en todos los países civilizados--pero sobre todo en Inglaterra--se exhibe el terrible espectáculo de dos pueblos que viven en calles y en puertas contiguas, pueblos de la misma sangre, la misma lengua y (al menos nominalmente) las mismas leyes, mas uno es civilizado y el otro incivilizado.<br />Todo esto, afirmo, es resultado del sistema que ha pisoteado al arte y ha ensalzado al comercio como a una religión sagrada e incluso parece dispuesto--con esa estupidez horrible que constituye su principal característica--a mofarse del autor satírico romano al invertir el sentido de su noble consejo y pedirnos a todos que «en atención a la vida destruyamos las razones para vivir.»<br />Y ahora, frente a esta tiranía estúpida, planteo una reivindicación en nombre del trabajo esclavizado por el comercio que sé que nadie en sus cabales podrá negar resulta razonable, aunque de llevarse a la práctica supondría un cambio tal que derrotaría al comercio, es decir, impondría la asociación en vez de la competición, el orden social en vez de la anarquía individualista.<br />Con todo, he tenido en cuenta esta reivindicación a la luz de la historia y de mi propia conciencia y al así hacerlo me parece una reivindicación de lo más justa y resistirse a ella no implica sino negar la esperanza de-la civilización.<br />Esta es entonces la reivindicación: Es justo y necesario que todos los hombres realicen un trabajo que merezca la pena y que en sí mismo resulte agradable de hacer y que se realice en unas condiciones tales que no lo hagan ni agotador en exceso ni angustioso en exceso.<br />Por mucho que piense en esta reivindicación, por más que me la plantee, no me llega a parecer que resulte una reivindicación exorbitante; mas de nuevo afirmo que si la sociedad la admitiera o pudiera hacerlo, cambiaría la faz del mundo, se pondría fin al descontento, la lucha y la falta de honradez. ¡Sentir que estábamos haciendo un trabajo que a otros les resulte útil y a nosotros agradable y que dicho trabajo y su recompensa debida no se nos podían acabar! ¿Qué grave daño podía ocurrirnos entonces? Y el precio a pagar por hacer el mundo feliz de esa manera es la revolución: socialismo en vez de laissez-faire.<br />¿Cómo podemos los de clase media ayudar a que acontezca tal realidad, una realidad que en la medida de lo posible sea la opuesta a la realidad actual?<br />La opuesta, nada menos que eso. Pues en primer lugar, el trabajo debe merecer la pena: ¡Piensen qué cambio implicaría esto en el mundo! Les digo que me aturde pensar en lo ingente que resulta el trabajo que se realiza para hacer cosas inútiles (...).</em><br /><br />William Morris. "Art and Socialism." 1884. "Arte y Socialismo." (Frangemento de Conferencia) Traducción por Juan Ignacio Guijarro González.<br /><br /><a href="http://www.morrissociety.org/espanol.arte.y.socialismo.html">Texto entero aqui </a></div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-18028154804988752342007-09-14T00:41:00.000-03:002007-09-17T01:23:13.721-03:00TercosHola. Todos estos discos están reseñados juntos porque comparten algunas cosas. Se trata de discos editados en la presente década, por artistas que empezaron sus carreras musicales hace bastantes décadas (por lo que están lejos de la juventud a la que suele asociársele al rock) pero que siguen en plena actividad. Pese a su vitalidad, cuando se habla de “lo que esta pasando ahora” en el mundo de la música se los suele ignorar reduciendo el análisis a artistas más jóvenes o populares. Esto no quiere decir que su trabajo no sea reconocido, pero muchas veces ese reconocimiento se centra en su obra pasada, incluso cuando se habla de su producción actual.<br />Esto no se trata de una lista o ranking de “mejores discos de la década” dentro de esta categoría (tan arbitraria como cualquier otra), sino que simplemente una lista de discos con los que el destino me cruzó.<br /><br /><br /><strong>Angels of Light-<em>Everythings is Good/Please come home (2003)</em></strong><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEmq4uxzhln9wt_Cj-AdQDNrbVYH3ylVa-Q9u330tRYcI4oMV0cg-zi5U-281fhZaEqIEiRpEVtV5c4-68RuFoGQeGxgTS0L4si7EtT2UkI0jvNpH42maLk4Wo2MWJRiwDC6j/s1600-h/74_0.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110144664980138802" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 225px; CURSOR: hand; HEIGHT: 213px" height="281" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEmq4uxzhln9wt_Cj-AdQDNrbVYH3ylVa-Q9u330tRYcI4oMV0cg-zi5U-281fhZaEqIEiRpEVtV5c4-68RuFoGQeGxgTS0L4si7EtT2UkI0jvNpH42maLk4Wo2MWJRiwDC6j/s320/74_0.jpg" width="225" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Cuando Michael Gira decidió darle final a los aplastantes Swans luego de 15 años de carrera armó el proyecto Angels of Light con la intención de hacer canciones mas despojadas instrumentalmente, que en lo posible se mantuviesen lo más cercano posible al formato de guitarra criolla y cantante. Luego de dos discos en este plan, para <em>Everything is Good/Please come home</em> decidió hacer un cambio. Las canciones seguían siendo compuestas en ese formato de cantante folk, pero esta vez decidió trabajarlas mas, agregándoles diversos instrumentos por capas, dejando que la propia canción (en un ejercicio de inspiración e instinto) dictase lo que necesitaba. El método se puede notar en el resultado final en el hecho de que generalmente las canciones parten de la base de guitarra y voz, y mientras avanzan se va generando un increcendo en el que se van sumando instrumentos y otros elementos.<br />Para eso terminó trabajando con mas de 20 músicos, que incluyen a los fantásticos Brying Dahl, Jim Foetus, Kid Cong Powers y también a ese ser de voz insoportable llamado Devendra Banhart (que la verdad no sé en que parte del disco esta). La instrumentación que acompaña a las canciones es variada. Incluye, además de guitarra acústica y la formación clásica del rock (bajo, guitarra, batería), banjo, mandolina, guitarra steel, marimbas, vibráfonos, acordeón, flautas, sintetizadores, drones, coro de niños, acordeón, violín, piano, trompeta, trombón, pi pi pi, pa pa pa, en fin, mucha cosa. Muchas opciones. Esto ayuda en el ejercicio de estilo del disco en donde se toma varios elementos, arreglos, ideas de varios géneros y estilos, generalmente de música folklórica Norteamérica. <em>Everythings is Good/Please come home</em> es un disco refinado hecho con tanto amor, cuidado y cariño por la música que parece salido de otra época.<br />Se habla bastante de lo opuesto que puede resultar la tranquilidad country- folk de Angels of Light con la brutalidad sónica de los Swans, pero en realidad ya en los últimos discos de Swans se se insinuaba este paso. Quizás la diferencia esta en que Gira no orienta el trabajo hacia el impresionismo/impacto sónico como lo hacia en los Swans y sino que aquí el arsenal de recursos sonoros se orienta a privilegiar la canción y hacerle sacar lo mejor de sí misma. Hay densas capas de instrumentos y sonidos, pero no basadas en guitarras eléctricas o distorsión. En <em>Rose of Los Angeles</em> por ejemplo se trata de flautas, violines y pianos (y otras cosas que no puedo determinar que son), en la bellísima <em>Sunset Park</em> son varias capas de voces que se van sumando al repetitivo <em>she brings some, she brings one</em> que canta Gira y en la brillante <em>Wedding</em> es siniestro coro de niños que aparece y desaparece. En los Swans la brutalidad sonora, lírica y conceptual venia como mazacote directo en el estomago (aunque repito que esto no es tan así en los últimos discos de la banda) aquí sigue habiendo atrocidades varias pero expuestas de una manera mas sutil (<em>Nations</em> o <em>The Family God</em> son buenos ejemplos de eso).<br />Si bien el clima del disco es mas bien oscuro (<em>Do you see how they ruin your mind?/Do you see how they wasted your life?</em>) este no necesariamente pesimista o derrotista. Hay una bella palabra es recurrente en el disco y que se puede considerar como su concepto central: <strong>Rise</strong>. <em>All Souls Rising</em> suena como la fuckin resurrección de los muertos y tiene una arrolladora energía que la vuelve –justamente- revitalizadora que (con esos coros de gruñidos-gritos y esos órganos chirriantes que se van volviendo más caóticos mientas avanza la canción, diosss, que buenooo). Como digo siempre: la búsqueda de le belleza nunca es algo negativo y cuando llega a resultados tan hermosos como <em>Kosinski</em> o <em>The Family God</em> se vuelve conmovedora por mas que se maneje un material de base bastante oscuro.<br />En definitiva, el disco que se acerca mucho a la música tradicional norteamericana (folk, blues y country) pero con un tratamiento libre (¿decontruccion?) que lo acerca a los resultados de Birthday Party o los primeros Bad Seeds, Einsturzende Neubauten haciendo blues o Crime & the City Solution. Por ahí va la mano, aunque en un estado general mas bien “inquietatemente tranquilo” y no tan furiosamente noise.<br /><br /><br /><strong>David Thomas & Two Pale Boys-<em>18 Monkeys on a dead man`s chest (2004)</em></strong><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFWy7v7Nld3WS6ANSFHur7cwKEc_zThTngAFZGhNqcmJ-paw9Y3eCap13H3lV-2o84ZU5KR01kSyOoC1Appd8WqKqSoSvYj0mgicPQiY_Y1uHgLTtqlCBOmhJN0mQhS5e1yqlY/s1600-h/87596.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110145794556537666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 215px; CURSOR: hand; HEIGHT: 190px" height="190" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFWy7v7Nld3WS6ANSFHur7cwKEc_zThTngAFZGhNqcmJ-paw9Y3eCap13H3lV-2o84ZU5KR01kSyOoC1Appd8WqKqSoSvYj0mgicPQiY_Y1uHgLTtqlCBOmhJN0mQhS5e1yqlY/s320/87596.jpg" width="288" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Es difícil catalogar la obra de David Thomas (que además de los grandiosos Pere Ubu que arma y desarma cuando le da la gana ha tenido diversos proyectos semi solistas: David Thomas & the Pedestrians, David Thomas & His Legs y estos Two Pale Boys). Si uno dice que Pere Ubu es vanguardia y que su música es arriesgada, él saldrá diciendo que Pere Ubu es simplemente una banda de rock n roll (“los herederos legítimos de Elvis Presley”). La prensa mas mainstream lo suele asociar a la cultura punk (The Modern Dance suele estar nombrado en esas listas de “discos punks fundamentales” y cosas así) pero el no ha parado de hablar pestes del punk (pestes bien fundamentadas) marcando distancia con él. Supongo que como muchos músicos que hicieron sus primeros pinitos escribiendo sobre música, Thomas lo hace un poco a propósito. Le gusta complicarle la cosa a los periodistas. Sabe que es su trabajo el de clasificar las cosas y no de él.<br />Quizás la mejor manera de entender su obra es pensando que es producto de un tiempo y un enclave geográfico particular que fue la escena de Cleveland en los 70s. Esa decadente ciudad industrial, aparentemente aburridísima, en donde un cocktel explosivo de fascinación adolescente con la invasión británica de los 60s, la influencia de la vecina Detroit (y de los Stooges en particular), discos de Captain Beefheart y free jazz circulando libremente y el germen dejado por The Velvet Underground (Cleveland fue una de las pocas ciudades fuera de New York donde el EPI se presentó), afectó sensiblemente a un montón de jóvenes que vieron en el rock la mejor manera para aprovechar sus vidas<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>. Mirrors, Electric Eels, Styrennes, Rocket from the Tombs, Waitresses, en fin, ese lugar era un criadero de terroristas sonoros. Thomas siempre ha hecho énfasis en esto, declarando que lo Pere Ubu hace es música folk, es decir, música propia de un lugar y tiempo determinado. Si bien la escena ha sido repetidamente revalorizada póstumamente y muchos de sus participes fueron actores fundamentales en la posterior escena punk neoyorquina, la mayoría de ellos (menos la parte más reaccionaria y deseosa de atención de la escena: Dead Boys, Pagans) tuvieron muy claro desde el primer que no iban a ser músicos masivos. Algo que -además de ser una actitud rara para la época- al ser aceptado desde el comienzo sirvió de experiencia liberadora: partiendo de la base de que no iban a gustarle a mucha gente podían tranquilamente hacer lo que quisiesen sin preocuparse demasiado.<br />“Hacer siempre lo que se le canta el orto” es quizás entonces la mejor manera de definir la carrera de este talentosisimo y enorme ser humano, tan gordo como elegante, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9qnRzCWFgd4">retorcido showman</a> de intencional vos molesta y activista ideológico contra todo lo que en que se termino convirtiéndo la cultura rock (culto a la personalidad, conservadurismo general, preponderancia de la pose sobre la esencia, etc) que ha construido una carrera difícil de igualar, en la que acumula discos maravillosos e innovadores y que nunca perdió tiempo con las modas.<br />Obra que lejos esta de detenerse o agotarse. Two Pale Boys existen hace como 10 años y han sacado tres discos (este es el precisamente el tercero). Es un trío formado junto al trompetista Andy Diagram (antiguo miembro de los mancunianos James y actualmente en los Spaceheads, entre varias cosas) y el guitarrista Keith Moliné (que también mete sintes mezclados con la guitarra, ya que tiene una guitarra medio particular que no se como explicar porque en realidad no la entiendo, pero combina las dos cosas y es miembro de They came from the stars i saw, además ser parte de la formación actual de Pere Ubu y escribir para The Wire).<br />Es aquí donde me detengo, ya que al tratar de verbalizar o explicar la música del disco me siento como un roedor tratando de explicar lo que ve en la Capilla Sixtina. Muchas veces, con música tan increíble como la de este disco me cuesta escribir algo, ya que los elementos claves de mismo me son misteriosos e inexplicables. La música es pura magia y no tiene explicación por lo que es mejor dejarlo por ahí.<br />Apenas puedo balbucear como un Neardental algunas cosas pero nada más. Si estaban prestando atención se habrán dado cuenta que en la formación no hay batería, casi todas las canciones del disco son extrañísimas, elípticas y deformes baladas (<em>Numbers man</em> es el único numero roquero del disco). Es decir, baladas con el sello Thomas. Thomas concibe a Pere Ubu como una banda de rock, por lo que lo importante es la avalancha sónica, mientras que aquí la principal diferencia es que el trabajo se encuentra principalmente basado en la voz del gordo. Las canciones flotan en una especie de aura sonora que arropa el trabajo vocal y lírico de Thomas (llena de imágenes tan surrealistas como confesionales). Hay muchas guitarras que se entrecruzan y retuercen, trompetazos que a veces son perversamente dulces y otras veces cortan tajantemente el aliento sumando a particulares sonidos electrónicos. Hay una especial preocupación en la producción de sonido y en que los instrumentos suenen de otra manera a la que deberían o suelen sonar, es decir, el sonido de las trompetas o guitarras esta casi siempre deformado.<br />Pero esto repito, son solo balbuceos. Ante la misteriosa perfección de la obra (es difícil destacar un solo tema) solo puedo aspirar a esto. La verdad que no tengo idea como lo hace, pero lo hace. Siempre lo hace. ¿Cómo escribir sobre algo como <em>Nebraska alcohol abuse</em>?. ¿Cómo explicar la sensación que provocan esos cortantes golpes de cuerdas que marcan la canción?. Una canción tan tortuosamente emocionante (épica!), con tantos detalles, giros increíbles, ideas impactantes, emocionantes variantes, frases geniales. Imposibol. No no. Renuncio. Mejor escúchenlo.<br /><br /><br /><strong>Soft Cell-<em>Cruelty without beauty (2002)</em></strong><em> </em><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGMJr8NvHLyrQCKAZhv0ohr8YRkhY8qfzECVSAPp6U2WMbJvrgd4B6a-OyiovBqZOSDCTkRrd8JgSFX925JnNRpAlJVupRvz18Zn6dtMa8htGRNMc7VT_-x5VYA7pVgoYSwbgE/s1600-h/disk196_softcell.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110147340744764274" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 195px; CURSOR: hand; HEIGHT: 183px" height="154" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGMJr8NvHLyrQCKAZhv0ohr8YRkhY8qfzECVSAPp6U2WMbJvrgd4B6a-OyiovBqZOSDCTkRrd8JgSFX925JnNRpAlJVupRvz18Zn6dtMa8htGRNMc7VT_-x5VYA7pVgoYSwbgE/s320/disk196_softcell.jpg" width="185" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><p><em></em></p><br /><em><br /></em><em><br /></em><br /><br /><br />En 1984, luego de tres discos (cuatro si contamos el disco de remixes <em>Non-Stop Ecstatic Dancing</em>) la primera parte de la carrera de Soft Cell había finalizado. El dúo de Marc Almond y Dave Ball, que habían comenzado como un proyecto puramente underground y que habían logrado un contrato con un sello <em>major</em> gracias al éxito en las discotecas del simple <em>Memorabilia</em>, se terminaron convirtiendo -rápida e inesperadamente- en superestrellas pop gracias a una retorcida versión de un viejo clásico soul (<em>Taited love</em>). Posición incomoda y extraña para un grupo que estaba mucho más cerca de Suicide y la escena industrial inglesa que de Erasure o la portada de <em>Smash Hits</em>. Es por eso que su carrera después del éxito inicial (media docena de singles en él Top 5 británico) se vio condicionada por el conflicto entre las expectativas de los deseos del sello y él publico masivo con sus propios deseos y necesidades como artistas. Una serie de escándalos se sucedieron en esas épocas: Almond es detenido en Londres por supuestamente beber semen en el escenario, se prohíbe la difusión del video de <em>sex dwarf</em> (una orgía con enanos, negros, travestis, gordas, canibalismo y todos lo chiches), se niegan a interpretar <em>tainted love</em> en vivo, padres escandalizados protestan por la explícitamente sexual puesta en escena de la banda cuando se presenta en televisión, escándalos en hoteles, restaurantes y aerolíneas, etc. Este particular periodo se vio reflejado en que los discos que sucedieron al fantástico debut (<em>Non Stop Erotic Cabaret)</em> <em>The Art of Falling Apart</em> y <em>This Last Night in Sodom</em>. Discos tan irregulares, confusos, oscuros, sorprendentes y por momentos brillantes que profundizaron en los aspectos más sórdidos y extremos de la banda.<br />Si bien ya había colaborado en proyectos puntuales (la separación se debió probablemente a la necesidad de salir de una situación asfixiante y no porque se llevasen mal) pasaron 18 años para que Soft Cell se juntase para trabajar en un nuevo disco y en una consecuente gira reunión. En <em>Cruelty without beauty</em> lo primero que sale a la luz es como los dos han crecido en los años que se mantuvieron separados. Ambos se habían mantenido intensamente activos: Marc Almond tuvo una variadísima carrera solista en la que trabajo con gente como Coil, Psychic TV, Jimmy Sommerville, David Johnasen, John Cale, Lydia Lunch, Jim Foetus, Nico, Nick Cave o Current 93 (que lista eh, no cualquiera ) y en donde no le queda prácticamente genero musical con el que experimentar (flamenco, soul, disco, house, canción rusa, techno pop, chanson francesa, vaudevil, música experimental, etc). Por su lado Dave Ball formo el proyecto The Grind junto al ex Psychic TV Richard Norris, además de producir a varios artistas. Su lista de gente con la que colaboro también tiene chapa: Genesis P-Orridge (en la banda sonora de <em>Decoder</em>), Gavin Friday, Brian Eno, Happy Mondays, David Sylvian, Kylie Minogue, Robert Fripp, Phil Manzanera y Dagmar Kause (Faust), entre otros.<br />Siempre hago recordar el hecho de que Almond y Bell se conocieron cuando se estudiaban en la escuela de arte de Leeds y se les encomendó hacer la música de puestas teatrales (aunque terminaron haciendo instalaciones sonoras experimentales). Siempre lo recuerdo porque sus canciones siempre me hacen acordar a canciones de un musical, es decir, canciones que retratan momentos claves de una narración más larga.<br /><em>Cruelty without beauty</em> parece arrancar en donde dejaron con su anterior disco; en un mood mas bien oscuro y un clima confuso. Pero tiene un tratamiento más pop, por lo que el desconcierto y el caos en vez de transmitirse de forma poco clara, se transmite de manera más directa, por lo que el mensaje llega de manera mas precisa.<br />Almond, además de ser un GRAN cantante (que aquí ya directamente a tomado un estilo mas de <em>crooner</em> y no tan punkie como en el primer Soft Cell) demostró siempre ser un gran letrista y en este disco tiene grandes momentos en ese campo (voy a atomizar con letras de acá en adelante. singalong.). El trabajo de David Pelota parece ser funcional a las letras. Es decir -nada mas, ni nada menos- que el de adornar y acompañar las canciones de Almond, tratando de extraer de ellas su mayor potencial. Si seguimos con la metáfora teatral, Almond seria el autor del texto y Ball el encargado de la puesta en escena. Si a alguien el trabajo de Ball le parece medio pobre, habría que recordar que en los trabajos solistas de Almond en que intento un acompañamiento techno, rara vez encontró un socio tan perfecto.<br />Decía que los temas del disco son mas bien oscuros y si alguien piensa a Soft Cell como una banda fiestera acá se va a decepcionar. Es muy difícil que alguien en la pista de baile quiere escuchar cosas como las que se cantan aquí. Una escucha superficial del disco diría por ejemplo que <em>Sensation Nation</em> es el tema mas “para arriba” del mismo, pero su letra rebela algo de fatalismo, desencanto y amargura.<br /><br /><em>Have you got all that you ever wanted?<br />Or is there still something missing?<br />Is that why you're always reminiscing<br />It's all so deliciously wicked<br />This decadent life we're leading<br />It's all before your high has faded<br />Here's a mantra for the jaded<br />So take me higher<br />For a quick fix of desire<br />We're happy shiny people<br />With nasty little thoughts<br /></em><br />El tema general del disco parece ser la llamada “crisis de la mediana edad” que Almond maneja haciendo un arriesgado strip tease emocional.<br /><br /><br /><em>Another day melts into the evening<br />I sit alone and watch the stars<br />Remembering times<br />I think of the past<br />Here in my isolation<br />In the solitary situation<br />Reality hurts<br />Where memories last<br /></em><br />(Together Alone)<br /><br /><em>I'm all out of love<br />There's never enough<br />I'm all out of love<br />I'm all out of love<br />Have I given too much<br />I'm all out of love<br />So many doubts<br />So many fears<br />All those demons that rise<br />With the years<br />Love came calling<br />But the cupboard was bare<br />I try to find my heart<br />But it wasn't there<br />Am I a spent force?<br />Used up?<br />Washed up?<br />Left out to dry?<br />Is it the same for everybody<br />Doctor can you tell me why?<br />I'm all out of love<br />There's never enough<br />I'm all out of love<br />I'm all out of love<br />Have I given too much<br />I'm all out of love<br /></em><br />(<em>All out of love</em>)<br /></em><br /><br />Este particular estado emocional, es también retratado en canciones que narran historias de desamores y romances patéticos, algo en lo Almond es especialista.<br /><br /><em>I've wasted too many chances<br />On small ads and Internet romances<br />So come home with me<br />Won't you come home with me?<br />This is our last chance for love<br />I toyed with a cigarette<br />Trying to look aloof and sexy<br />But I couldn't see for the smoke<br />In my eyes<br />OK, I have a shaky limp and<br />Dress a little like a pimp but<br />After your drink I'll still look OK<br />In a good light<br />Come home with me<br />Won't you come home with me?<br />This is our last chance<br />For romance<br />Our last chance </em><br /><em><br /></em><br /></em>(Last Chance)<br /><br />Otro acierto del disco como Almond combina hábilmente estos temas de carácter personal, con temas de carácter mas general y social, haciendo una correspondencia entre ese estado intimo ubicándolo en un contexto general de decadencia cultural y clima pre apocalíptico<br /><br /><em>Why don't I just give up?<br />And do myself a favour?<br />My life is slowly turning grey<br />And losing all its flavour<br />Everything the same<br />Again and again and again<br />Everything the same<br />Again and again and again<br />The world has gone insane<br />Everything that's old<br />Is new again<br />Monoculture<br />Mediocre<br />The same<br />Ordinary<br />Boring<br />Mediocre<br />The same<br />Ordinary<br />Boring<br />Monoculture<br /></em><br />(Monoculture)<br /><br />Ese clima nihilista y negro sobre el estado general de la sociedad también parte central de la temática del disco.<br /><br /><em>I'll display you in my game show<br />On TV<br />Called 'Humiliation<br />And Hypocrisy'<br />Throw an orgy for the dissolute<br />And the damned<br />Every kind of deviation<br />On demand<br />So worship me<br />And fall down on your knees<br />Or I'll unleash another<br />Chemical disease<br />Is this what true power feels like?<br />Racing round my veins<br />Like a motorbike<br />It's the fall of Rome<br />My Caligula syndrome<br />While our city is burning<br />Won't you dance with me<br />While our empire is falling<br />Like Nero let's make music to the<br />Fires of Rome </em><em><br /></em><em><br /></em><br /></em>Pese a la negrura y desesperanza general, Almond no quiere ser un bajón, y en los temas de cierre (<em>on a up</em>) y apertura (<em>darker times</em>) del disco mete un mensaje un poco más optimista.<br /><br /><em>We gotta keep dancing<br />Through the years<br />We gotta keep smiling<br />Through our tears<br />Nobody knows where we go from here<br />In these darker times<br /></em><br />(Darker Times)<br /><br />La única canción que escapa de estos temas es <em>The Night</em>, que narra una de esas relaciones amorosas conflictivas, que si bien son normales y uno puede identificarse con ellas, contadas como lo hace Almond (es decir, dándoles <em>distanciamiento)</em> se vuelven perversas y enfermizas. Esta fue la canción elegida para promocionar el disco y apenas araño el puesto numero 39 del ranking inglés. Lo curioso es que se trata de una canción vieja, que iba a ir en el primer disco de la banda, hasta que a ultimo momento la sustituyeron por <em>Tainted Love</em>. Si bien no fue un gran éxito de ventas, el disco recibió elogiosas criticas y le gusto a los fans de la banda, que volvieron exitosa la gira reunión.<br /><br /><br /><strong>David Sylvian/<em>Blemish</em>(2003)/Nine Horses-<em>Snow borne sorrow</em> (2005)</strong><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MX2rNCh4sLCNwqJzrzoCN9Hc98RHG2uEBwrt3Xf5I7Plv7AUNFe8zoPeR2jmc2wWInOPg7CAGqx66UM547yTEhU37Q9NvNYx8mt97Db6s_vqBJjb_L88Xh77iHSTZ3BASiqL/s1600-h/DavidSylvian_Blemish.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110147340744764258" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 201px; CURSOR: hand; HEIGHT: 182px" height="270" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MX2rNCh4sLCNwqJzrzoCN9Hc98RHG2uEBwrt3Xf5I7Plv7AUNFe8zoPeR2jmc2wWInOPg7CAGqx66UM547yTEhU37Q9NvNYx8mt97Db6s_vqBJjb_L88Xh77iHSTZ3BASiqL/s320/DavidSylvian_Blemish.jpg" width="181" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoMm0JVErNLkJgemynBRvRUJZ_wDv3aYmiTNVkW3UYMxPyRtBt6NaX9MY9pkFQUvH_F-LJ4jXPVqATxYUYJUsKeyxViyZ1X4-wbZYpxzUrc9KXKQkvorg3AlWQDooTSsnxN9b/s1600-h/ninehorses01.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110147345039731586" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 183px" height="184" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuoMm0JVErNLkJgemynBRvRUJZ_wDv3aYmiTNVkW3UYMxPyRtBt6NaX9MY9pkFQUvH_F-LJ4jXPVqATxYUYJUsKeyxViyZ1X4-wbZYpxzUrc9KXKQkvorg3AlWQDooTSsnxN9b/s320/ninehorses01.jpg" width="300" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />David Sylvian es un caso particular en el mundo de la música pop. En su carrera como cantante Japan pasaron a ser un episodio tardío del glam rock inglés (que para su demorado disco debut ya habían incorporado elementos de música negra norteamericana -soul, funk- que es por donde andaban Bowie, Bolan y Roxy Music en esa época) a asentar (probablemente sin quererlo) las bases estéticas de lo que luego seria el <em>new romantic</em> (Duran Duran le debe todo a Japan) para en sus últimos años adentrarse en terrenos mas alejados del pop, buscando a través de la experimentación, cierta conexión entre el ambient electrónico y la canción tradicional, mechando detalles de música y filosofía oriental.<br />Si bien en toda su carrera con Japan había demostrado bastante atracción por no tomar caminos obvios y experimentar, en su carrera solista se aboco totalmente por este camino, alejándose totalmente del formato pop y el mainstream, lo que le provoco no pocos problemas en su carrera. Además de colaborar en varios proyectos con músicos como Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay, John Hassell, Marc Ribot, Bill Frisell o Robert Fripp (que llegó ofrecerle ser la voz en una de las reuniones de King Crimson) Sylvian estuvo involucrado en música de puestas teatrales e instalaciones sonoras.<br />Este alejamiento deliberado y progresivo del <em>mainstream </em>y de las ambiciones de masividad de un pop star le trajo varios inconvenientes en el relacionamiento con Virgin Records, el sello que lo había apoyado toda su carrera. Además de ser reacio a hacer grandes giras promocionales, dos hechos puntuales marcaron el deterioro final de ese relacionamiento. Cuando a finales de los 80s Virgin decidió sacar una caja recopilando la carrera solista de Sylvian la compañía le pidió si podía hacer una canción “un poco más pop” que ayudase a promocionar el emprendimiento. Sylvian les entrego una composición llamada “pop song”, que fue una manera elegante de escupirles la cara.<br />Gracias a un antiguo fan en Virgin, la compañía siguió apoyando su carrera, pero esta condescendiente paciencia llego a un limite poco tiempo después cuando Sylvian empezó a trabajar en un nuevo disco con sus antiguos compañeros de Japan. Aquí el problema fue que la compañía y sus antiguos compañeros querían que el disco se promocionase como un nuevo disco de Japan, mientras que Sylvian -que quería evitar a toda costa que el proyecto se viese como una reunión nostálgica- quería que el proyecto saliese bajo el nombre <em>Rain tree cow</em>. El asunto terminó mal, ya que si bien el proyecto salió con el nombre que Sylvian quería, los altos costes de la producción del disco y la negativa a que saliese bajo el nombre de Japan hicieron que Virgin se desinteresara por su trabajo y tuvo que pagarse de su bolsillo los costes del disco. Para colmo los métodos de trabajo de Sylvian hicieron que se pelease definitivamente con sus ex compañeros de banda.<br />Luego de eso la carrera de Sylvian estuvo marcada por cierta relativa inactividad, una mudanza de ambiente, divorcio, nuevo matrimonio y paternidad. Pero la circulación libre de información a través de internet, gracias a la cual los fans influyen en corrientes de opinión (esa ventaja que tienen hoy los artistas de culto) revitalizaron su carrera y ahora Sylvian edita sus trabajos bajo su propio sello, Samadhi Sounds.<br /><em>Blemish</em>, fue el primer disco que salió por ahi. En origen, Sylvian lo empezó a trabajar en él solo, como forma de escape de un proceso composición de un disco con otros músicos que no estaba funcionando. Solo con una guitarra y su pc grabo el núcleo original del disco, que fue completado con el fundamental aporte de los guitarristas experimentales Christian Fennesz y Derek Bailey. Su aporte es clave para el resultado final del disco. Fennesz aporta un envolvente sonido atmosférico y Bailey aporta detalles con su única y poco convencional manera de tocar la guitarra, que algún despistado diría que no tiene la menor idea de lo que hace o que esta haciendo todo mal, pero la gente normal como nosotros -que sabemos lo que es la experimentación, el free jazz y la no wave- lo consideramos un maestro.<br /><em>Blemish</em> es un disco que continua el viejo interés de Sylvian por la música ambient, pero es como un disco ambient sin ser ambient, (aunque quizás digo esto porque no me gusta nada el ambient y este disco si). Es una suerte de retorsión del ambient. Es un disco climático y envuelve la habitación donde uno lo pone a sonar, pero esos detalles imprevisibles, esa tendencia a usar arreglos desafinados, sorpresivos o “mal tocados” y esa aparente predilección de dejar que los errores se cuelen en el resultado final como si fuesen grandes hallazgos, impiden que el disco sea algo que se pueda poner solo de fondo en una habitación y obligan a prestar atención y parar la oreja. Desde la primera canción se muestran las cartas: se induce a profundo clima narcótico (que no llega a ser denso y es mas bien frágil) en donde se tienden a utilizar estructuras cíclicas pero irregulares y donde pequeños detalles inesperados adornan la canción.<br />La producción sonora crea una sensación de algo despojado y simple, pero esta llena de pequeños gestos sonoros. Siempre se trabaja con una cantidad mínima de elementos para maximizar los resultados. Vean sino como se llega a crear, con muy pocas cosas, la sensación de un gospel en <em>late night shopping</em>. El clima general del disco es de intimidad. Por eso el tema del disco (además de una mirada critica a la cultura de consumo actual) que trata principalmente la disolución del primer matrimonio de Sylvian (con la artista japonesa Yuki Fujii) llega al oyente de manera directa y clara pero no violenta, ya que uno logra meterse disimuladamente en la intimidad de la vida de Sylvian y logra mágicamente estar presente en momentos de su vida familiar.<br />Hay tres canciones solo de guitarra criolla y voz (<em>the good son, she is not, how little we need to be happy</em>), algo a priori bastante convencional. Pero si alguien puede pensar que ese formato es limitado o esta agotado le recomiendo que las escuche y vea la vuelta que le encontró Sylvian para hacer con ellas algo experimental e innovador.<br />Hay que destacar que el disco esta muy influenciado por la obra de uno de los mayores ídolos de Sylvian, que es Scott Walker y que quizás <em>Tilt</em> sea el disco que más me haga acordar <em>Blemish</em>.<br />.<br />Si en Blemish todo es despojado y simple, su siguiente proyecto, <em>Snow borne sorrow,</em> arranca desde el primer momento con un tratamiento mas avasallante y orquestal. Nine Horses es un proyecto, si bien liderado y emprendido por Sylvian, en que lo acompañan su hermano Steve Jansen (que era el baterista de Japan y que esta presente con él en gran parte de la carrera solista de Sylvian) y el músico electrónico alemán Burnt Friedman. Hay también muchos otros colaboradores en el proyecto, entre ellos, el trompetista noruego Arve Henriksen, la cantante sueca Stina Nordenstam y el viejo, querido y peludo Ryuichi Sakamoto en el piano.<br />En este disco lo que más llama la atención es que es el trabajo más convencional de Sylvian en siglos, rompiendo la línea que venia desarrollando. En muchos sentidos, puede marcar un revitalizador nuevo comienzo a su carrera. Las canciones son canciones y apenas utiliza elementos experimentales. Hace gala de una sensual voz de crooner (voz que parece haber recuperado el elemento “sexo”) que se lleva muy bien con la tendencia orquestal del disco. Se tratan mas que nada de baladas de jazz-rock modernas (que me hacen a la música que le gusta a Bobby Flores) arropadas con arreglos de diferentes procedencias. Acá me detengo para hacer un pequeño apunte personal: la carrera de Sylvian me interesa y gusta por mas que se muchas veces involucra con estilos o músicos que poco me importan (¿o se pensaron que me empezó a gustar King Crimson de golpe?). Digamos de frente y sin miedo que <em>Snow Borne Sorrow</em> es un disco tan <em>AOR</em> como el peor disco de Sting.<br />Las letras tratan de cierta inestabilidad emocional de creencias (crisis de fé) y algunas parecen hablar de la situación de la política internacional luego del 11/9. También Sylvian parece mirar su vida hacia atrás, haciendo un repaso desde este punto de inflexión en su carrera. Incluso hay una que parece hablar de las particularidades y dificultades (o ventajas) de hacer esa mirada atrás:<br /><br /><em>God bless amnesia</em><br /><em>And the things I’ve suppressed</em><br /><em>I can reframe the image</em><br /><em>I can discard the rest<br />A history of holes</em><br /><em>Where the pieces that won’t fit</em><br /><em>With the story you told yourself</em><br /><em>And your place in it<br />And I fear that it isn’t enough<br />So put on a brave face</em><br /><em>Straighten that tie</em><br /><em>And speak like you mean it</em><br /><em>Give truth to the lie</em><br /><br />A Sylvian le ha ido muy bien con este proyecto, tanto de criticas como de publico. Este año a lanzado un nuevo EP con Nine Horses (<em>Money for all</em>) y esta llevando a cabo un exitoso tour (exitoso sobretodo comparado con algunos desastrosos que había tenido antes) lo que revitalizado su carrera.<br /><br /><br /><strong>Tuxedomoon-<em>Cabin in the Sky</em> (2004)</strong><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgiglTCFJV-BZ1cvqNDMqxCVrxb-a4YZ_7AK77BpY8HYMRhgyPCI6OKO2uSY05A7PXagY3GN9YILTjS8xfCk518jictITvMbugikBZIb6Buj0TxZOLdTM6wyvtQEVO1lymUXsY/s1600-h/cabininthesky.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5110146511816076114" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 230px; CURSOR: hand; HEIGHT: 219px" height="320" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgiglTCFJV-BZ1cvqNDMqxCVrxb-a4YZ_7AK77BpY8HYMRhgyPCI6OKO2uSY05A7PXagY3GN9YILTjS8xfCk518jictITvMbugikBZIb6Buj0TxZOLdTM6wyvtQEVO1lymUXsY/s320/cabininthesky.jpg" width="230" border="0" /></a><br /><br /><br /></em><br /><br /><br /><br />Surgidos de la increible escena <em>after punk</em> de San Francisco, pero emigrados a principio de los 80s a Bruselas, Tuxedomoon es una banda única y personal, alejada de cualquier posibilidad de clasificación (en su web hay una definición muy graciosa: <em>art hop trip wave minimalist romantic alternative voodoo robot chainfish music</em>). En los 80s sacaron una serie de impresionantes discos y si bien nunca realmente se separaron, durante toda la década de los 90s permanecieron inactivos como banda, pero intensamente activos por separado. Recién para el 2004 el núcleo original de Steven Brown, Peter Principle y Blaine Reininger mas Luc Van Lieshoust (que se había sumado en su fase europea) se juntó para grabar un nuevo disco, <em>Cabin in the Sky</em>, que resulto un discazo, al nivel de sus mejores discos.<br />Su método de composición y trabajo (que ellos llaman de “colectivo anarco-sindicalista) no ha variado desde que comenzó la banda. Es simple: se juntan, improvisan libremente y graban todo lo que hacen. Luego (a veces todos, a veces por separado) escuchan lo que grabaron, seleccionan las cosas que más les gustaron, sacan ideas y ven de que manera arreglar eso para transformarlo en una composición definitiva que luego regraban. Las composiciones van tomando forma mientras se van haciendo y no se trabaja con ideas preconcebidas. Es decir, no hay un deseo a priori de llegar a algo a un resultado o concepto concreto, este se va materializando durante el proceso. Esto no explica por sí solo lo grandioso de los resultados (ya que no depende solo de los métodos para hacer grandes obras) pero quizás sí en parte la particular forma de sus resultados.<br />Actualmente todos los miembros de Tuxedomoon viven en diferentes partes del mundo, por lo que para poder grabar este disco tuvieron que juntarse en un punto neutral. El lugar elegido fue la pequeña ciudad de Cagli en Italia, cuyo encanto se coló en el resultado final del disco, siendo la ciudad una influencia reconocida por los miembros de la banda. Cuando uno escucha la obra tiene la sensación de estar dando un paseo nocturno por alguna ciudad europea, entrando y saliendo de lugares y ambientes. Se manejan varias voces, diferentes idiomas, varios géneros, varios estados de animo y hay largos pasajes instrumentales que recuerdan <em>soundtracks</em> de películas nunca filmadas. Hay inspiración tanto de músicas populares como de música de vanguardia, una decidida heterodoxia de recursos y formas, que va de la chanzoneta italiana a la experimentación con cintas, del free jazz al techno pop. Pero estas diferentes formas musicales no son copiadas y pegadas, sino que se deforman para encajar en el maravilloso universo personal de Tuxedomoon, una banda increíble capaz de tocar en museos de arte contemporáneo como en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wkwHN7VVuxs">programas pedorros de la RAI</a> y seguir siendo la misma. Es por eso que si bien la variedad de estilos es amplia, el disco tiene una fluidez casi conceptual que hace a veces dudar a uno donde es que empiezan y terminan los distintos tracks.<br />Quizás me arrepiento de haber dicho la palabra<em> after punk</em> al principio de esto, porque Tuxedomoon esta a años luz de parecerse a una banda de género y eso puede confundir. Algunos elementos “de género” se puede decir que tiene: el bajo, lejos del rol sumiso que tiene en el rock tradicional, tiene un protagonismo fundamental, hay una predilección por trabajar mas en el sonido general que en hacer demostraciones circenses de técnica instrumental y es una música decididamente nocturna y urbana (no lleven discos de Tuxedomoon a Cabo Polonio, no va a funcionar). Pero en realidad mantiene lo mejor de las mejores bandas de after punk: explorar terrenos nuevos gracias a la liberación sobre reglas que se imponian al rock gracias a consecuencia e inspiración (quizas no voluntaria) de algunos elementos del punk. <em>Let´s just say this is the way.<br /></em>La imagen de estas cuatro personas ya grandes, grabando hermosa música en una casa en una villa italiana me hace pensar que poco les debe importar ser parte de alguna moda y lo relativo de los conceptos de “éxito” o “fracaso” que dominan el mundo de la música pop. Algo en realidad tan obvio, que no debería estar aclarándolo.<br />Desde esta exitosa reunión Tuxedomoon no se ha vuelto a separar. En el 2006 hicieron otro disco, <em>Bardo Hotel Soundtrack</em> (cierto homenaje a Burroughs, Gysin y el cut-up) y para celebrar el cumpleaños numero 30 de la banda lanzaran próximamente un nuevo disco.<br /><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> <span style="font-size:85%;">Mike Hudson de los Pagans decía en biografía: “Todo el mundo en Cleveland estaba en una banda o casado con alguien en una banda o tenia a su hermano en una. Todo el mundo. El pibe del delivery, el policia que te ponia una multa por exceso de velocidad, hasta el Sargento que trabajaba en la oficina de reclutamiento.”</span>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-65814278367783639572007-08-13T22:08:00.000-03:002007-08-14T04:20:22.102-03:00Mi espacio (segunda parte)<strong></strong><br /><strong></strong><br /><strong>Le Petit Terezes</strong><br /><br />Pocos datos biográficos puedo decir de esta banda nipona. Su myspace esta todo en japonés y en la web no se encuentra ningún dato extra sobre ellos. Calculo que es una banda nueva. Su música no es fácil. Es en gran parte improvisada (creo yo), con tendencias al ruido y el amateurismo técnico. Se trata generalmente veces se trata de la superposición de varias lineas/capas de ejecuciones no convencionales de algunos instrumentos si convencionales de una banda de rock, a los que se le suman ocasionalmente cintas y ruidos varios y en donde la guía parece la intuición, el juego y el error. Se trata de una búsqueda musical lejos de la canción y cerca de la libertad y la sorpresa. No es un tipo de banda rara en Japón, donde la escena experimental es grande y activa, pero el hecho de que estén dando sus primeros pasos (creo yo que están dando sus primeros pasos) es interesante porque puede llegar a ser entretenido seguir su evolución futura, algo que ahora es posible gracias a Internet y antes solo era posible si uno era vecino de las bandas en cuestión. Tienen un gran sentido del humor que se cuela mucho en sus composiciones (tenían una que a la mitad de un noise abstracto se ponían a cantar la canción de la serie de Batman que era genial). No tienen un myspace, tienen tres. En uno de ellos (tapes) suelen subir sus piezas que más se aproximan a la canción, que suelen sonar como canciones de The Shaggs hechas por DNA de ácido.<br /><br /><div><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmzkul1fJrC5vUwlMB22cmNN67-4oG_aEd6v5HBQ_-4ZE-10w8xXrCWMgzF6ctpx5QyIykI0aYryqSDydXVyxtGZ_oEs61dp4nfM7uTv10KGa1O8yxMct2TYz5sF0JGixYEFOT/s1600-h/lepetit.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098373673887342594" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmzkul1fJrC5vUwlMB22cmNN67-4oG_aEd6v5HBQ_-4ZE-10w8xXrCWMgzF6ctpx5QyIykI0aYryqSDydXVyxtGZ_oEs61dp4nfM7uTv10KGa1O8yxMct2TYz5sF0JGixYEFOT/s320/lepetit.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><strong>Links:</strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/terezu">myspace le petit terezes (1)</a></strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/terezzes">myspace le petit terezes (2)</a></strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/tapesoooo">myspace le petir terezes (3)</a></strong></div><div><br /><br /><br /><strong>Nasca Car </strong></div><div></div><div></div><div>Nasca Car es otra banda japonesa que existe desde hace 15 años con formaciones variables que incluyeron como integrantes a varios miembros o ex miembros de bandas como Boredoms, Spasmon, Grind Orchestra, Masonna, Acid Mother`s Temple, Melt Banana entre otras grandes luminarias de la escena japonesa. Con esto uno se puede dar idea de por donde viene la mano (el ruido hipnótico, mucha guitarra eléctrica y psicodélia extrema) aunque con un énfasis en lo electrónico-dance. Sus dinámicas canciones suenan como si los Boredoms se hubiesen lanzado por la autopista sónica de hacer música house psicodélica con un extraño costado New Wave y en velocidad hardcore. </div><div><br /></div><div></div><div><br /></div><div></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoP6KZK-IWGO-2QOuxLFmfeBufVtISmuwgL1HCcLJgFM4VAEBEbbNk6t3kVssPsHlE9zDD0byjXDApAsig9dJHPt_d63wQM7YCMGx8WQJ_HCUrJiI9WtorDzmfI1PLKR1hb0wC/s1600-h/nasca.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098374717564395554" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoP6KZK-IWGO-2QOuxLFmfeBufVtISmuwgL1HCcLJgFM4VAEBEbbNk6t3kVssPsHlE9zDD0byjXDApAsig9dJHPt_d63wQM7YCMGx8WQJ_HCUrJiI9WtorDzmfI1PLKR1hb0wC/s320/nasca.jpg" border="0" /></a><br /><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /></div><div><strong>Links:</strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/nascacar">Myspace Nasca Car</a></strong><br /><br /><br /><strong>Camille Davila</strong> </div><div></div><div>Con un poco dinero Camille Davila tiene camino libre y derecho hasta una popularidad más masiva. Dinero para un poco de publicidad, lobby, marketing y un productor inteligente que lo produzca un single ondero. Esta emigrada de Los Angeles a Liverpool por si sola ha logrado cierta notoriedad indie grabando sus canciones por su cuenta (se autoproduce) y gracias a su myspace, donde logró generar cierto mini-culto con la idea de la linda chica universitaria que parece tan enigmática como accesible. Todo eso obviamente gracias a que sus canciones son muy buenas. No son revolucionarias, pero son canciones que la radio necesita (esta chica no pertenece al underground). Quizás el problema es que sea demasiado normal y poco escandalosa para los tiempos que corren, pero bueno, eso quizás también puede aprovecharse como una ventaja en la promoción. Es que las canciones son realmente buenas. Es básicamente indie-pop-techno con buenas y efectivas letras. Hay bastantes buenas ideas de arreglos, estructura y producción, aunque en este ultima área quizás necesite algún tipo de ayuda de alguien que sepa mas para que le termine de sacar toda la belleza que tienen como potencial sus simples canciones, además, que le actualice algo el sonido (no estamos mas en el 97) y meta en ellas un poco de mas color y variedad para que una seguidilla de canciones que implica un LP no se convierta en algo chato.<br />Davilla tiene tres discos : <em>Not for the disco,</em> <em>World of gliding mosters</em> y uno nuevo que no sé como se llama. </div><div><br /><br /></div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHlqNE6LflFbpH1iGCiZT1MgNxBEoqfLgOasRvJgp25iA_90uWQni2GjH1qcAYdtBmj9GlQEhBSLSel0Y3NQgWQMhMnT-PLeaAo5PWtvvGXVSEL3W2XGqcq8or0H97oQbdp0t/s1600-h/camille.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098372943742902258" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 309px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" height="213" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHlqNE6LflFbpH1iGCiZT1MgNxBEoqfLgOasRvJgp25iA_90uWQni2GjH1qcAYdtBmj9GlQEhBSLSel0Y3NQgWQMhMnT-PLeaAo5PWtvvGXVSEL3W2XGqcq8or0H97oQbdp0t/s320/camille.jpg" width="280" border="0" /></a><br /><strong></strong></div><div><br /><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /><br /></div><div><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHlqNE6LflFbpH1iGCiZT1MgNxBEoqfLgOasRvJgp25iA_90uWQni2GjH1qcAYdtBmj9GlQEhBSLSel0Y3NQgWQMhMnT-PLeaAo5PWtvvGXVSEL3W2XGqcq8or0H97oQbdp0t/s1600-h/camille.jpg"></a></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /><br /></div><div><strong>Links:</strong> </div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/camilledavila">Myspace Camille Davilla</a></strong><br /><br /><br /></div><div><strong>Mushroom`s Patience </strong></div><strong><div></strong></div><div>El italiano Raffaele Cerroni (también conocido como Dither Craf) es el único miembro de Mushroom Patience que se mantiene desde el comienzo y desde hace años el único integrante oficial, secundado por varios miembros rotativos. La banda lleva una carrera de dos décadas que es poco conocida fuera de le escena post industrial europea. Actualmente en activo y con gran parte de su obra siendo reeditada su música esta siendo descubierta por nuevas generaciones. La música de la banda (que Cerroni define como “pop atonal”) tiene dos tendencias. A veces suenan como una versión europea de Tuxedomoon; es decir, elegante musica nocturna y urbana de raices after punk (que apenas se notan) de arraigo y encanto modernista, que toma elementos formales y espirituales de varios generos musicales y incluso otras disciplinas (pintura y literatura). La otra vertiente de la banda la encuentro menos interesante, y es la del <em>dark folk</em>, en donde Death in June han hecho cosas mejores. Suenan a noche, sótano de bar y buen vino. </div><div></div><div></div><div><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY891gSVcWy4CWGG8nfuhQToiAE1XAolPJMzS3C3DKh6QgX9Sh2M6du3CYwImI6Zymj8-pzf7ITCpVaETVKHKTh7d9bkj9iQRBaOE4s7TW2JZdflAzGHFLEtv5IbXWiXInWT4j/s1600-h/mushroom.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098374159218647058" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 270px; CURSOR: hand; HEIGHT: 270px" height="318" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY891gSVcWy4CWGG8nfuhQToiAE1XAolPJMzS3C3DKh6QgX9Sh2M6du3CYwImI6Zymj8-pzf7ITCpVaETVKHKTh7d9bkj9iQRBaOE4s7TW2JZdflAzGHFLEtv5IbXWiXInWT4j/s320/mushroom.jpg" width="270" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div></div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div><br /> </div><div><strong></strong></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div> </div><div><br /> </div><div><br /></div><div><strong>Links:</strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/dithercraf">Myspace Diather Craft </a>(es pintor también)<br /></strong><a href="http://www.myspace.com/mushroomspatience"><strong>Myspace Mushroom`s Patience</strong></a></div><div><a href="http://www.myspace.com/atrofact"><strong>Myspace Mushroom`s Patience Archive</strong> </a><br /></div><div><br /><br /><strong>Los Negretes/Cinema Pereira</strong> </div><div></div><div></div><div>Esta es gente fina. Que bueno es descubrir música independiente de México sin tener que soportar el filtro de MTV. Los Negretes son una banda que genera empatía inmediata. Estos mexicanos (aunque con un integrante nacido en Montevideo) están en el terreno blues rockero, sucio colgado y psicodélico que remite directamente a The Velvet Underground, Bo Diddley, Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 donde se mueven con increíble soltura, personalidad propia y talento. No están encadenados a ese estilo y sus salidas del libreto hacia terrenos más experimentales (como en <em>Pierrot</em>) suelen ser exitosas y disfrutables.<br />Uno de ellos, (precisamente el uruguayo) se hizo un myspace para poner las canciones que hace por su cuenta, en un proyecto al que le puso Cinema Pereira, donde suenan unas composiciones de espíritu mas de <em>songwriter </em>fino, pero con sonido y ejecución más punkie y lo fi. Atención que son muy buenas canciones (<em>Muchacha en Parque</em> es realmente muy muy buena).<br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbkOAvaAPmaIuDdeLazGHNy8HA76grdRYtFdrx3tNUkDexNVagifP0YxI4XjaYaHicEUTAVt9e50X97NvVpmJzTRP9ZE-C9HazXiOFomDWIzD4sXeA4CycqJQIYUvvBufY5hTs/s1600-h/negretes.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5098374953787596850" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 194px; CURSOR: hand; HEIGHT: 244px" height="320" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbkOAvaAPmaIuDdeLazGHNy8HA76grdRYtFdrx3tNUkDexNVagifP0YxI4XjaYaHicEUTAVt9e50X97NvVpmJzTRP9ZE-C9HazXiOFomDWIzD4sXeA4CycqJQIYUvvBufY5hTs/s320/negretes.jpg" width="194" border="0" /></a><br /><br /><br /></div><div><strong></strong></div><div><br /><br /></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><br /> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div> </div><div><br /><br /> </div><div></div><div></div><div></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div></div><div><strong></strong></div><div><strong>Links:</strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/losnegretes">Myspace Los Negretes</a> </strong></div><div><strong><a href="http://www.myspace.com/cinemapereira">Myspace Cinema Pereira</a><br /></strong></div>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-67767122438113093452007-08-06T20:44:00.000-03:002007-08-13T22:10:51.262-03:00Mi espacio (primera parte)"Últimamente” quiere decir “en los últimos meses”.<br /><br />Hay gente que me pregunta que he escuchado últimamente. Como no uso <em>last fm</em> y no llevo la cuenta a mano no me queda mas remedio que pensar. Cuando me pongo a pensar me doy cuenta de una cosa: en el rubro “que he escuchado últimamente” pero sobretodo “que he descubierto últimamente” (o “que artistas nuevos he escuchado últimamente”) los resultados rara vez son “artistas nuevos de la escena indie contemporánea”.<br />Generalmente de la “escena indie contemporánea” los trabajos nuevos que más me han gustado o más me han llamado la atención vienen de artistas que ya conocía o que vienen trabajando desde hace muchos años: David Sylvian (Nine Horses), David Thomas (Two Pale Boys), Alan Vega (VVV), Michel Gira (Ex Swans, ahora en Angels of Light), Tuxedomoon, Boredoms (que no dejan de sacar una maravilla tras otra), Mark E Smith (los últimos discos de The Fall siguen siendo gloriosos y el disco de Von Sunderfeld esta bueno). Incluso algunos nombres “nuevos” que me han gustado como Ghost o Richard Youngs se tratan de artistas que vienen trabajando desde la década de los 80s. Si bien por todo lo que dije en el post anterior no puedo generalizar y ser definitivo en mis afirmaciones (ya que no puedo escucharlo <strong>TODO)</strong> da le impresión que la escena indie esta envuelta en una nube de pedos, estupidez y falta de riesgo nunca vista para una cultura supuestamente con animo underground.<br />Esta falta de riesgo es un punto interesante. La explicación quizás sea que la escena indie esta actualmente afianzada en un colectivo internacional (que tiene raíces espirituales y materiales en los <em>networkings</em> del hardcore-punk) de bandas, revistas, giras, sellos, etc etc que les dio a los músicos cierta seguridad económica (la posibilidad de vivir de la música por mas anticomercial que sea) y además de ser reconocidos por su trabajo. Este ambiente cómodo, seguro y confortable hizo que en la mayoría de los casos se renunciase totalmente de la posibilidad de conquistar al publico masivo. Así la música independiente se desarrolla en una red de contactos e influencias donde todo el mundo se halaga entre sí, donde se ha perdido totalmente la capacidad de critica (y de autocrítica) y sobretodo se ha perdido algo fundamental: la ambición. En la escena indie establecida conviven grandes artistas con una gran mayoría de mequetrefes <em>wannabe</em> y todo a un mismo nivel. Básicamente cientos (o mas bien miles!) de bandas existen sin agregarle nada a la tradición a la que pertenecen. Siendo un ambiente donde uno supuestamente ser arriesgado, original e innovador: ¿Cuántos artistas hay que sobreviven siendo desnutridas versiones de Can, AMM, Cromagnon, Throbbing Gristle, Silver Apples, Glen Branca, Gang of Four, Les Rallizes Denudes, etc etc?. Pero claro, entre bomberos no vamos a pisarnos las mangueras.<br /><br /><em>(Todo bien, pero todo tiene un limite y la Era de la estupidez del indie parece haber alcanzado su cenit con el fenómeno creado alrededor de </em><a href="http://www.myspace.com/tinymasters"><em>The Tiny Masters of Today</em></a><em> [</em><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn1" name="_ftnref1"><em>1]</em></a><em>)</em><br /><br />En definitiva, últimamente mis mayores alegrías, emociones, descubrimientos, hallazgos musicales provienen (además de música underground y mainstream de décadas anteriores) de otros lados. Mi ensañamiento de ser DJ me ha hecho bajarme mucha música bailable de todas las épocas, con grandes sorpresas de artistas en periodo tardío del Disco en su transición al primer House (Frankie Knuckles –Baby wants to ride debe ser de las mejores composiciones musicales del <em>SXX</em>-, Alexander Robotnick, Kano, Instant Funk, Dexter Wansel) y en el italo-disco (lectric Workers, Advance, Ken Lazlo, NOIA, Lian Ross, Valerie Dore, Thanya, Empire, Sphinx<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>).<br />Muchas de mis otras recientes emociones, alegrías, sorpresas y sonrisas de satisfacción están relacionadas con artistas <em>mainstream</em> (o por lo menos con ambiciones de <em>mainstream).</em> Me han gustado discos de Amy Winehouse, M.I.A, Lilly Allen, t.A.T.u, The White Stripes, Lady Sovereign, Calle 13 e incluso me gustó <em>Myths of the Near Future</em> de los ultrahypeandos Klaxons. También me han gustado canciones sueltas de Pink (<em>Who knew</em>), Sugababes (<em>Easy</em>), Robbie Williams (<em>Advertising Space</em>), Arcade Fire, Kellis, Missy Elliott, Justin Timberlake, Nelly Furtado, The Presets, Simian Mobile, The Gossip, Artic Monkeys (al principio no me gustaban nada, pero los dos primeros cortes de difusión del nuevo disco tan buenos). Incluso la canción retorno de Take That (<em>Patience</em>) me pareció que estaba bastante bien. No estoy diciendo que estemos en una época dorada de la música pop (lejos estamos) pero algunas canciones me recordaron la época en que escuchar la radio podía ser algo agradable. Sinceramente además, muchas de estas obras me resultan mas entretenidas y emocionantes que escuchar un disco de No Neck Blues Band, Animal Collective o Hella.<br /><br />Toda esta innecesaria introducción viene a cuento de en uno de los lugares donde más me encontré con agradables sorpresas fue navegando a través de <strong>myspace</strong>.<br />Cuando el año pasado un amigo me dijo hacia una semana que solo estaba escuchando música de bandas que encontraba en el myspace pensé que estaba loco. Mi primer contacto con el sitio fue mas bien de rechazo. Lo primero que uno se da cuenta es que además de todas las bandas malas y horribles que había en el mundo había miles de bandas igual de horribles e intrascendentes, todas envueltas en una desesperada carrera de búsqueda de atención (lo que las hacia más horribles aún). La casihorizontalidad que da el sitio a todas las bandas hace que el primer impacto sea medio traumático; en myspace se puede percibir al mundo de la música en toda su innabarcabilidad y variedad, con sus aberraciones estéticas, sus injusticias, su patetismo, sus luchas de poder y espacios, los problemas de ego y autoestima, los deseos desesperados de atención, los manotazos de ahogado en medio de una increible mediocridad promedio. Así el caótico mundo de la música que uno puede alcanzar a percibir en myspace es bastante mas realista que cualquier mundo que nos quiera inventar un medio. Pero en toda esa caótica maraña de relaciones y ambiciones he encontrado cosas realmente muy interesantes y artistas con sinceros deseos de utilizar internet de la mejor manera posible. Así que, nisiquiera un año después de lo de mi amigo, yo me he encontrado escuchando y descubriendo muchas cosas interesantes en el sitio. Muchas veces son artistas que no figuran en <em>allmusic</em>, no se encuentran en el <em>soulseek</em> y que están lejos de los principales centros de difusión cultural.<br />Como son muchos (muchos en serio) voy a hacer estos posts en tandas de 5 artistas. Voy a ser estricto y solo escribiré de bandas que descubrí a través del myspace, por lo que convivirán perfectos desconocidos con bandas de mediana popularidad independiente que encontré a través del sitio pero supongo que también las podría haber descubierto de otra manera.<br />Este post tiene lo bueno que poniendo links a myspace directamente escuchan la música por si solos y no tengo que esforzarme en descripciones.<br /><br /><br /><strong>Autonervous</strong><br /><br />Cosas del destino. Jessie Evans era miembro de <a href="http://www.myspace.com/cuckoocachoo">The Vanishing</a>, banda proveniente de la frecuentemente sorprendente y creativa escena de San Francisco. Siendo que su repercusión era mayor en Europa que en el resto de los Estados Unidos la banda decidió en 2005 radicarse en Berlín a ver si su particular cruza de cabaret-punk, electro-goth y comedia corría mejor suerte. Prácticamente al momento del arribo a la ciudad, Evans conoce a Bettina Köster, cantante de la brillantes Malaria!, banda que fue una de las principales animadoras de la <em>Neue Deutsche Welle</em> (el equivalente germano a la New Wave aunque con un enfasis mucho mas experimental). La conexión entre las dos chicas fue inmediata y decidieron crear un proyecto conjunto que terminó llamandose Autonervous. Buena suerte para Evans pero mala para The Vanishing que se separo rapidamente (quizas tan traumaticamente que el resto de los miembros han abandonado la musica hasta ahora).<br />Por mas de pertencer a diferentes generaciones y escenas, las dos mujeres tenian muchos intereses en comun, ademas del casual e interesante hecho de que las dos eran cantantes que tocaban el saxo. De efimera existencia, la banda grabo solo un disco e hizo un tour por Europa y algunos puntos de los EE.UU por los que recibieron buenas criticas. Autonervous suena un poco como un cruze de las bandas precedentes de sus integrantes, aunque lógicamente, algo mas minimalista. El cabaretero show de Evans es reducido en una aproximación mas punkie del asunto que le otorga Köster. Con una combinación de pocos elementos: dos saxos, dos cantantes y bases electronicas, despliegan en su musica una diversidad de resultados que combinan disco-house, noise, free jazz, electro-cabaret, after-punk generando un clima hipnotico, bailable, sexy y oscuro. Esto es entrenimiento adulto.<br />Al ser una banda de repercusión mediana, su disco es fácilmente encontrable en programas <em>p2p</em>. Actualmente las dos chicas se encuentran preparando discos solistas.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFzQjetP47MTzCoVjTVlPvTQ1qlrP0YzcxXIi1KPDw-B7KFef8oCeX3E7HVL6xkpzbMDoZ3oYGiWRPFMrkoSHwGkkDh37Y6Ygph8MyfuBgYhGWWk_di7Q_Km-OpuLuMU7tKxk/s1600-h/auto.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095756106068795314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 155px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px" height="320" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixFzQjetP47MTzCoVjTVlPvTQ1qlrP0YzcxXIi1KPDw-B7KFef8oCeX3E7HVL6xkpzbMDoZ3oYGiWRPFMrkoSHwGkkDh37Y6Ygph8MyfuBgYhGWWk_di7Q_Km-OpuLuMU7tKxk/s320/auto.jpg" width="182" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><br /><strong>Links:<br /></strong><a href="http://www.myspace.com/autonervous"><strong>myspace Autonervous</strong></a><br /><a href="http://www.myspace.com/jessieevansmusic"><strong>myspace Jessie Evans </strong></a><br /><a href="http://www.myspace.com/bettinakoster"><strong>myspace Bettina Köster</strong></a><br /><a href="http://www.autonervous.com/"><strong>web Autonervous</strong></a><br /><br /><br /><strong>Lindha Kallerdahl<br /></strong><br />Lindha Kallerdahl puede ubicarse en la tradición de cantantes femeninas con un pie en el jazz y otro en la vanguardia como Alice Coltrane o Annette Peacock. Su gran arma es la voz, a la que utiliza de manera juguetona (y habitualmente improvisada) de diversas maneras, haciendo malabarismos varios que a veces sobrepasan los limites de lo convencionalmente soportable, convirtiéndola en algo de efecto similar a un chirriante acople molesto.<br />Es poco conocida aún fuera del circuito escandinavo-germánico, en donde colabora en diversos proyectos prestando su increíble voz (él más destacable es la Tgli Orchestra y también colaboró, vía Mats Gustafsson, con Sonic Youth en el disco <em>Hidros 3</em>). En su trabajo solo generalmente canta con poco acompañamiento o directamente a capella. Por mas que no entienda nada de sueco, da la impresión que utiliza a ese idioma de manera creativa y adaptándolo brillantemente a sus composiciones, las cuales suelen avanzar imprevisiblemente por caminos ondulados y espinosos. Las estructuras son poco convencionales y combina una tranquilidad que bordea el silencio con violentas liberaciones de energía.<br />En <em>Hawaii </em>utiliza a su voz rítmicamente haciéndola a que haga acordar a un extraño ritmo tropical, la introducción de <em>Gold</em> podría sacrificar potenciales oyentes que no soportarían una introducción tan “molesta” pero luego se transforma en una balada jazzera casi convencional, en <em>haterra</em> su voz se convierte en un momento en algo parecido a un solo de saxo y en <em>hatarra ori</em> parece explorar las posibilidades musicales del sueco.<br />Lindha tiene un solo disco solista, <em>Gold</em>, de este mismo año.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTTQKApgWDoV8x1ph0kqDW5QNEm74tawfVFTbJisSiLXj37deCHF23nnc2IzRJt_mrUWgF01PiXrFGBiwwel2Nxp-B21vFuVRyxJQt1xEDpMAkqXwPYxf1AqUsxQmUWmzsSLPa/s1600-h/lindha.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095756625759838162" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 153px; CURSOR: hand; HEIGHT: 210px" height="320" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTTQKApgWDoV8x1ph0kqDW5QNEm74tawfVFTbJisSiLXj37deCHF23nnc2IzRJt_mrUWgF01PiXrFGBiwwel2Nxp-B21vFuVRyxJQt1xEDpMAkqXwPYxf1AqUsxQmUWmzsSLPa/s320/lindha.jpg" width="170" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Links:</strong><br /><a href="http://www.myspace.com/lindhakallerdahl"><strong>myspace</strong></a><strong> </strong><a href="http://www.myspace.com/lindhakallerdahl"><strong>Lindha Kallerdahl</strong></a><br /><a href="http://www.myspace.com/tgli"><strong>myspace tGli</strong></a><br /><br /><br /><strong>Julia Dürer</strong><br /><br />Hay un problema para reseñar la música de Julia Dürer. Esta chica italiana tiene un finísimo gusto para música, literatura y cine (saco su seudónimo de un personaje de una película de Lucio Fulci, es fanática del cine y cultura trash/explotation de su país de la que demuestra saber mucho) y hace una apocalíptica música industrial. Parece ser simpática y tener un brillante uso de un humor sarcastico politico/ideologico. Teniendo en cuenta además que es lindísima, uno ya se encuentra entregado a que le guste su música por mas que esta quizas resulte ser una bosta con palitos.<br />Pero su música es bastante interesante. Dürer hace una música industrial instrumental del palo mas darkie del asunto, altamente influida por los compositores de cine de su país (recuerda mucho a Claudio Simonetti) y uno no pierde nada en escucharla.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-iqDobN7B9Jtc2G3KRBwTz5mh-yPENeOxfqEk_jSz5SissNrUhStjSr8reMftntZsuX8J0lYVtquzXOXNxAr-nh81Q9MQXH7_nk2g_0f0RCxPSD398c5KENTH8wtDfFPVDrdJ/s1600-h/julia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095756419601407938" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 187px; CURSOR: hand; HEIGHT: 203px" height="318" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-iqDobN7B9Jtc2G3KRBwTz5mh-yPENeOxfqEk_jSz5SissNrUhStjSr8reMftntZsuX8J0lYVtquzXOXNxAr-nh81Q9MQXH7_nk2g_0f0RCxPSD398c5KENTH8wtDfFPVDrdJ/s320/julia.jpg" width="190" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Links:</strong><br /><strong><a href="http://www.myspace.com/juliadurer">myspace Julia Durer</a></strong><br /><br /><strong></strong><br /><strong>Kumiko Okamura<br /><br /></strong><strong></strong>Residente de Tokyo, Kumiko se hace cargo de todos sus (caseros) instrumentos a los que se aproxima de manera intuitiva y casi infantil. Dice que sus canciones son piezas improvisadas grabadas en una sola toma. Cuando canta en inglés (o seudo-inglés) recuerda un poco al indie anglosajón de hace algunos años, onda los primeros trabajos de Cat Power. De una tranquilidad casi ambient, son canciones simples, lineales y minimalistas que suelen terminar abruptamente. Su sonido no es exactamente <em>lo fi</em>, pero graba en su casa con un grabador de 4 pistas y un clima intimo y hogareño se traslada a sus canciones.<br />Tiene un disco, <em>MDDA</em>, pero creo que no ha sido editado convencionalmente sino en mp3s o virtual (se puede bajar fácil por ahí). Puede que le falta un poco de huevo sí, pero esta bastante bien.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCygpg9f2rKvaQHWkm1l47PnETsXIi5idXrUozxWLg4_mg3Z_T3JFgnhM9_sHyO5NdZE83eL823EyQG1L4HvABa3hri1XdHFJj4jME-N0sBZVn94YADA8OL7ZwGtdaTu038Qa1/s1600-h/kumiko01b.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095757003716960226" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 154px; CURSOR: hand; HEIGHT: 229px" height="320" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCygpg9f2rKvaQHWkm1l47PnETsXIi5idXrUozxWLg4_mg3Z_T3JFgnhM9_sHyO5NdZE83eL823EyQG1L4HvABa3hri1XdHFJj4jME-N0sBZVn94YADA8OL7ZwGtdaTu038Qa1/s320/kumiko01b.jpg" width="154" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>Links </strong><br /><strong><a href="http://www.myspace.com/kumikookamura">myspace kumiko</a></strong><br /><br /><strong></strong><br /><strong>B.U.G. (Beyond the Unholy Grave)</strong><br /><br />Estos atorrantes son de los mios. Estos canadienses tomaron el espíritu del primer grindcore mas punkie y rudimentario y lo llevaron hasta sus ultimas consecuencias. Sus “canciones” son rusticas improvisaciones explosivas de ruido gutural sin sentido, grabados en extremo no fi. Extreme Noise Terror y Pussy Galore en el paleolítico eléctrico. Existen desde el 92 y tienen la delicadeza de poner su primer jam session en el myspace. Puro ruido saturado que parece un choque múltiple de trenes, helicópteros y godzilla. <em>“We have 3000 hours of material recorded”</em> Jaaaa, que genial.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1fD0nqkHmoWF1rFMXdmKuI91rZbwX9VtbXv8YGZaodVDyuQgHgPEJrDOoGseW8nvf1CByZVDlR1Ee6h0cjXkyLAGRh3_-Wi6v0f80g1ns-0AyR3bROejn8vtY09I8eR1Cq6E2/s1600-h/12035839_l.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5095754014419722146" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 168px; CURSOR: hand; HEIGHT: 109px" height="109" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1fD0nqkHmoWF1rFMXdmKuI91rZbwX9VtbXv8YGZaodVDyuQgHgPEJrDOoGseW8nvf1CByZVDlR1Ee6h0cjXkyLAGRh3_-Wi6v0f80g1ns-0AyR3bROejn8vtY09I8eR1Cq6E2/s320/12035839_l.gif" width="209" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><strong></strong><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><strong>links</strong><br /><strong><a href="http://www.myspace.com/bug">myspace B.U.G.</a></strong><br /><br /><br />Ta la próxima.<br /><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> <span style="font-size:85%;">Son el Hype del momento. En lugar de explicar que son reproduciré el texto de prensa de su sello en Inglaterra (Mute Records), toda una clase de marketing indie y generación de un hype, aunque demasiado evidente para mi gusto:<br /><em>New York's Tiny Masters Of Today are set to release their debut album on Mute on 6th August 2007.<br />With an average age of 12 and weighing in at a total of 120 lbs, Brooklyn, New York's Tiny Masters of Today are certainly one of the youngest and tiniest bands toughing out the international club scene. Comprised of siblings Ivan (age 13) and Ada (age 11) the pre-teen punk duo have been tearing it up in the UK with two sold-out singles, rave reviews plus BBC and XFM airplay. Their spring UK tour saw them playing to packed houses and magazines from Newsweek (who called their "brief, bratty" songs "remarkable") to Artrocker (who put them on the cover and proclaimed them "the future of rock and roll.") to Guardian, the NME and a host of others have written about the siblings while none other than David Bowie declared their first single “Genius.”<br />Tiny Masters Of Today's debut album Bang Bang Boom Cake, features 13 songs including their new Mute Irregulars single Radio Riot. The album was recorded in New York with production duties handled by legendary Jon Spencer Blues Explosion drummer Russell Simins and the Elegant Too. Simins, who frequently serves as the band’s live drummer, plays on most of the album and there are a number of surprise cameos and collaborations brought out of the diverse New York music community Tiny Masters Of Today are growing up in. Kimya Dawson (Moldy Peaches), Fred Schneider (the B-52s), Gibby Haynes (the Butthole Surfers) amongst others all lend their unique talents to tracks.<br />With Bang Bang Boom Cake, Tiny Masters of Today have delivered on the promise of their previous singles, bringing an outrageous punk pastiche that touches on everything from hip-hop to techno to good old-fashioned garage rock. Lyrically, they still skewer politicians and adults and phonies, but somehow manage to avoid wallowing in grown-up cynicism. While there is a serious undercurrent, it is equally matched with enough hilarity to create something that is both serious and fun. Serious fun.<br /></em>Pero esto no es lo malo, lo malo es que: la banda <strong>NO</strong> esta buena. O sea, no esta mal, pero estoy seguro que si le damos a niños de 5 años un teclado, un tambor, un xilofón de juguete y un pito van a hacer algo mas interesante.<br />El fenomeno parece hasta una especie de happening mediatico, pero aun asi, como BROMA, es bastante FEA.<br /></span><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref2" name="_ftn2"><span style="font-size:85%;">[2]</span></a><span style="font-size:85%;"> Enumerar nombres de <em>italo disco</em> es medio dificil porque se trata de una gran negocio hecho a partir de la necesidad del mercado de llenar de musica estaciones de radio y discotecas alrededor del mundo. De alguna manera el <em>italo disco</em> juega un papel equivalente al cine italiano explotation (que trataba de llenar los cines) ya que en los dos se trata de generar dinero con subproductos culturales que aprovecharan franquicias abiertas por exitos comerciales en el mundo anglosajón. Los nombres de los artistas en realidad son tramposos (muchos de ellos no sobrevivieron mas que un solo single) y se trata de un negocio desarrollado por una serie de productores que ponian a los mas diversos <em>freaks de discoteca</em> y otra gente deseosa de atención como cara visible de sus proyectos. </span>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-75921685985877393452007-06-11T23:30:00.000-03:002007-06-12T00:01:19.523-03:00Algunas cosas han cambiado desde que empecé a escuchar (y luego escribir sobre) música.<br />La internet entró tan progresiva y sigilosamente en nuestras vidas que ni nos dimos cuenta. Es bastante obvio (negarlo seria de necio) que un adelanto tecnológico de este calibre va a provocar una especie de antes y después en la historia de las actividades humanas, aunque nos falta cierta distancia temporal y perspectiva histórica para poder apreciar las consecuencias del fenómeno en su total dimensión y aún no creo que todas esas consecuencias hayan terminado de desplegarse o rebelarse del todo. Esto recién comienza, en términos históricos 10 años no son nada.<br />No sé si a la larga estos cambios van a ser buenos o malos. Actualmente las consecuencias positivas de la internet me satisfacen (y marean) tanto que no pienso mucho en potenciales consecuencias negativas. No digo que no haya de estas ultimas, pero tiendo a pensar que la internet (tal como funciona ahora en la mayoría de los países en donde funciona) tiene mas cosas buenas que malas. OJO, tampoco estoy diciendo que sea la llave a una Nueva Era de paz, felicidad y prosperidad. No. Tampoco.<br />Para ilustrar la mayor y mejor consecuencia de la internet (mejor y más rápida circulación y accesibilidad de la información) voy a usar el mismo ejemplo que uso siempre:<br />Cuando era un adolescente inquieto y entusiasta por la música leí un <em>dossier </em>en la revista barcelonesa <strong>Ruta 66</strong> dedicado al <em>krautrock</em>. Después de leerlo quedé tan exaltado que enseguida me puse en plan de conseguir alguno de esos aparentemente maravillosos discos que eran nombrados en la revista. Me recorrí la ciudad varias veces sin éxito alguno y pasaron (literalmente) años para que una copia de <em>Neu! 75</em> y una recopilación de Can llegaran a mis manos (ni hablar de Amon Düül o Witthüsser & Westrupp).<br />Hoy en día, un adolescente inquieto y entusiasta de la música no tiene que, para empezar, esperar que una revista la cual los pocos números entraron al mercado local lo hicieron por una serie de casualidades comerciales, para enterarse de la existencia de algo llamado <em>krautrock</em>. Puede enterarse por varias fuentes, y cuando lo haga y se entusiasme de la manera en que yo me entusiasmé, se puede bajar la discografía entera de Can en un par de días.<br />Pertenezco a una generación que casualmente vivió el antes y después de internet. Hoy en día veo mucha gente de mi generación despotricando y criticando la facilidad con que las generaciones más jóvenes obtienen todo como si fuese algo malo. A decir verdad yo no le veo la gracia a estar pateándome todas las disquerias de Montevideo buscando un solo puto disco como si se tratase de un viejo tratado de alquimia del SXVI y realmente preferiría haber utilizado mas ese tiempo en haber escuchado los discos que en tratar de encontrarlos. He escuchado decir que ahora los adolescentes no valoran tanto la música porque la obtienen demasiado fácil. Bueno, si realmente hay gente que piensa que la música de Can solo es valiosa porque en su momento fue difícil de encontrar <strong>en esta parte del planeta</strong>... en fin, creo que se trata entonces de gente con problemas mentales serios.<br /><br />(Dije <em>krautrock</em> como podría haber dicho textos de Debord o literatura anarquista actual).<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUjqk-V1hZ0HYegpDG3zDItqst_tW1ayKA5xdiW1H_E5uNRoQYEwuh3rA1C-mAWOpx2ZbcTmUU83SEP_HKPiIsbzDXCwsfXhxPqj0sVIOGNgjLCIN8VoaEbqNXAmdA1ecltBxl/s1600-h/Obermaier3_750.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5075002921902381458" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUjqk-V1hZ0HYegpDG3zDItqst_tW1ayKA5xdiW1H_E5uNRoQYEwuh3rA1C-mAWOpx2ZbcTmUU83SEP_HKPiIsbzDXCwsfXhxPqj0sVIOGNgjLCIN8VoaEbqNXAmdA1ecltBxl/s320/Obermaier3_750.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />La internet hace que estemos viviendo tiempos bastante particulares en los que se refiere a la circulación y acceso de la información. Es una frase hecha pero por eso no deja de ser cierta: nunca hubo tanta información al alcance de la mano y nunca su circulación fue tan rápida.<br />Una combinación explosiva se da si a esto le sumamos que las actividades humanas ligadas al arte y el entretenimiento se han disparado en cantidad en el SXX (sobretodo a partir de los años 60s) y no creo que hayan parado de crecer década a década. Si bien no tengo datos concretos, es probable que la producción artística y de entretenimiento en el siglo pasado (y este que recién comienza) sea mayor que en todos los siglos anteriores sumados.<br />Hoy en día, la cantidad de libros que se editan, discos que se publican, textos que se escriben, exposiciones que se hacen, conciertos que se realizan, películas que se filman, etc etc es abrumadoramente enorme. Y al igual que casi todas las actividades humanas del SXX, casi todo eso esta documentado. Y casi todo es accesible (y sino lo es ahora, lo será la semana que viene). El riquísimo archivo cultural del ultimo centenar de años aún esta descubriéndose y la historia del arte del siglo XX esta en continua reescritura y reconstrucción.<br />Hoy en día, no importa lo oscuro que sea tu proyecto artístico, este puede llegar a muchísimas persona a través de la web y se pueden generar así redes internacionales de cooperación entre artistas. No es que antes no existiesen, las redes de <em>mail art</em> y las <em>networks</em> creadas a partir del hardcore son algunos antecedentes, pero hoy en día estas redes de cooperación pueden funcionar con mayor rapidez y efectividad. Una audiencia, parte fundamental de esa experiencia colectiva que es el arte, es mucho más fácil de conseguir hoy en día que nunca.<br />Todo esto combinado da como resultado la famosa paradoja de los tiempos actuales: nunca hubo tanto acceso y difusión de información sobre las actividades humanas actuales y recientes, pero la cantidad de datos es tan opresivamente grande que es imposible procesar. Malos tiempos para los <em>todólogos</em>. He escuchado teorías conspirativas que dicen que esto es una especie de forma de censura moderna, una censura por saturación de información. Si bien yo siempre atiendo a este tipo de teorías paranoicas hay algo que es verdad y no hay que auto engañarse: la realidad (toda la información existente) siempre fue algo innabarcable, solo que ahora recién nos estamos dando cuenta de eso vivenciandolo.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT0g3ii18qdL9LBc3eXC8J15vhsBsv5Xwe4e882N_vIXfb4UBHBcPb_LpWPtj0UWcLuQxmUZWiz7Qfr7JUY7p5Acivt2PrO6MHCB-hbWVA9IItRaEgUjk-OjaDzAMduvN-fDL7/s1600-h/000001633.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5075005498882759074" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT0g3ii18qdL9LBc3eXC8J15vhsBsv5Xwe4e882N_vIXfb4UBHBcPb_LpWPtj0UWcLuQxmUZWiz7Qfr7JUY7p5Acivt2PrO6MHCB-hbWVA9IItRaEgUjk-OjaDzAMduvN-fDL7/s320/000001633.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Traslademos esto a alguien que quiere escribir sobre música contemporánea. Nunca antes la producción de música mundial estuvo tan al alcance de la mano: uno puede atender cualquier escena musical en cualquier parte del mundo por más emergente o oscura que sea. Algunos filtros que antes existían han desaparecido, como por ejemplo la siempre cuestionable selección de los sellos discográficos grandes y el caprichoso gusto de los vendedores de discos locales. Saber lo que esta pasando en el panorama de la música actual nunca pareció ser tan fácil, pero el volumen de la producción es tan gigantesco que es casi imposible poder darse cuenta que es lo realmente que esta pasando en la música contemporánea. Ante cualquier razonamiento o conceptualización se haga sobre el estado de la música actual uno tiene que aceptar lo parcial del mismo y lo incompleto de la información que es humanamente posible procesar para llegar a él.<br />Además hay que tener en cuenta que no solo la producción contemporánea es necesaria para entender la música actual. El pasado (reciente o no tanto) es una pieza fundamental de este rompecabezas. Y en los hechos el mercado editorial esta lleno reediciones de la riquísima producción musical del SXX (tanto de artistas masivos como de figuras oscuras) colaborando con esa reescritura permanente del pasado de la que venia hablando.<br />Se ha hablado que la función de los medios, tanto tradicionales como alternativos, es hacer de filtro y selección sobre esta abrumadora cantidad de información. Pero además de la siempre eterna cuestión de quien controla a la policía esta el asunto de: ¿selección sobre que?, si hasta la persona (o grupo de personas) mas informada del mundo esta solo enfrentándose a una mínima fracción de la información existente.<br /><br /><em>(En el campo de la ciencia, este mismo fenómeno ha dado como resultado dos cosas: una progresiva fragmentación y especialización, tanto de las disciplinas como de los científicos y una más inquietante aún: el promedio de edad de por ejemplo los premios nobel o de las personas que han hecho los grandes avanzes recientes en cada materia ha venido creciendo en los ultimos años dado que cada disciplina cuenta con una historia preexistente cada vez más grande ha asimilar)</em><br /><br />Quiero aturdirlos un poco con números. Cada mes, una cantidad enorme de discos a escucharse sale al mercado. Una cantidad inabarcable para las posibilidades de un solo ser humano. Vayamos a un ejemplo mediante una revista especializada, él numero de abril del 2006 de <em>The Wire</em>:<br />Solo en la sección de reseñas de nombran 190 discos y hay publicidades de 157 discos más. Total: 367. O sea, que si uno quiere escuchar todos esos discos en un mes (ya que es una revista mensual) debería escuchar 12 discos al día. Pero bueno, hay otras cosas: en el resto de la revista se nombran bastantes discos mas, o sea que quizás ese numero hacienda a 500. Hay que tener en cuenta que lo que hace esta revista (y todas las revistas) por mas abarcativas que sean sus es intenciones, es hacer una selección de toda la producción mundial. <em>The Wire</em> especialmente ignora deliberadamente gran parte de la producción mainstream, gran parte de la producción las escenas musicales regionales no es reseñada, otras revistas hacen otras selecciones de la realidad, algunos artistas no editan discos o lo hacen de manera mas amateur, etc. Además, solo personas muy extrañas solo escuchan música. Generalmente (además de tener trabajos, vida y todo eso) la gente interesada en música lee libros, mira películas, ve tele, va exposiciones, y tiene otras aficiones. O sea, seguir la producción actual de música mundial es humanamente imposible.<br /><br /><em>(Curiosamente, seguir la producción mainstream de música sigue siendo mas o menos igual de fácil o difícil que antes, basta con de vez en cuando prender la tele, escuchar la radio o ojear determinadas revistas).</em><br /><br />Teniendo en cuenta todo esto y cosas como que los discos necesitan varias escuchas y una especie de maduración antes de poder ser asimilados totalmente, pasa que muchos grandes discos que se han editado en los últimos años han pasado desapercibidos. Pero no me refiero desapercibidos para “el gran publico” sino que desapercibidos para muchos de sus posibles, potenciales y selectos escuchas. También este aluvión permanente de novedades hace que por parte de la critica el tratamiento de muchos excelentes discos sea bastante superficial y pasajero.<br />“Rock” y “ser joven” son ideas que hoy en día se encuentran totalmente marketinizadas y manipuladas con el fin de vender ropa o gaseosas. Muchos de los mejores discos editados en los últimos años están hechos artistas que han superado la edad que supuestamente deberían tener para hacer rock. También pasa que a muchos los “condena” su pasado. Hoy prácticamente cualquier lista mas o menos seria de “mejores discos de la historia del rock” incluye <em>The Modern Dance </em>de Pere Ubu o el debut de Suicide pero la brillante producción actual de David Thomas con Two Pale Boys o de Alan Vega con VVV no recibe la misma atención mainstream. También discos que estos artistas que han sacado promediando su carrera y que en su momento pasaron desapercibidos hoy tienen gracias a la internet la posibilidad de una segunda vida y revancha.<br /><br />Las gigantescas posibilidades a la hora de elegir que escuchar han hecho que recientemente hablando con personas con las que hace años escucho música e intercambio información sobre ella que no conozco ni la mitad de los discos o artistas que han estado escuchado últimamente y viceversa. La comunidad de personas con la que convivo e intercambio información (que gracias a internet se internacionalizó) es para quienes que escribo. Este post pretendía (antes de irme por las ramas), además de una ser una especie de recontextualización de lo que significa escribir sobre música hoy en día, ser la introducción a una serie de reseñas de discos recientes que han pasado mas o menos desapercibidos o discos que merecen, en mi opinión, una segunda oportunidad. Pero no pretendo ser un justiciero de alcance global, le estoy escribo a mis amigos y miembros de mi comunidad.<br /><br /><br />Próximamente, mas chicas con poca ropa.mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-11766106819640707212007-03-29T21:35:00.000-03:002007-04-10T17:01:01.382-03:00Industrial Records no era solamente un sello discográfico[1]<em></em><br /><em>“Estoy dispuesto a procurar al público choques morales benéficos. La civilización se ha convertido en algo tan protector frente al hombre que ya no es posible que se nos ponga instintivamente la piel de gallina. Ésta es la razón por la cual, para desperezarnos y recuperar nuestro equilibrio moral, es necesario suscitar ese choque artificialmente. El arte me parece el mejor medio para alcanzar este resultado”</em><br /><br />Alfred Hitchcock, en una conferencia de prensa en Hollywood, en el año 1947.<br /><br /><br /><a href="http://media.brainwashed.com/industrial/images/irlogo.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 254px; height: 198px;" alt="" src="http://media.brainwashed.com/industrial/images/irlogo.jpg" border="0" height="331" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><p></p><br /><br /><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong>Estamos en Inglaterra a mediados de los 70s y el rock ya no asusta a nadie</strong><br /><br />La frase del titulo del post suena sospechosa porque recuerda a lema barato de corporación (“no somos solamente una empresa...”) pero resulta que cuando hablamos de Industrial Records es verdad: Industrial Records no era solamente un sello discográfico.<br />Industrial Records nació y murió con Throbbing Gristle. No es posible entender a uno sin el otro (inclusive es posible especular sobre quién es el producto de quién) y Throbbing Gristle nació como una evolución, extensión, transformación de Coum Transmission.<br />Todo esto puede ser una obviedad para algunos, pero hay que entender que Industrial Records nació en el seno de un grupo de <em>perfomance art</em> y que nunca dejó de ser, al mismo tiempo que un sello discográfico, un proyecto artístico en sí mismo. Por lo tanto sus acciones no deberían ser solo leídas como las de un sello discográfico cualquiera, sino también como las de un grupo de <em>perfomance art</em>. Y de uno bastante particular, ya que como grupo de performance Coum Transmission (originalmente Genesis P-Orridge y Cosey Fanni Tutti, luego se sumarían Chris Christoferson y Chris Carter) que se tomaban las cosas muy en serio.<br />Dicen las crónicas que sus presentaciones -siempre en salas de arte- se convertían en experiencias extremas, intensas y perturbadoras que incluían sexo explícito, violencia física, fluidos corporales varios, el uso de imágenes convencionalmente consideradas desagradables o de “mal gusto” y en donde los artistas habitualmente caían en profundos estados de trance donde parecía que cualquier cosa podía suceder en cualquier momento. La extrema (pero conciente) “gratuidad” con que el grupo utilizaba todos esos elementos generaba todo tipo de reacciones. Naturalmente eran muy frecuentes las del tipo: “Esto no es arte, esto es la cosa más desagradable que vi en toda mi vida y estas personas están enfermas”<a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>.<br /><br /><br /><strong>Origen<br /></strong><br />Industrial Records no nace de la nada. Se tomaron algunas de las ideas más radicales del arte moderno: dadaismo, futurismo, situacionismo, accionismo vienés, minimalismo, cut-up, poesía concreta, música concreta, pop-art y lo importante es que estas no solo se aplicaban a la música sino a todos los aspectos que comprendían el “producto pop” (presentación, puesta en escena, promoción, difusión, etc.). También hay influencias de escritores como Aleister Crowley, William Burroughs o Phillip K Dick. Dentro de la tradición del rock también hay algunos antecedentes: The Velvet Underground, The Monks, Pere Ubu, Electric Eels, Residents, Silver Apples y casi al mismo tiempo estaban Suicide y los Sex Pistols que intentaron hacerlo en menor o mayor grado. Pero el caso de Throbbing Gristle e Industrial Records era especial porque detrás de ellos no habían managers o artistas que querían convertir a músicos en esa otra cosa, sino que ellos mismos eran los artistas que se convirtieron en músicos, managers y diseñadores trabajando todos en un gran experimento.<br /><br /><br /><strong>Antimusica</strong><br /><br />El éxito de los repetitivos e hipnóticos ruidos electrónicos producidos por Chris Carter en el último año de vida del grupo hicieron que los integrantes de CT se fuesen interesando cada vez mas por explorar el terreno de la música. Así nace Throbbing Gristle.<br />La expresión <em>antimúsicos </em>se ve a menudo asociada a Throbbing Gristle, de hecho, ellos mismo la habían propuesto. Pero la expresión solo es válida en el sentido de una posición en contra de la idea de que los músicos necesitan cierto tipo formación especial (académica o no) para poder ser considerados como tales o en contra de la idea de que son seres diferentes y especiales, iluminados por alguna fuerza superior del destino.<br />Salvo Carter, ninguno de los integrantes de TG tenía formación o experiencia musical alguna. Cualquiera puede hacer música y cualquiera tiene el potencial de desarrollarse creativamente en ese campo. Solo tiene que proponérselo. Cualquier discurso que diga que la música es algo difícil o complicado de hacer lo único que busca es mantener el control de la música en manos de sus actuales usufructuarios, ya sean empresas o los mismos músicos.<br />También contribuía a la idea de <em>antimusica </em>(que bien que suena esa palabra) las propias características de la música de Throbbing Gristle y del resto de las bandas que editaba el sello<a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>, que ampliaban la definición de música a cualquier tipo de manipulación (entendiendo también como manipulación la mera selección o sampleo) de cualquier clase sonido o ruido, sin importar su origen y naturaleza. Esta puede ser (además de algunas técnicas y filosofías de vida comunes nada menores) una de las pocas características formales en común que tengan todos los artistas editados por el sello. Si bien en las décadas siguientes se empezó a hablar de “lo industrial” como un género musical, no surge nada interesante cuando analizamos bajo la óptica de la teoría del género a los artistas originales del sello. Si bien hay algunos elementos que a veces se repiten, estos no alcanzan para considerarlos como parte de un género. Precisamente lo interesante aquí eran las características únicas e individuales de cada artista, de cada disco, de cada composición y de cada canción. La idea probarlo todo; evolucionar, cambiar, experimentar y sorprender.<br />Además ir en contra de la idea de <em>género </em>y de las reglas en general forma parte de la esencia misma del espíritu de Industrial Records. Es la idea de que las reglas son artificiales y forman parte de convenciones arbitrarias que no deberían existir o que por lo menos tienen ponerse a prueba permanentemente. Quizás este sea uno de los puntos en común que tenga la experiencia de Industrial Records con algunas de las vanguardias mas politizadas de principios del SXX: a través de cuestionar, combatir y poner a prueba las reglas del arte se buscaba que esa actitud se trasladase a todos los ámbitos de la vida.<br />Hay que sumar por último el carácter conceptual de algunas de las obras musicales editadas por IR. El hecho de que muy menudo se haya hecho énfasis tanto mas en el concepto que en el “objeto material” de las obras (si es posible determinar donde se encuentra el “objeto material” de la música) refuerzan esa idea de <em>antimusica</em><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a>.<br />Un ejemplo claro del esto fue la idea de Throbbing Gristle de incluir como forma de gancho comercial el ya exitoso single <em>United</em> en el disco <em>DOA: the third and final report</em>. Pero la idea era decepcionar a los compradores, ya que se trataba de una versión acelerada al punto de lo inescuchable, que convertía a la canción original en 30 segundos del ruido de una cinta pasándose rápido. De esta manera se buscaba sorprender y provocar al publico de una manera más “conceptual” que propiamente “musical”.<br />Pero hay que tomar la idea de <em>antimusicos</em> con cuidado, ya que creo que Industrial Records es mas un acto de amor a la música que de odio.<br />Pese a no ser “músicos”, en Industrial Records se hicieron algunas de las obras musicales más importantes y representativas no solo de su tiempo sino que también del siglo. Throbbing Gristle vio en la música una forma ideal para provocar experiencias emotivas fuertes e profundas. Al ser una forma de comunicación no-verbal y dicho de manera bruta, “pre-linguistica”, obliga a un tipo de comunicación particular que se podría calificar algo así como más “primitiva” (o “directa”, o “telepática”) pero con la capacidad de afectar directamente al subconsciente del oyente con poderoso mensaje tanto ideológico como estético. Lo que provoca la música difícilmente se puede explicar por medio de palabras y través de ella se pueden decir de manera directa cosas realmente complejas. Lo que odiaban en Industrial Records no era la música, sino que todo su potencial se estuviese manteniendo ignorando o desperdiciando, como quién usa un arma de fuego de pisapapeles.<br />Todo esto se hacia más evidente en el rock, que en el momento del nacimiento de Industrial Records el rock se estaba definitivamente convirtiendo en algo totalmente inofensivo y domesticado. Hay cierta continuidad con Coum Transmissions en el sentido de que el rock es también un arte de perfomance. Todos sabemos que no es lo mismo escuchar una grabación de Jerry Lee Lewis que haber estado ahí, en 1955, viéndolo comportase como un desquiciado quemando pianos. Analizar al rock bajo la teoría musical siempre ha resultado insuficiente. El rock, sin su parte “no musical” (que aclaremos que no se reduce a quemar pianos) no es nada.<br /><br /><br /><strong>Escándalo</strong><br /><br />Genesis P-Orridge: <em>“Nosotros comenzamos a escribir sobre tópicos que eran tabú excepto en los medios oficiales. Así, era lícito que el Nacional Enquirer escribiera sobre el asesinato de Sharon Tate o sobre las atrocidades nazis, pero por alguna razón la gente se horrorizaba si TG lo hacía. El sonido industrial original no fue pensado para entretenimiento como tal. Fue creado para ser información, diálogo y preguntas. El Parlamento Británico alzado se puso muy en contra de TG. Esto es fácil de entender para alguien nacido y criado en Inglaterra, donde el sistema de clases es increíblemente fuerte. Mi propia teoría es que nosotros estábamos tratando temáticas que el Parlamento, la gente de poder y dinero, incluso las grandes corporaciones y también el negocio de la música y los medios (que hasta ahora son propiedad directa o indirectamente de los ricos y poderosos conservadores) consideran de su exclusivo derecho tratar. Nosotros estábamos repentinamente ‘en su territorio’, discutiendo lo que ellos sentían que era de su propiedad, algo impropio para las clases bajas. Se supone que nosotros somos sus sirvientes, material crudo para uso de ellos. No deberíamos tratar esas cuestiones. Los agarramos con la guardia baja porque ellos consideraban la música popular como algo no amenazante, aquel breve momento de miedo en los ’60 había pasado, todos los rock stars se habían convertido en obsesivos del dinero, de mansiones y top-models, el estilo Rod Stewart. Y de repente, justo cuando ellos sentían que era seguro dejar sin vigilar a la cultura juvenil y la cultura pop, el monstruo apareció nuevamente y esta vez más agresivo y controversial y desafiándolos cara a cara sobre asuntos que ellos piensan que no son de nuestra incumbencia”.</em><br /><br /><strong>Tácticas<br /></strong><br />A raíz del escándalo político y mediático causado por la última performace de Coum Transmission (<em>Prostitution</em><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a>) los miembros del colectivo se dieron cuenta que su mensaje podría llegar a la mayor cantidad de gente si se lograban infiltrar en los medios de comunicación masivos. La industria del pop ofrecía una puerta interesante hacia esos los medios ya que esta especializada en comprar y vender la imagen de rebeldía y provocación. Con un mercado que ya había creado una demanda de emociones fuertes, Industrial Records iba a ofrecer <em>autentica provocación</em> y así intentar colarse en los medios de comunicación masivos. Las posibilidades eran grandes, sobretodo teniendo en cuenta que el rock de ese momento se había convertido en algo muy aburrido y previsible, y que probablemente no tuviesen mucha competencia (hasta que llegó el punk).<br />Industrial Records se planteaba así mismo como una alternativa viable y atractiva al rock. Para querer lograr sus objetivos utilizó un par de tácticas interesantes:<br /><strong>En primer lugar había que mantener la independencia y la autonomía</strong>. Industrial Records quería impactar en la industria de la música, pero para lograr eso debía operar al margen de ella. No solo para mantener el control creativo de la obra, sino para mantener el control de la obra en todos los niveles y etapas: presentación, formato, distribución, promoción, difusión etc. y así presidir tanto de críticos como de intermediarios (ellos mismos eran los portavoces del movimiento). Esta es una lección importante para los artistas que firman con multinacionales y piensan que teniendo el control creativo de la obra lo tienen todo. Industrial Records enseño que es fundamental mantener el control de toda la información que rodea a la obra, porque si hay que sabían en Industrial Records era que <strong>todo es información y la información lo es todo</strong>.<br />Industrial Records <em>trabajaba con información</em> porque consideraba que la información es una de las piezas clave en el control social y el mantenimiento de las estructuras de poder.<br />La idea era entonces hacer que esta circule libremente a través de redes de comunicación y trabajo autonómicas e independientes del mainstream, centrándose sobretodo información que no es habitualmente difundida por los medios masivos de comunicación<a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn6" name="_ftnref6">[6]</a>. Los artistas que operaban en Industrial Records difícilmente encontrasen la distribución y difusión de sus trabajos a través de otros medios y encontraron allí un espacio para comunicar sus ideas libremente. Además se trataba de difundir información sobre temas de maneras poco habituales y provocativas, para generar así una mirada nueva y desprejuiciada sobre los mismos.<br />Significativo de esto fue que durante la polémica provocada por <em>Prostitution </em>en el parlamento británico se discutiese sobre mismísima la definición del arte. La polémica se había suscitado porque “además de todo” Prostitution había sido realizada con el apoyo de subsidios estatales. Algunos miembros del parlamento británico vieron aquí la oportunidad de elaborar algo así como una <em>definición oficial del arte</em>. Se trataba de controlar lo que es arte y lo que no es arte, sobretodo haciendo énfasis en cuales temas deben o pueden tratarse (y cuales no) y como estos deben presentarse o tratarse (y como no deben tratarse). Es decir, controlar como se utilizaba cierta información “peligrosa” (sexo, religión, poder, etc) y solo dejar que solo sean ciertos grupos de poder los que puedan definir como estos se deben manejar.<br /><strong>.</strong><br />En lo que se refiere al tema de la información hay un ejemplo interesante de lo que decía al principio de que las acciones de Industrial Records deberían leerse como acciones artísticas de un grupo de performance (conceptuales) y no tanto como las de un sello discográfico (musical).<br />Industrial Records editó una caja de 24 cassettes que contenían las 24 horas de las 24 presentaciones en vivo de Throbbing Gristle<a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn7" name="_ftnref7">[7]</a>. La explicación oficial detrás de esto tenia que ver con la idea de que toda la información sobre la banda debía estar accesible para sus seguidores, que todo lo que producía la banda debía poder llegar al publico, aunque sea sin procesar.<br />Ahora bien. Voy a hacer una interpretación personal de esta acción: ¿Se estaba buscando realmente que los seguidores de la banda escuchasen todos los cassettes como si fuesen cualquier otro disco de la banda?. ¿Que pasaría si todas las bandas del mundo hiciesen lo mismo?. ¿Seria realmente posible eso?. ¿No será también la intención hacer entender que toda la información sobre algo puede llegar a ser demasiada información para una sola persona y que esta debe pasar por procesos de selección y montaje antes de ser presentada? ¿Que la idea de “realidad” y de “toda la información” es también inabarcable, que esta depende de procesos de selección y montaje, y eso implica necesariamente manipulación?. ¿Que si esos procesos de selección y montaje se hiciesen de otra manera, ya sea a través de un cut-up, drogas o simplemente cambiando el punto de vista, la idea de lo que es “la realidad” cambiaría?. ¿Que esa manipulación implica que la realidad no existe y que todo es real e irreal al mismo tiempo?.<br /><strong>.</strong><br />Hay una segunda táctica que me parece interesante recordar:<br /><strong>Industrial Records buscaba afectar (infectar) la industria de la música apropiándose de sus mismas tácticas, acciones y hasta vocabulario, pero pervertiendolas a su favor</strong>. Adoptando esos mecanismos de creación, producción, promoción y distribución, Industrial Records funcionaba como referencia irónica y sarcástica al mundo de la música pero al mismo tiempo encontró un modus operandi muy efectivo.<br />En ese plan de buscar nuevas formas de comercializar y promocionar la música podemos poner como ejemplo el disco de Throbbing Gristle, <em>20 Jazz Funk Greats</em>. La ambigüedad del titulo (que buscaba confundirse con el de un compilado de éxitos de venta fácil, típicos de los sellos discográficos grandes) y la amabilidad de la portada (los miembros de TG vestidos como “personas normales” disfrutando un día en la campiña<a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn8" name="_ftnref8">[8]</a>) está destinado a atraer a algún comprador incauto que busca de algún disco cualquiera, quizás para regalar a algún pariente en una fecha especial. Nada hay en el aspecto exterior del disco que indique que dentro hay cosas tan (sanamente) retorcidas como <em>Persuasion</em> o <em>Convincing people</em>. Todo esto solo usando una táctica de promoción habitual de los sellos discográficos grandes: sacar discos compilando éxitos de cualquier cosa mas o menos vendible, con una tapa atractiva que no sea desagradable, en la caza de un comprador apurado y poco especializado.<br /><br /><br /><strong>Punk e industrial<br /></strong><br />Las relaciones entre el punk y la “cultura industrial” darían para otro post. Teniendo en cuenta parecían compartir muchas características en común, ambos “movimientos” nunca establecieron suficientes lazos como para cooperar activa y masivamente. Además las historias oficiales del punk inglés suelen ignorar completamente la influencia y presencia del lo industrial en su momento por mas que estaban en la misma puta isla. No faltan teorías conspiratorias que dicen que el ascenso del punk en los medios se utilizó para sabotear la creciente influencia de la cultura industrial en los jóvenes.<br />Pese a esto sobran ejemplos de relaciones entre las dos escenas, aunque quizás la dificultad de la relación tiene que ver con que los planteos básicos de lo industrial solo se cruzaban con los planteos más radicales del punk<br />Genesis P-Orridge estableció una estrecha relación con el líder de la banda punk Alternative TV, Mark Perry. Perry fue el principal animador y promotor de la escena de fanzines inglesa y cuando le mostró a Genesis el famoso <em>flyer </em>punk que mostraba tres acordes y la leyenda “ahora forma una banda” este le contesto: “¿Porqué tres acordes?. ¿Por qué no uno solo?. ¿Por qué no ninguno?”. Otra anécdota al respecto es la de la primera sesión de fotos de los Sex Pistols. Para hacerla Malcom McLaren llamó al miembro de Throbbing Gristle, Chris Christoferson. En ella los Pistols salían vestidos de marineritos en provocativas poses homosexuales. Pero esta sesión de fotos nunca vio la luz ya que McLaren la considero “demasiado fuerte”.<br />Mientras el punk se convirtió rápidamente en una masa dispersa que reveló sus contradicciones y las distintas motivaciones personales de sus participantes (lo que hizo que este fuese rápidamente adaptable y manipulable por los medios) el background intelectual de TG y la autonomía total de IR les permitió conservar las motivaciones y objetivos fieles a las ideas originales.<br />Mas ejemplos de cruces entre las dos culturas existen, sobre todo en la segunda camada del punk (conocida como <em>after punk</em>). Además de la relación de P-Orridge con Mark Perry (el disco <em>Vibing up the Senile Man</em>, es probablemente el mejor ejemplo de un disco con un pie en cada cultura), el miembro de Throbbing Gristle estableció una estrecha “amistad telefónica” con Ian Curtis (Joy Division) e incluso llegaron a especular con hacer un shows intercambiados, Genesis cantando en Joy Division y Curtis en Throbbing Gristle. Jello Biaffra (Dead Kennedys) era un gran fan de TG y se lo puede ver en el publico del concierto de despedida de TG en San Franciso. Su banda post-kennedys (la tan buena como ignorada Lard) contaba con muchas de las personalidades de la escena post-industrial estadounidense. Death in June es un ejemplo claro de una banda que se inicio en la cultura punk (cuando eran Crisis) y se insertó luego en la escena industrial. Miembros de Crass (que crearon Crass<br />Records que como IR generó una estética y una forma de funcionamiento totalmente<br />autónoma) y Alternative TV han colaborado con miembros de Psychic TV y otros grupos post industriales como Nurse With Wound o Current 93.<br /><br /><br /><strong>Cosey Fanni Tutti y el punk</strong><br /><br /><em>No creo que nuestras ideas sean punk de ninguna forma. El punk es uniforme, mientras que el industrial significa multitud de ideas. No pienso en nada que pueda ser industrial, porque lo único que me importa es mi propia definición de industrial. El rock conocido como industrial no tiene ni alma ni honestidad. No puedo diferenciar mi ideología e ideas políticas de mi trabajo porque cualquier acción es política. Mi ideología es muy sencilla: no soportar a los imbéciles y hacerlo tranquilamente. Debo ser auténtica, honesta, experiencial, experimental y explotaría en todo lo que hago. Es un punto de vista puede parecer simple, pero que es muy difícil de llevar a la práctica y el resultado de esas experiencias y comportamiento no siempre se reciben con agrado. Yo no suplico ni pido nada, prefiero que la gente piense por ellos mismos sobre mi trabajo y que cuestionen lo que les rodea. Odio la superficialidad de la sociedad actual y he decidido alejarme de todo eso por mi propia supervivencia. La sociedad y la industria del disco son ambas bestias insaciables que giran en un viscoso círculo vacío lleno de absolutamente nada. Me pone enferma ver la forma en que utilizan a la juventud hambrienta de experiencias.<br /></em><br /><br /><strong>Escribir sobre Industrial Records</strong><br /><br />Industrial Records fue una empresa contracultural lo suficientemente exitosa como para poder seguir aprendiendo sobre ella. Mientras que las obras e ideas que ahí se difundieron sigan teniendo vigencia se debe seguir escribiendo sobre Industrial Records. Sobretodo teniendo en cuenta que se trataba de una empresa que pretendía llegar y afectar a la mayor cantidad gente posible y hoy en día la inmensa mayoría de la población mundial aún desconoce. Luego de la disolución de Industrial Records muchos de los artistas que ahí trabajan convenían en que el siguiente paso después de la música debía ser lograr infiltrarse en la televisión porque eran conscientes que era ahí que se iba a librar la siguiente batalla por el control y poder sobre lo real. Es importante entender que si bien Throbbing Gristle no estaba buscando “agradar”, esto no quiere decir no querían llegar a la mayor cantidad de gente posible.<br />Quiero dejar por sentando que escribir sobre este tema tienen una dificultad particular: las obras hablan por si solas y los participantes de esta empresa han sido siempre los que han explicado la experiencia de manera más clara, sencilla y bella. Sigue sin mejor manera para introducirse al tema que leer las fuentes directas: entrevistas o textos como <em>Thee Industrial Records History</em> (texto de Genesis P-Orridge aparecido en 1990 en el TG CD 1 editado por Mute Records) que reproduzco al final de post. A veces mediar para difundir sobre este tema requiere la menor intervención posible.<br />Industrial Recors funcionó como un órgano de difusión de ideas, arte e información independiente al mainstream y que a su vez alentaba a la gente a que empezara sus propias experiencias similares. Con el mensaje de que cada uno es libre en sus propias acciones y que los lideres no son necesarios, fomentando la idea de que la reflexión y la creatividad son elementos esenciales para alcanzar la libertad y felicidad individual, alentaba a las personas a que iniciaran sus propios proyectos artísticos y que al mismo tiempo formaran redes de cooperación, locales e internacionales de artistas de todas las disciplinas. Al momento de su cierre (1981) Industrial Records era una empresa <strong>económicamente rentable</strong>, lo que incentivo a muchas otras personas a formar sus propios sellos (Mute es el caso mas conocido). Industrial Records demostró que era posible vivir de hacer un arte totalmente independiente del mainstream y al mismo tiempo tratar de afectarlo y sacudirlo. </p><p> </p><p></p><p align="center"><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI21Mf1ShX8bBLijeKF5hExLNUlbOMjHG-QfAoiXw_U5yP1rJpiBAeTan0lx1D3A0xFsIeXIKyeFWnssMPX4FPk_9458VnFaorDWI8yWbM7SeSVDpG2q2Jqhj-jnZvb1WWpdJf/s1600-h/noisebunker-1152177989_i_3252.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5047521565813299602" style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 324px; height: 252px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI21Mf1ShX8bBLijeKF5hExLNUlbOMjHG-QfAoiXw_U5yP1rJpiBAeTan0lx1D3A0xFsIeXIKyeFWnssMPX4FPk_9458VnFaorDWI8yWbM7SeSVDpG2q2Jqhj-jnZvb1WWpdJf/s320/noisebunker-1152177989_i_3252.jpg" border="0" height="252" width="316" /></a></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong></p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p><strong></strong> </p><p> </p><p><strong>The Industrial Records History</strong><br /><br /><em>“Industrial Records comenzó como una investigación. Los cuatro miembros de TG queríamos comprobar hasta qué punto se podía mutar y hacer collages con el sonido, hasta qué punto se podía presentar complejos ruidos no orientados al entretenimiento en el contexto de la música popular y en ese terreno convencer y convertir. Queríamos inyectar contenido, motivación y riesgo en el rock. Nuestros discos fueron documentos de actitudes, experiencias y observaciones nuestras y de otros individuos deliberadamente marginales. La moda era nuestro enemigo, el estilo era irrelevante.<br />También queríamos investigar la música en tanto fenómeno financiero y proponer modelos para una forma completamente nueva de operación comercial. Una parodia y al mismo tiempo un intento de perfeccionamiento de los sellos musicales, Industrial Records fue fundada antes que cualquiera de los más importantes sellos independientes ingleses y cuando cerró era el tercero en tamaño a pesar de ser el más esquivo. Queríamos hacer música y discos más efectivos y relevantes para nuestra sociedad industrial, y negocios más eficientes y creativos.<br />Industrial Records Limited había nacido. Bautizada con el nombre menos romántico y más apropiado que pudimos encontrar. Las grandes compañías de la música fabrican discos como autos: conectamos con una situación social contemporánea, no con un estilo blusero del pasado; trabajamos duro por lo que queremos: somos industriosos; parodiamos y desafiamos a las grandes compañías industriales y a sus humillantes prácticas de despersonalización: trabajamos en una vieja fábrica; el trabajo industrial es esclavista y destructivo, una institución superflua, así que la bautizamos La Fábrica de la Muerte. Música de la Fábrica de la Muerte, del mundo, de la vida. “Records” (discos) en inglés también significa documentos, archivos, los<br />manejados por el gobierno, las agencias, los patrones, las escuelas, la policía.<br />Nuestros “records” son una combinación de documentos de nuestra relación con el mundo y un diario sin censura. Monte Cazazza sugirió que nuestro eslogan comercial fuera MÚSICA INDUSTRIAL PARA GENTE INDUSTRIAL. Obtenés lo que te merecés, ¿o no? Bueno, de la gente dedicada a controlar y guiar a la sociedad para que siga sus recomendaciones acerca de qué actitudes tenés que adoptar, de qué motivaciones deben regir tu conducta y de qué logros tienen que satisfacerte, vos NO obtenés lo que merecés. Obtenés lo que dan. Y lo que te dan es un condicionamiento primario que te empuja a la aceptación ciega, al trabajo sin sentido, a la frustración en tus relaciones y a una enorme desesperanza. Estamos entrenados para sentir que no somos responsables y no tenemos injerencia ninguna en nuestra sociedad ni en<br />nuestro mundo, y así continuaremos permitiendo que los “líderes” nos cuiden como hacen los padres con los niños retardados.<br />Los líderes no son esenciales, estamos EDUCADOS para creer que los necesitamos, para creer que no somos capaces de asumir la responsabilidad por nosotros mismos. Las mentiras crearon a los líderes y ellos se perpetúan a través de las mentiras, las mentiras destruyen la alegría, la creatividad y la esperanza. En estos discos NO HAY MENTIRAS, aquí nadie es líder de nada. Nosotros asumimos la completa responsabilidad por nosotros mismos. No seremos desviados de nuestro destino, de NUESTRA VIDA. Una tendencia regresiva domina la industria de la música, ésta se dirige hacia el control total y hacia la ausencia de riesgo. Los grupos son diseñados, puestos de moda y convertidos en éxitos antes siquiera de sacar un disco. Antiguos fuera-de-la-ley y antiguos pensadores están optando por la seguridad, por hacer discos complacientes que convierten descubrimientos radicales en banales callejones sin salida para la música. El show business y los objetivos y justificaciones que le son inherentes son nuevamente los que salen triunfantes. El público es seducido y estafado por un vacío atractivamente envuelto en brillante papel de regalo. El miedo nos gobierna nuevamente. En este disco hay gente que no tuvo miedo de pensar, que no huyó ante el peligro. Gente de todas las edades, de 16 a 70 años. La verdad y la esperanza no tienen barreras, no adoptan un estilo determinado, están implícitas inequívocamente en la forma de vida que vos elijas. El título del último disco editado por Industrial Records reza: “Nothing here now but the recordings” -<br />Ahora ya no hay nada aquí salvo las grabaciones.<br />Pero quizás sí haya algo más… </em></p>Genesis P-Orridge. 1990.<br /><br /><br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Es importante relatar la historia de este texto. Originalmente me fue encargado por la maravillosa publicación on line <a href="http://www.acetonemagazine.org/">Acetone Magazine</a>. Como yo no encontraba la manera de ajustarme a la extensión que me habían requerido y siempre hacia borradores del triple de extensión llegamos a un acuerdo: yo entregaba la versión larga y el corrector de la publicación (Tomás) hacia un resumen que era lo que se publicaría finalmente. Como yo confiaba en él, no tenia problema de que hiciese lo que quisiera con la nota. Además acordamos que meses después de que se subiese la nota a la web yo podría subir la versión completa del texto a este blog. Pero paso la tragedia. Cuando envié finalmente la nota termine mandando por error un borrador de la misma que no era mas que un montón de ideas suelas y desordenadas, lleno de faltas de ortografía y gramaticales. Extrañado, el director de la publicación me escribió de “si estaba seguro que la nota que le había enviado era la correcta, ya que tenia muchas faltas y errores gramaticales”. Como yo siempre entrego cosas con faltas y errores gramáticas (basta con ver este blog) y estaba muy realmente muy ocupado como para checkear si había mandado la nota correcta, le conteste que sí (Error del que todavía me lamento). El asunto es que lo que salió finalmente publicado fue una especie de cut-up que hizo Tomás con mis ideas sueltas, a las que además les agrego varias cosas que no estaban en mi nota. Al final <a href="http://www.acetonemagazine.org/10/pdf/Acetone.Magazine.10.Industrial.Records.pdf">no quedó tan mal la nota</a>, pero no era la que yo había escrito en realidad. La nota que había escrito es esta que esta siendo posteada ahora, pero con no pocos agregados de Tomás que sumé ahora cuando nuevamente la re-escribí para subirla, por lo que bien se puede considerar un texto de autoria compartida aunque quizás él no este de acuerdo con todo lo escrito en el post.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> “This is not art, this is the most disgusting thing I`ve ever seen, and these people are sick” es lo que dijo el famoso artista de perfomance Chris Burden cuando vio una presentación de Coum Transmission.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> Además de Throbbing Gristle editaron en Industrial Recods una serie de artistas con ideas afines: Cabaret Voltaire, Leather Nun, SPK, Leer & Rental, Monte Cazzaza, Elisabeth Welch (el single más raro que publico el sello, por lo convencional de la canción) Clock DVA, Dorothy y hasta el mismísimo William Burroughs, con quién Genesis P-Orridge mantenía correspondencia desde principios de los 70s. Cabe agregar que Industrial no solo se limitó a editar música siendo el primer sello discográfico en editar videos profesionalmente.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> Esta táctica recuerda esa idea situacionista de que <em>no existe arte situacionista sino el uso situacionista del arte</em>, aunque habría que preguntarse cuando la música es “solo música”.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref5" name="_ftn5">[5]</a> A grandes rasgos Prostitution era una muestra centrada en exhibir objetos relacionados con el sexo en la cultura occidental pero que se mantienen ocultos de la mirada publica. La muestra incluía, entre otras cosas, un vídeo de una castración ritual, tampax usados y fotos de Cosey Fanni Tutti de sus trabajos como modelo de revistas eróticas y pornográficas.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref6" name="_ftn6">[6]</a> Esta idea, que probablemente recordara a los <em>networkings</em> posteriores del hardcore, tiene vinculo estrecho con las redes de <em>mail art</em> que empezaban a afirmarse en el mundo, y de las que muchos de los artistas de Industrial Records eran participantes activos.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref7" name="_ftn7">[7]</a> Los shows de Throbbing Gristle duraban exactamente una hora, se ponía un reloj en cuenta regresiva y cuando se cumplía una hora se cortaba la electricidad.<br /><a title="" style="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref8" name="_ftn8">[8]</a> El acantilado que aparece en la portada era el lugar estadísticamente favorito elegido por los ciudadanos británicos para suicidarse.mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12348952.post-5433391029216393652007-03-15T20:20:00.000-03:002007-04-10T16:57:44.655-03:006 películas<strong></strong><br /><strong></strong><br /><strong>Broken Flowers (Jim Jarmusch, 2005, EE.UU.)</strong><br /><br />Teniendo la presión encima de ser una suerte de sucesor de Cassavettes en el cine independiente estadounidense (no me refiero al estilo, sino como emblema) la carrera de Jarmusch viene siendo tan prometedora como irregular. Si bien en filmografía ha construido un universo y estilo narrativo propio y reconocible, la obra de Jarmush suele estancarse en sus propios hallazgos. Si no contamos el documental <em>The Year of the Horse</em> (1997) y la irregular serie de <em>Coffee and Cigarettes,</em> sus dos ultimas películas había sido fallidas aproximaciones al cine de género. <em>Ghost Dog</em> (1999) era una versión de Jarmusch del cine de artes marciales, que tenia muy buenos momentos pero moría en sus buenas intenciones y <em>Dead Man</em> (1995), su versión del <em>western</em>, era directamente aburridísima.<br />Pero <em>Broken Flowers</em> es la mejor película de Jarmusch desde <em>Una noche en la Tierra</em> (Night on Earth, 1991) y en donde el estilo “jarmuschiano” esta contenido de sus potenciales excesos haciendo que todo fluya en un perfecto equilibrio entre sus búsquedas de estilo personales, las necesidades propias de la historia que esta contando y el retrato de sus personajes (que es en lo que el director suele preocuparse más en sus filmes).<br />Un veterano y algo desgastado <em>Don Juan</em> llamado Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta de unas de sus tantas amantes pasadas que le informa no solo que tiene un hijo sino que este esta en camino de conocer a su padre. La carta esta deliberadamente sin firmar, por lo que Don no puede saber exactamente cual de sus ex amantes se trata. Su vecino de origen etiope llamado Winston (Jeffrey Wright, un actor notable que se lució con varios papeles en la miniserie <em>Angels in America</em>) es un detective aficionado y hace una pequeña investigación que arroja como resultado a cuatro posibles candidatas de haber sido las autoras de la carta. Winston anima a Don a que se lance a la ruta y vaya a visitar a estas cuatro ex amantes. Es ahí que la película se convierte en una clásica <em>road movie</em> donde el viaje del personaje principal se convierte en un auto examen y punto de inflexión de su vida. Don se observa a sí mismo mientras observa como estas mujeres han envejecido y lo que el paso del tiempo ha hecho con ellas mientras él, en todo ese tiempo, apenas a cambiado.<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.fulmerford.com/waxwing/nabopop/poppics/brokenflowers.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px;" alt="" src="http://www.fulmerford.com/waxwing/nabopop/poppics/brokenflowers.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Además de ver a un Bill Murray en una de sus mejores actuaciones -llegando a niveles de expresividad mínima casi bressonianos- la película es de alguna manera la culminación de muchas de las búsquedas personales del cine de Jarmusch. Hay una perfecta armonía entre el tratamiento dentro de un género (la <em>road movie</em>), el interés por examinar profundamente a los personajes de la película y los desvíos en la historia propios del cine de Jarmusch, el que muchas veces ha declarado su interés por mostrar en el cine lo que el cine muchas veces no muestra; esos momentos en que en apariencia nada pasa y la historia no avanza, pero que adquieren, si se los trata correctamente, otra dimensión, que llegaba a ser profunda y casi mística en <em>Stranger than Paradaise</em> (1984). La idea de que la vida “real” no sigue los planteamientos de un guión convencional de Hollywood y que esta se parece mas a un caos sin orden, o por lo menos con un orden que hay que descubrir poco a poco. La película plantea que el universo si tiene un orden, pero este no tiene ningún sentido y que el caos y la casualidad dominan nuestras vidas.<br /><br /><br /><strong>L'Aldilà <em>(Lucio Fulci, 1981, Italia)/</em> Quella villa accanto al cimitero <em>(Lucio Fulci, 1981, Italia)</em>/Manhattan Baby <em>(Lucio Fulci, 1982, Italia)</em><br /></strong><br />Antes que nada aclaro que en este caso no me voy a extender mucho sobre cada película específicamente y más bien me voy a centrar sobre una característica especifica del cine de Fulci la cual puede ser ilustrada usando como ejemplo estas tres películas. En otro momento quizás me extienda sobre las mismas ya que a películas como <em>Quella villa accanto cimitero</em> o especialmente <em>L`Aldilà</em> prefiero tomármelas en serio y dedicarles algo más extenso el futuro. Especialmente a esta última, que ha provocado en todas las personas que conozco (todas las personas que conozco con gusto refinado) exclamaciones que van desde “esta la mejor película de terror que vi en mi vida” a “esta la mejor película que vi en mi vida”. Es que es medio difícil no pensar eso cuando el plano se abre para dar paso a los títulos desde esa bella y perturbadora imagen final y uno queda conmocionado por la extraña belleza de lo que acaba de ver.<br />Para esa característica del cine de Fulci de la que quiero escribir sirven como introducción las dos siguientes citas:<br /><br /><em>"Mi idea era hacer un film absoluto. L`Aldilà es un film sin argumento, no hay lógica, solo una sucesión de imágenes"</em> –Lucio Fulci<br /><br /><em>“En Psicosis, el argumento me importa poco, los personajes me importan poco; lo que me importa es que la unión de los trozos del film, la fotografía, la banda sonora y todo lo que es puramente técnico podían hacer gritar al público. Creo que es para nosotros (los directores) una gran satisfacción utilizar el arte cinematográfico para crear una emoción de masas. </em><em>Y, con Psycho, lo hemos conseguido. No es un mensaje lo que ha intrigado al público. No es una gran interpretación lo que ha conmovido al público. No era una novela de prestigio lo que ha cautivado al público. Lo que ha emocionado al público era el film puro.”</em> –Alfred Hitchcock<br /><br />Básicamente yo creo que estos dos gordos sádicos están diciendo lo mismo con diferentes palabras y que las expresiones “film absoluto” y “film puro” se refieren a la misma idea.<br />El cine es un arte aún joven y probablemente la forma artística más representativa y propia del Siglo XX. Pero su carácter novel con respecto a las otras formas de expresión artísticas anteriores que venían desarrollándose desde hace cientos y cientos de años -de las que además se ha nutrido- ha hecho que sufra de cierto complejo de inferioridad frente a ellas. A este complejo de inferioridad se le suma que el cine ha sido desde tiempos muy tempranos utilizado para contar historias (es de hecho la forma de contar historias más efectiva, exitosa y popular en las sociedades de masas) por lo que todo su desarrollo como lenguaje y expresión artística esta ligada a eso. El cine dejó de ser una atracción de feria para convertirse en un negocio ultra lucrativo cuando empezó a contar historias y el dinero es lo que manda aquí. Es entonces que varios cineastas se han preocupado por desarrollar e investigar un “cine puro” o “absoluto”, un cine 100% cine, un cine no condicionado ni por la necesidad de contar historias, ni muy contaminado por formas artísticas anteriores (teatro, fotografía, pintura, literatura, etc). Los resultados de estas búsquedas han sido de lo más diversos, tanto en forma como en resultados. En general hay mucho bodrio y basuras, pero también mucha cosa interesante<a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>.<br />Hay obras realmente importantes para la historia del cine que se han desprendido totalmente de lo narrativo (algunos cortos de Kenneth Anger o Andy Warhol por ejemplo) pero no es del todo fácil deshacerse del componente narrativo del cine. Como dije, la narrativa se vio ligada al cine casi desde sus comienzos por lo que el desarrollo de su lenguaje su construyó alrededor de la idea de contar historias. Los códigos del cine, sus convenciones y todos los signos que el cine generó como lenguaje propio están asociados a narrar, así que a menos que uno quiera empezar todo de cero y reinventar todo ese lenguaje de nuevo va a tener que utilizar un lenguaje cuyos hallazgos y signos remiten a una necesidad narrativa. Es por eso que si uno quiere experimentar con este lenguaje para buscar la pureza de un “cine absoluto” casi todo lo que haga mientras lo “reconstruye” va a asociarse a una historia. Ciertas convenciones de iluminación sirven para identificar si un personaje es bueno o malo, una recurso musical especifico en banda sonora indica que “algo va a pasar”, un tipo de mirada en un actor quiere decir que “sabe algo mas de lo que dice”, etc. Esto es tan así que por mas que uno quiera experimentar en este plano el publico esta tan entrenado para seguir una historia que cuando va al cine -por mas que uno amontone escenas y planos caóticamente- el cerebro del espectador va a tratar de decodificar una historia en todo eso.<br />Hitchcok estaba utilizando una historia de base en <em>Psicosis</em>, pero esta no era esta lo esencial, al punto que contada así nomás y sin talento puede resultar inverosímil, ridícula o tonta (recordemos el carácter <em>pulp</em> de la novela y que Hitchcock concibió a <em>Psicosis</em> como una película “Clase B”). Es la utilización del <strong>cine</strong>, es decir, de los recursos cinematográficos (la<em> forma</em>) lo que resulto emocionante para él publico.<br />La aproximación de Fulci a la idea de una “cine puro” es parecida e incluso vista de cierta manera es hasta mas <em>extrema</em>. En el cine de Fulci cuanto mas simple o ausente esta la historia, mejores han sido los resultados. Es más, no solo hay una historia mínima, sino que también es difícil en determinar de que hablan sus películas, es decir, determinar su <em>tema </em>y bien se puede decir que no hablan de nada. La necesidad de contar y decir algo parecía incomodarlo, ya que no lo dejaba desarrollar su estilo visual en su mayor expresión. Es a través de la utilización de efectos, convenciones y mecanismos propiamente cinematográficos que Fulci crea esos momentos emocionantes, esos climas inquietantes y esas escenas impactantes que no siempre están ligados a una historia lineal o coherente. En esto Fulci se muestra precursor del cine del gran David Lynch que ha trabajado con una idea parecida en las maravillosas <em>Lost Highway</em> (1997) y <em>Mullholland Drive </em>(2001).<br /><br /><br /><br /><a href="http://i18.photobucket.com/albums/b136/djzombi/beyond2.gif"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px;" alt="" src="http://i18.photobucket.com/albums/b136/djzombi/beyond2.gif" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Al estilo personal de Fulci se le suma una búsqueda estética muy personal que trataba de desarrollar en cada plano. Las imágenes que crea Fulci son emocionantes porque son bellas pero son bellas de una manera rara (inmoral, violenta, incomoda). Su imaginación en términos visuales era sorprendente, con una especial fijación con mujeres hermosas, las miradas y los ojos, un <em>gore </em>tan rebuscado como estetizado y cualquier imagen que sirviese de provocación moral (lo que hizo que en su carrera Fulci siempre estuviese lidiando con problemas de censura).<br />Antes de pasar a los ejemplos de las películas ubiquémonos en el tiempo. A lo largo de su carrera Fulci se paseo por muchos géneros (spaghetti western, musicales, comedias) pero -por mas que él siempre se negó a encasillarse- es por sus giallos y filmes de terror que pasó a la historia. Durante los años 60s y 70s hizo una gran cantidad de películas (mas de 30) a veces varias por año (propio de un director que trabajaba en la serie B, con presupuestos mínimos y planes de rodaje tan cortos como acelerados). Si bien ya había acumulado en ese periodo un buen numero de muy buenas películas, es entre 1980 y 1982 que entra en un glorioso estado de gracia en donde realizo clásicos como <em>Zombi 2</em> (1989), <em>L`Aldila</em> (1981), <em>Quella villa accanto al cimitero</em> (1981), <em>Gatto Nero</em> (1981) y <em>Lo Squartatore di New York</em> (1982).<br /><em></em><br /><em>L`Aldila</em><br />Liza Merrill (Catriona MacCall que esta presente en las tres películas que va citar y co-produjo dos) es una neoyorquina que hereda un viejo hotel en Louisina por lo que viaja ahí con la intención de restáuralo. Pero lo que no sabe es que el hotel esta construido sobre una de las siete puertas del infierno y que una profecía reza que una vez abierta esta puerta “la muerte caminara sobre la Tierra”.<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.horschamp.qc.ca/offscreen/photos/beyond.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px;" alt="" src="http://www.horschamp.qc.ca/offscreen/photos/beyond.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Mas que en una historia, <em><a href="http://www.youtube.com/watch?v=WjWxEx-zVLU">L`Aldila</a></em> parece estar basada simplemente en una <em>tagline:</em> las puertas del infierno se abren y cosas horribles empiezan a suceder. Esto a Fulci es como si le hubiesen dado a un cheque en blanco o una consigna de redacción de “tema libre”, ya que utiliza esta simple premisa para encadenar impresionantes e imaginativas escenas siempre dentro de un inquietante clima pesadillezco. Es decir. La situación se plantea tempranamente en la película y luego es un <em>vivalapepa</em> ya que la consiga “se abren las puertas del Infierno” es como una especie de “cualquier cosas puede pasar”. Y pasa cualquier cosa: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Op4lYDeX1LU">perro guía ataca a ciega</a>, unas arañas <a href="http://www.youtube.com/watch?v=RvEAi-0-eqY">descuartizan a un tipo</a>, etc. El eje de la historia vendría ser la investigación de saber que es lo que esta pasando en este hotel tan raro, pero es lo que menos le importa a Fulci y además el público ya lo sabe desde la primera escena.<br />La película tiene un desenlace y apocalíptico final que la convierten en una obra redonda. Casi nada se ha agregado en la historia desde el planteamiento inicial y el misterio mas que resolverse simplemente se materializa en una sugerente imagen final. Si bien no es que la historia no importe del todo, es tan simple y abierta que no molesta para Fulci se despache una escena genial tras otra y lo que mantiene al publico atento es “el cine puro”. La película seria perfecta del todo sin en la penúltima escena el protagonista no se empeñase en dispararle a la panza de los zombis (ah, porque pintan zombis también al final) cuando es mas que obvio (dentro de la lógica de la película) que solo los mata cuando les dispara en la cabeza<a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>.<br /><em></em><br /><em>Quella villa accanto al cimitero</em><br />Aquí la situación se vuelve <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dV4XJciauaw">plantear temprano</a>: En el sótano de esa casa hay algo maligno que mata gente. Una familia se muda a esa casa entonces la película se centra en la resolución de ese misterio (¿qué es lo hay en ese sótano tan malo y porque mata gente?) dando lugar a una sucesión de estilizados asesinatos y imaginativas escenas gore.<br /><br /><br /><a href="http://whiggles.landofwhimsy.com/funbag/cemetery2.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px;" alt="" src="http://whiggles.landofwhimsy.com/funbag/cemetery2.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Aquí Fulci no tiene la misma libertad del planteo de <em>L`Aldila</em> por lo que debería utilizar un planteo mas realista o concreto para la resolución del misterio pero el maestro creó de un nuevo un clima pesadillezco e irreal llenado lo que debería ser una narración lineal con varios desvíos, falsas pistas y comportamientos inverosímiles de los que la surreal escena en que se cruzan miradas los padres de familia con la niñera es una buena muestra de esos momentos que parecen agregar algo a la trama pero simplemente nos están inquietando visual y emocionalmente. Esto hizo que la película se volviese confusa y hasta ridícula para los que van al cine con el solo propósito de detectar errores de continuidad y reírse de los efectos especiales baratos (incluso la edición en video estadounidense de la película tenia pasados los rollos en un orden erróneo, que aumento aún mas la confusión del publico de ese país<a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>).<br />Eso si, a los fans del cine poco les importó todo esto y ven a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=zbIiJeCpCgY"><em>Quella villa accanto al cimitero</em> </a>como la gran película que es. En definitiva: aquí el planteamiento es simple y se presenta al comienzo de la película, pero en principio no es tema tan “libre” como en <em>L `Aldila</em>, por lo que para desplegar sus maravillosos ejercicios de estilo utilizo recursos de “cine puro”: Fulci hace que esta contando una historia cuando en realidad no esta contando nada y solo esta engañándonos (por medio de ese “cine puro”) demorando hasta la parte final del filme una (algo tirada de los pelos) resolución. El hecho de tener que contar una historia y resolverla hace que esta película no sea tan redonda como<em> L`Aldila</em>, pero la manera en que Fulci resolvió el asunto es una prueba de su talento e inteligencia.<br /><em></em><br /><em>Manhattan Baby</em><br />Aquí empezamos con el periodo de “decadencia” de Fulci, donde las muestras de su talento se vuelven esporádicas y sus películas irregulares. Su decadencia personal en realidad coincide con el inicio de la decadencia de toda la industria <em>explotation</em> italiana, que el video, los equipos de aire acondicionado casero y malas políticas en el ámbito gubernamental empezarían a matar. Entre <em>Quella villa accanto al cimiterio</em> y <em>Manhattan Baby</em> había hecho la genial <em>The New York Ripper</em>, que sigue básicamente una estructura de filme <em>slasher</em> aunque con varios desvíos en la trama (típicos de un <em>giallo</em>) que la vuelven ni tan lineal, ni tan previsible. Esa película es más famosa por sucesivos episodios de censura, que la convirtieron en una de las películas más inmorales de la historia al punto que era tomada como referencia de los censores de la Inglaterra de Margaret Thatcher como la clase de película que no nunca debería exhibirse al público.<br />Pero el tema aquí es la fallida <a href="http://www.youtube.com/watch?v=b8cYGrAQDEs"><em>Manhattan Baby</em></a> en la que se hacen visibles los problemas que tuvo Fulci en su concepción y el hecho de que su relación con el infame Fabrizio De Angelis (el productor de las películas de Fulci, un ser nefasto que se enriqueció con las películas de Fulci mientras que este seguía en la pobreza) se había deteriorado del todo. Es difícil explicar <em>Manhattan Baby</em> ya que el tema central es difuso, la narración incoherente y esta llena de supuestos giros y revelaciones a cada instante que no vienen a cuento de nada por lo que uno no sabe muy bien nunca de que va la película. No solo se puede decir que termina con un final abierto sino que también sin que siquiera se ya haya llegado a plantear nunca el nudo de la cuestión.<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.horrordvds.com/reviews/a-m/mbaby/mbaby_shot3l.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px;" alt="" src="http://www.horrordvds.com/reviews/a-m/mbaby/mbaby_shot3l.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />La única manera que uno puede llegar a adivinar que va la historia es sabiendo que básicamente se trata de una película que explota el éxito de <em>El Exorcista</em> (William Friedkin, 1973) y <em>Poltergeist </em>(Tobe Hoope, 1982) de las que toma/roba prácticamente varias escenas y situaciones entremezclándolas en un confuso menjunje. Es que en si, la película nunca llega a tener un <em>plot point</em> claro, pero son estas referencias las que nos ayudan a decodificarlo, ya que si uno las vio (algo que en 1982 era muy probable y es muy difícil que alguien llegase que a ver <em>Manhattan Baby</em> sin haber visto estas dos películas) ya mas o menos puede adivinar que se trata de algún espíritu maligno que viene de África que afecta la vida de esta familia neoyorquina y que se abierto una puerta hacia al mas allá por lo que estos espíritus se meten en la casa de la familia haciendo contacto con los niños. Esto es quizás uno de las pocas muestras del talento de Fulci que tiene este filme: Incomodo con la necesidad de contar la historia que le exigía el guión mete referencias a películas que vio todo el mundo para que el publico pueda entender algo.<br />Tengo entendido que se hicieron varias versiones del guión, lo que indica que había persona interesadas en contar una historia, cosa que Fulci trato de sabotear sin mucho éxito. Aquí se nota que Fulci hizo la película bajo contrato y que el guión le interesaba un pito y termino haciendo un filme deliberadamente confuso (es que es una sucesión de delirios tan disparatados que ni Jess Franco en juerga de ácido). Se puede decir que esta vez le salió mal y que la película es mala, pero es una película mala dirigida por un genio por lo que tiene imágenes impactantes y escenas muy creativas. En definitiva, aquí había un guión con una historia, a Fulci esa historia no le interesaba e intento hacer uno de sus típicos ejemplos de cine personal, pero estaba cansado y haciendo un filme con desgano por lo que agotado de luchar con productores y varias versiones de un guión que no le interesaba en lo mas mínimo, entregó un mamarracho simpático.<br /><br /><br /><strong>Una Mujer en la Arena <em>(Suna no Onna, Hiroshi Teshigahara, 1964, Japón)</em></strong><br /><strong></strong><br />Me encantaría acordarme del nombre pero no puedo. Existen unos insectos en el desierto que hacen unos pozos en la arena que no solo son el lugar donde viven sino que también los usan como método de caza. Viven solos en el fondo de ese pozo (que viene a tener la forma de un cono invertido) y simplemente esperan que algún bicho medio tonto venga caminando por la arena caiga en él. Una vez que esto sucede este cazador simplemente espera que el bicho llegue al fondo del pozo, ya que (como lo saben todas las personas que han tratado de escalar una duna de arena empinada) la victima no puede ascender por las paredes de arena y fatalmente va cayendo mas y más cada vez que intenta dar un paso.<br />Es quizás en este bicho (¿alguien sabe el nombre?) que se inspiró el escritor japonés Kôbô Abe para su novela de 1962 <em>Una Mujer en la Arena</em>, de la que dos años después se encargaría hacer un guión adaptado para que el cineasta Hiroshi Teshigahara la dirigiese, siendo esta una de las cuatro colaboraciones que tendrían en esa década <a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a><br />.<br />Jumpei (Eiji Okada, el actor japonés de <em>Hiroshima mon Amour</em>) es un entomólogo aficionado que se encuentra de expedición en un área rural de Japón cercana al mar y con grandes dunas de arena. Esta buscando descubrir algún insecto aún no clasificado para entrar en la historia de la Entomología y que su nombre figure en las enciclopedias. Como pierde él ultimo ómnibus de regreso a la ciudad se ve obligado a pasar la noche en el lugar y unos lugareños le sugieren que lo haga en la casa de una joven viuda (la recientemente fallecida Kyôko Kishida). La casa en cuestión esta ubicada en el medio de un gran agujero entre las dunas y solo se puede acceder (o salir) a ella por medio de una sogas que sirven de escalera.<br />Cuando a la mañana siguiente Jumpei quiere volver a casa se encuentra con la sorpresa de que la soga ha sido retirada y ha quedado atrapado en ese hoyo-casa. Descubre que esta mujer vive ahí esta esclavizada por los pobladores del pueblo vecino que la explotan para que extraiga arena que ellos luego venden clandestinamente “a la gente de las ciudades” para que sea utilizada en la pujante y acelerada urbanización y reconstrucción del Japón. También descubre que esta ahí por voluntad de la mujer, que le había pedido a los habitantes del pueblo un hombre que la ayudase con el trabajo de extraer los baldes de arena, que además le sirviese de compañía y la satisficiese sexualmente, ya que desde la muerte de su esposo la mujer no había tenido contacto intimo con ningún otro hombre. La forzada pareja establece a partir de ahí una particular y asfixiante relación, por más Jubai intenta sin éxito escapar varias veces y mantiene la esperanza de que en la ciudad se notará su ausencia y lo vendrán a rescatar (cosa que nunca sucede).<br />La película –que ha sido repetida y acertadamente descrita como <em>kafkaiana</em> y angustiosamente existencialista- pasa por momentos inquietantes, cautivadores y eróticos (y a veces las tres cosas al mismo tiempo). La absurda condición de la protagonista femenina (que esta ahí porque quiere) y de la situación en general esta excelentemente representada en la puesta en escena donde la fotografía y la música tienen un importante papel. Hiroshi Segawa es el encargado de la fotografía y utilizando un blanco y negro de altísimo contraste acentúa el carácter por momentos irreal de lo narrado, creando una atmósfera asfixiante y enrarecida. Los primerísimos primeros planos de la arena y la piel de los protagonistas hacen que estos dos elementos se terminen mimetizando en una sola (y extraña) cosa, haciendo que por momentos lo figurativo pase imperceptiblemente a convertirse en abstracto y que el tiempo y la narración se detengan entrando en un raro pero fascinante estado de estatismo reflexivo.<br />La música de Tôru Takemitsu merecería todo un capitulo aparte. En realidad es Tekemitsu el que merecería un capitulo aparte ya que es él mas conocido y celebre compositor de su país y comentar con mediana profundidad los alcances de su obra demandaría un estudio un que excede el cometido de este post. Aún así podemos decir que Takemitsu era un músico autodidacto, de formación no académica y heterodoxa. Sus diversos intereses hicieron que en su obra se combinasen elementos de música (y filosofía) tanto occidental como oriental, tanto académica o contemporánea (de Debussy a Fluxus, Schoenberg a Stockhausen) como de expresiones musicales populares y tanto de su país como de todo el mundo. Su extensísima obra (que incluye mas de 80 bandas sonoras) es innovadora, personal, variada y sorprendente. Era un convencido trabajador de la necesidad de que las tradiciones culturales de los países deberían renovarse constantemente sino quieren perderse en el olvido y que lo folclórico debe imperiosamente alimentarse de lo nuevo sino quiere morir. Una de las ideas más interesantes de Takemitsu cuando trabajaba con la música tradicional de su país (algo que por mucho tiempo tuvo rechazo a hacer, ya que le traía malos recuerdos del Japón Imperial) era su negativa a identificar “lo japonés” meramente con el tipo de instrumentación. Es decir, que el elemento japonés en la música tradicional japonesa no tiene que estar ligado a que se usen instrumentos tradicionales del país (la biwa, el shakuhachi, etc) y que “lo japonés” de esa música son elementos y características más profundos y no tan obvias, que uno de los trabajos de los músicos es tratar de investigar y determinar cuales son. Muchos músicos actuales de la región que se piensan que agregando un charango o un bandoneón a su música de mierda que están haciendo mas ligado a su tierra deberían tomar nota de esta idea.<br />En la música de Takemitsu el silencio jugaba un papel fundamental y sus bandas sonoras son por varios momentos “ausentes” (decía que mas que agregar música a los filmes deberían sacársela). En <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WODbLjG4kzw"><em>Una Mujer en la Arena</em> </a>la música se presenta en detalles aislados y nunca es invasiva, ni molesta y se presenta en grandes dosis solo en los momentos claves cuando la situación lo requiere.<br /><br /><a href="http://www.filmreference.com/images/sjff_01_img0478.jpg"><img style="margin: 0px 10px 10px 0px; float: left; width: 320px;" alt="" src="http://www.filmreference.com/images/sjff_01_img0478.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.xenix.ch/_img/1_programm/movie/896.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 320px; cursor: pointer;" alt="" src="http://www.xenix.ch/_img/1_programm/movie/896.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Una de las escenas más impresionantes e inquietantes del filme esta condimentada con la música de Takemitsu. Jumpei lleva varios días atrapado en la casa y si bien no esta contento con la situación a aceptado de mala gana su destino. Jumpei le pide a los habitantes del pueblo un deseo: ver el mar por lo menos una vez. El pueblo acepta concedérselo pero con una condición previa: él y la mujer deben tener sexo a la vista de todos los habitantes del pueblo. Jumpei, hasta ese momento casi en posición de esclavo sexual en la casa, acepta la condición sin antes sorprenderse por lo retorcido del pedido. Esa misma noche todo el pueblo se acerca al borde del pozo a ver el espectáculo, traen grandes focos de luz y empiezan a hacer música para celebrar el momento. Todo esta listo pero la mujer que se niega a tener sexo con Jumpei enfrente a todo el pueblo, por lo que Jumpei utiliza la fuerza y la viola. Todo esta escena es acompañada por la música hipnótica, intensa y tribal que le da intensidad y fuerza a la escena.<br />La película es de un elevado contenido sexual para los códigos occidentales de la época, por lo que sospecho que varios de los planos más controversiales han sido cortados para las copias de distribución intencional y el error aún no ha sido corregido en muchas copias en circulación (como la de Cinemateca, donde vi la película). Sucede que en 1964 fue el año las <em>Olimpiadas de Tokio</em> y de la <em>Expo Internacional</em>, que simbólicamente marco el retorno de Japón a la comunidad internacional y su apertura al mundo (el hecho de que la película haya sido nominada al <em>Oscar </em>como mejor película extrajera y que haya ganado el <em>Gran Prix</em> en Cannes esta ligado a esto supongo). El asunto es que muchas de las formas de entrenamiento que tenían los japoneses en esa época (bah, ahora no ha cambiado mucho) podían ser vistos como degenerados, perversos y decadentes por los moralistas ojos occidentales.<br />Por esta razón desde el gobierno se trato de hacer una “limpieza” de esa imagen sometiendo a muchos filmes a una censura previa que hasta el momento no existía (salvo por el asunto de los vellos púbicos) sobretodo para su distribución internacional. Todo esto para que los occidentales no pensaran cosas raras de los japoneses. Esto no quita que los japoneses hallan seguido haciendo películas con gran carga erótica y sexual en el futuro. De hecho Kyôko Kishida se centro en el futuro en papeles de dramas eróticos sin que esto significase disminución alguna en su estatus de actriz seria (Ahh, tantas cosas debemos aprender).<br />Uno de los temas del filme que usualmente se pasa por alto es él dialogo entre el oscuro Japón rural y el pujante Japón moderno de las grandes ciudades (ausente todo el tiempo pero representado en el personaje de Jumpei). Este es uno de los temas más recurrentes del cine Japonés de posguerra y se manifiesta de diferentes maneras; aqui en el descenso a los abismos del personaje central criado en la ciudad pero que ignora lo extraño del Japón profundo al que teme y desconoce en partes iguales y que lentamente se lo termina tragando.<br /><br /><br /><strong>Los Ríos de Color Púrpura</strong><em> <strong>(Les Rivières pourpres, Mathieu Kassovitz, Francia, 2000)</strong></em><br />La televisión -ese antiguo potencial enemigo mortal del cine- brinda a las películas la posibilidad de una segunda vida que ayuda a convertir a una película en un clásico. Si la supervivencia en el tiempo es parte de lo que hace aun clásico y si esa supervivencia puede medirse a través de las reposiciones en televisión, se puede decir que, por lo menos hasta ahora, <em>Los Ríos de Color Púrpura </em>esta en camino en convertirse en un clásico. Un clásico menor, un clásico de matinée, pero un clásico al fin. Siete años después de su estreno, la película forma parte del paisaje habitual del zapping al punto que es imposible escapar de ella por mas que uno la haya ignorado en su momento.<br />A veces esa segunda vida puede servir de revancha si la película en cuestión resultó un fracaso de taquilla, pero este no es realmente el caso.<em> Los Ríos de Color Púrpura</em> fue un gran éxito en todo el mundo, sobretodo en Francia y Europa, lo que dio pasó a la usual secuela explotation (<em>Los Ríos de Color Púrpura 2: Los ángeles del Apocalipsis</em>, Olivier Dahan, 2004, con guión de Luc Besson y que también fue un éxito economico importante) y le dió la oportunidad a su director, Mathieu Kassovitz, de irse a trabajar a Hollywood<br />Basada en la novela del mismo nombre de Jean-Christophe Grangé (que también se encargo adaptarla al guión) la película tiene una estructura tan simple como y efectiva. En la primera parte dos historias se relatan de forma separada: dos policías investigan paralelamente dos casos sin aparente conexión entre sí. Pierre Niemas (Jean Reno) es un investigador con trayectoria y reconocimiento a nivel nacional, casi una leyenda viviente del cuerpo policíaco. Es enviado a Guernon (una aislada ciudad universitaria en los Alpes) a investigar una extraños y brutales asesinatos aparentemente rituales en donde las victimas se las deja en posición fetal con las manos y ojos arrancados (lindo detalle gore). Por su lado Max (Vincent Cassel) es un joven y prometedor investigador de la región al que se le encomienda un caso en principio bastante más insignificante; Indagar a unos skinheads nazis del pueblo sobre la profanación y vandalismo en la tumba de una niña que había muerto en un accidente de tráfico unos años antes y de la que también desaparece misteriosamente todo su historial de la escuela a la que concurría.<br />Las dos investigaciones avanzan y terminan conduciendo hacia al mismo lado por lo que los dos policías terminan chocándose. De ahí en adelante la película se convierte en una típica <em>buddy movie</em> donde hay acción, intriga, persecuciones, peleas, tiros, nazis con sus clásicos experimentos eugenésicos tratando de conquistar el mundo y la usual seguidilla de chistes y gags del subgénero que se presentan gracias al choque entre el inquieto policía novato y el policía veterano que ya se las sabe todas. Como se trata de ese tipo de asesinos que desafía a sus perseguidores con pistas y mensajes en claves (el clásico “esta tratando de decirnos algo”) la acción se centra linealmente en la persecución del malo y la progresiva resolución de los motivos que lo empujan al malo a ser tan malo.<br />La película es fluida, ágilmente narrada y entretenida, con unas actuaciones y puesta en escena mas que correctas. En definitiva un<em> thriller</em> de acción muy bien hecho, en donde hay ni experimentos, ni novedades de ningún tipo ni a ningún nivel y que recuerda fácilmente a clásicos relativamente recientes como <em>El Silencio de los Inocentes</em> (Jonathan Demme, 1991) y <em>Seven </em>(David Fincher, 1997). Hiper convencional en casi todo sentido <em>Los Ríos de Color Púrpura</em> pertenece a esa clase de películas europeas que tratan de competir con Hollywood en su propio terreno y funcionan porque Hollywood ha dejado de hacer películas que cuenten una puta y entretenida historia para en lugar de eso hacer grandes y costosos comerciales para el “lucimiento” de sus estrellas. No es nada del otro mundo, pero su acierto esta en su correcta poca ambición.<br /><br /><br /><br /><br /><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.diplomatie.gouv.fr/label_france/espanol/DOSSIER/cinema/images/rivieres.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; width: 220px; cursor: pointer; height: 149px;" alt="" src="http://www.diplomatie.gouv.fr/label_france/espanol/DOSSIER/cinema/images/rivieres.jpg" border="0" /></a></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />La americanofilia no es algo extraño en el cine francés y es de hecho muy frecuente. Aunque esta se manifiesta de maneras muy diversas. No es lo mismo la innovadora y revolucionaria <em>Sin Aliento </em>(Jean Luc Godard, 1960) que <em>El 5º Elemento</em> (Luc Besson, 1997) y <em>Los Ríos de Color Púrpura </em>pertenece claramente al grupo de esta ultima (al punto que Kassovitz ejerce allí como actor). Esta americanofilia es a veces no es mas que un síntoma de ese complejo de inferioridad frente a lo anglosajón que tiene gran parte de la cultura francesa del Siglo XX especialmente después de la Segunda Guerra Mundial cuando la influencia en la cultura mundial de Francia entró en un claro declive. Fue en los Estados Unidos que la música popular del Siglo XX se revoluciono, pero los franceses siquiera tuvieron el “consuelo” que si tuvieron los ingleses. En Francia no surgieron ni los Beatles, ni a los Stones, ni a Bowie, ni a los Sex Pistols, ni Throbbing Gristle, ni Joy Division, ni nada como forma de respuesta. Los franceses tuvieron grandes cineastas, pero no tuvieron a Hollywood y generalmente en el mundo el publico asimila a los filmes franceses como sinónimo de algo muy aburrido e intelectual. Esta decadencia francesa es tramposa ya que no se dio en todos los ámbitos y como todo complejo de inferioridad no es del todo justificado por mas que tenga raíces reales. Lo que pasa es que es una espina que no se pueden sacar tan fácilmente y es que es difícil abandonar puesto de faro de la civilización occidental.<br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">(Es que pareciese que el papel en la cultura francesa de la segunda mitad del siglo XX se limitase –salvo excepciones- a una tarea académica: a contemplar y razonar sobre fenómenos que no estaban llevando a cabo ellos mismos. Su función es estudiarlos, analizarlos, juzgarlos y solo recién de todo eso intentar –a veces y con éxito irregular- a imitarlos, reproducirlos o superarlos).</span><br />.<br />Para ir cerrando luego de este desvío. Kassovitz no es el salvador (los salvadores están en otro continente, ya saben cual) y esta algo perdido en Hollywood. Luego de <em>Los Ríos de Color Púrpura</em> realizó en Hollywood <em>Gothika</em> (2003) que sin ser una maravilla, ni tener un éxito espectacular (aunque tampoco un fracaso estrepitoso) apenas pudo aprovechar el viento a favor que le daba el hecho que su protagonista (Halle Berry) era la reciente ganadora del oscar. Actualmente sigue en esa ciudad del demonio donde filma el próximo vehículo de lucimiento de Vin Dissel (<em>Babylon A.D</em>). Mis deseos son que finalmente consiga financiamiento para un postergado proyecto personal: hacer una pelicula que imagina como deberia haber sido el rodaje <em>Rats, Notte di Terrore</em> (Bruno Mattei, 1984). Es imposible que me caiga antipático alguien que quiere hacer eso.<br /><span style="font-size:85%;"><br /><a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a><span style="font-size:100%;"> </span></span><span style="font-size:100%;">Hay que hacer un par de aclaraciones aquí. La primera: muchos géneros y subgéneros utilizan la narración como un elemento totalmente secundandario o subordinado a lo realmente importante en ellos. En los filmes <em>slasher</em> la historia esta condicionada por la necesidad de que haya una sucesión de escenas de asesinatos (lo realmente importante), en la gran mayoría de las peliculas de artes marciales a que se amontonen escenas de peleas, en los filmes pornograficos solia haber una anecdota minima que ha tendido a desaparecer por completo en beneficio de ir directo a los bifes, etc etc. La segunda tiene que ver con el videoarte -ese hijo bobo y arrogante del cine experimental- en donde la narración suele estar ausente o no ser lo relevante de asunto. Alguno me dirá que el videoarte no es cine, pero me gustaría saber cual es la diferencia.<br /><br /><a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a></span><span style="font-size:100%;"> Los zombies fueron introducidos en la trama a pedido de los distruibidores alemanes que querian explotar el exito de <em>Zombi 2.</em> Fulci no queria agregarlos pero el hecho de que los haya introducido en la trama sin problemas es bastante demostrativo de lo que estoy diciendo.</span><br /><span style="font-size:100%;"><br /><a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> Esto parece ser frecuente en los films de terror italianos. La unica vez que pasaron Suspiria (Dario Argento, 1977) en Cinemateca (obviamente con una sola estrellita, puntaje que se reservan este consejo de gerontes del cine para peliculas supuestamente malisimas) habia dos rollos con el orden cambiado, por lo que la chica que muere en el cuarto lleno de alambres aparecia nadando en la piscina tranquilamente en la siguiente escena (a ver si encaramos la próxima, quizás con los rollos en orden le puedan poner dos estrellitas). En general por el caracter explotation de estos filmes, los realizadores muchas veces quedan a merced de la voluntad distribuidores o censores que se cortan escenas como y cuando quieren haciendo mas confusas peliculas ya confusas de por si (el que editó la versión norteamericana en video de <em>Trauma </em>(Dario Argento, 1993) deberia ir preso).<br /><br /></span><span style="font-size:100%;"><br /><a title="" href="http://www2.blogger.com/post-create.g?blogID=12348952#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> Las otras tres son: <em>Otoshiana </em>(1962), <em>Tanin no Kao(</em>1966) y <em>Moetsukita Chizu</em> (1968). Los 60s fueron la década de mas productividad cinematografica de Teshigahara donde se concentraron mas de la mitad de sus peliculas. A partir de los 70s sus peliculas se fueron volviendo cada vez mas esporadicas y centró su actividad en la promoción de arte de vanguardia como director del <em>Centro de Arte de Sogetsu</em> y luego en los 80s se convirtio en el director de la <em>Escuela de Ikebana de Sogetsu</em> de la que su padre habia sido el fundador.<br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size:100%;"></span><span style="font-size:100%;"></span>mvchttp://www.blogger.com/profile/08921749139886306120noreply@blogger.com0